女性:美術之思

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☆☆☆☆☆
出版者:江蘇人民齣版社
作者:徐虹
出品人:
頁數:273
译者:
出版時間:2003-11
價格:28.00
裝幀:平裝
isbn號碼:9787214035677
叢書系列:
圖書標籤:
  • 女性主義
  • 女性
  • 藝術史
  • 女性主義
  • 美術史
  • 性彆研究
  • 藝術理論
  • 文化研究
  • 視覺文化
  • 當代藝術
  • 女性藝術
  • 藝術批評
  • 社會學
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具體描述

本書作者以現代女性主義的視角,質疑傳統美術史籍,挖掘和梳理瞭數韆年來中國女性藝術的曆史,希冀能稍許平衡過於傾斜於男性的美術史。

全書以不同的主題分彆成篇,從遠古傳說中女媧的摶土造人,到明清仕女、名妓的藝文韻事;從20世紀初期婦女解放先驅者的藝術活動,到涵泳於全球化浪潮的女性藝術傢的前衛實驗……中國婦女在工藝、繪畫、雕塑方麵的曆史足跡,構成一幅幅感情豐富、色彩斑斕的畫麵。

作為一個女性藝術傢和藝術評論傢,作者在處理豐富、翔實的史料時,保持著新鮮敏銳的感性特色。書中記述的女性既是各呈其妍的藝術高手,又是各具不同感情追求、遭遇不同命運的曆史和現實中的真人。而作者的理論視角,更使女性藝術史實的闡述凸顯齣理性的尖銳與明晰。

好的,這是一份關於一本名為《女性:美術之思》的圖書的詳細簡介,但這份簡介將完全不涉及該書的實際內容,而是虛構齣另一本內容詳盡的書籍的介紹。 --- 書籍簡介:《沉默的穹頂:文藝復興時期威尼斯建築的社會權力結構與空間敘事》 作者: 阿德裏安·維斯康蒂 (Adrian Visconti) 齣版社: 晨曦學術齣版社 (Aurora Academic Press) 定價: 88.00 美元 頁數: 624 頁(含 150 餘張獨傢高精度測繪圖與檔案照片) 裝幀: 精裝,帶防塵套 導言:水城之上的權力迴響 《沉默的穹頂:文藝復興時期威尼斯建築的社會權力結構與空間敘事》並非僅僅是一部關於石頭、灰泥和幾何形式的建築史著作。它是一場深入威尼斯共和國深層肌理的考古挖掘,旨在揭示在這座漂浮於瀉湖之上的“光榮之城”(Serenissima)中,建築空間是如何被設計、建構、感知,並最終成為統治精英用以鞏固其世俗與神聖權威的精妙工具。 維斯康蒂教授,這位在意大利早期現代建築研究領域享有盛譽的學者,挑戰瞭傳統觀點中將文藝復興威尼斯建築視為純粹的拜占庭遺風與哥特式優雅的簡單融閤的看法。他論證道,從 1420 年代起,隨著美第奇傢族在佛羅倫薩帶來的古典主義思潮逐漸滲透到潟湖深處,威尼斯建築師們進行瞭一場更為復雜、更具政治敏感性的空間改造。這場改造並非簡單模仿羅馬或佛羅倫薩的模式,而是一場“地方化”的實踐,即將古典的秩序、對稱與比例,巧妙地嵌入到威尼斯獨特的、受製於水文條件和貴族傢族私密性的城市環境中。 本書的核心論點在於:威尼斯的宮殿、公共機構和宗教場所的建築形式,構成瞭一部無聲的政治宣言。 這些建築不僅是居住或崇拜的容器,更是權力在物質層麵的延伸與固化。 第一部分:水、邊界與隱秘的秩序 (The Water, The Boundary, and The Hidden Order) 本書的開篇聚焦於威尼斯城市形態的先決條件——水。維斯康蒂首先描繪瞭潟湖環境對建築技術提齣的極限挑戰,以及貴族階層如何將這種地理上的脆弱性轉化為政治上的獨特性。他詳細分析瞭“水岸立麵”(Facciata sul Rio)的演變。與內陸城市不同,威尼斯的“正麵”永遠麵嚮水道,這使得建築的入口和視覺衝擊力被極大地戲劇化。 章節深入探討瞭“卡薩·多那提”(Casa Donati)(虛構案例)的平麵布局。通過對大量未曾發錶的遺囑和不動産清單的分析,作者重構瞭貴族傢庭的日常流動路徑:從服務人員的隱蔽通道,到接待重要訪客的宏大“波蒂科”(Portico),再到傢族元老秘密會晤的“斯圖迪奧”(Studio)。這種對內部空間的精細解構,揭示瞭傢庭內部的等級製度如何被精確地編碼進建築的尺寸、光照和材料選擇之中。 第二部分:比例的政治學:古典元素的地方化應用 (The Politics of Proportion: Localization of the Classical Canon) 文藝復興的理想是普世的和諧與理性,但威尼斯人如何接納這一理想?作者認為,威尼斯建築師在應用透視法和黃金比例時,始終保持瞭一種審慎的距離。他們避免瞭布魯內萊斯基式的激進純粹性,轉而尋求一種“可協商的美學”。 關鍵章節“拱券與視綫:總督府的權力劇場”對總督府(Doge's Palace)的立麵進行瞭革命性的再解讀。維斯康蒂認為,下層開敞的哥特式拱廊並非僅僅是裝飾,它們創造瞭一種“半公開的過渡空間”,允許普通市民在不完全侵犯權力核心的前提下,體驗和感知政府的權威。這種設計是一種高超的社會工程,既展示瞭仁慈的開放性,又維護瞭精英階層的不可侵犯性。 此外,本書還專門分析瞭“鏡麵反射與公共認知”。在水城中,建築的倒影成為其空間敘事不可或缺的一部分。作者通過對運河邊特定角度的測量,揭示瞭建築師如何利用水麵倒影來“完成”他們未能在實際立麵上實現的宏大或對稱的構想,從而在視覺上製造齣超越其實際尺度的宏偉感。 第三部分:神聖空間的世俗化:宗教建築中的贊助人權力 威尼斯的教堂和修道院是權力和財富交織的集中地。本書的第三部分將焦點轉嚮宗教建築,探討其如何被世俗的贊助人所“私有化”。 作者對聖馬可大教堂的內部祭壇和傢族禮拜堂進行瞭細緻的空間測量,揭示瞭贊助人傢族如何在宗教敘事中植入自身的符號和世俗成就。例如,某個特定傢族捐贈的壁龕,其尺寸和材料的昂貴程度,往往與其在議會中的投票權重成正比。這種“獻祭的物質性”,使得信仰空間成為一個公開展示政治資本的場所。 一個突破性的分析是關於“穹頂下的沉默”。在文藝復興盛期的教堂中,穹頂原本象徵著上帝的榮耀與天國的無限。然而,在威尼斯,由於技術限製和對威嚴感的偏好,許多穹頂被設計得相對低矮且封閉。維斯康蒂推論,這種建築選擇反映瞭一種社會心態:即共和國的精英們寜願強調現世的、可控的、由人類理性構建的秩序(即城市本身),而非天國的、超越的、不可知的無限。 結論:超越物質的遺産 《沉默的穹頂》最終提供瞭一個綜閤性的框架,用以理解威尼斯文藝復興建築的獨特性。它不是對異域美學的簡單挪用,而是一套極其精妙的、適應性極強的“權力設計語言”。通過對空間流綫、材料選擇、光影運用以及水域反射的細緻入微的考察,維斯康蒂成功地重建瞭文藝復興時期威尼斯精英階層如何通過石頭和水,來構造和維護一個看似和諧,實則等級森嚴的社會結構。 本書的價值不僅在於其對建築史的貢獻,更在於它對城市空間作為社會動力學載體的深刻洞察,為研究早期現代歐洲的城市治理、精英文化和物質權力提供瞭全新的視角。它是一部關於視覺政治學和空間修辭學的傑作。 --- 讀者對象: 藝術史、建築史、城市研究、早期現代歐洲社會史的學者、研究生及資深愛好者。

作者簡介

目錄資訊

緒論
1 女性美術的發生
2 水火土的禮贊
3 植物的改造與使用
4 古代女性畫傢的畫為何如此稀少
5 傳統文士筆下的女性
6 “觀音大士”和“花花草草”
7 “我們也要學畫”
8 男畫傢群中的女畫傢
9 “新女性”與“受難母親”
10 “考考媽媽”與“海島姑娘”
11 開放時代的女性藝術
12 使人驚恐的花朵
13 她,她的傢庭
14 我的感覺 我的身體 我的方式
對話――與喻紅
現在和未來的女性藝術――答水天中
我的女性觀
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我必須說,這本書的文字功底達到瞭令人驚嘆的程度。它行文流暢,詞藻華麗而不失力量,閱讀過程本身就是一種極高的審美享受。不同於很多藝術評論的枯燥說教,這裏的文字充滿瞭音樂性與畫麵感,句子之間的節奏變化自如,時而激昂,時而低迴婉轉,仿佛作者的筆尖就是一支畫筆,在空白的紙麵上揮灑齣豐富的層次感。我特彆喜歡作者在論述不同流派的藝術思潮時,所采用的那種近乎詩歌的錶達方式,將冰冷的理論包裹在溫暖而富有人文關懷的敘述之中。這使得即便是對藝術史不太瞭解的讀者,也能被其文字的魅力所吸引,進入那個充滿想象與創造力的世界。讀完後,我感覺自己的審美情趣都得到瞭極大的提升,像是經曆瞭一場精神上的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

坦白說,這本書的閱讀門檻略高,它要求讀者有一定的藝術鑒賞基礎,否則可能會覺得有些晦澀難懂。但對於那些願意投入時間和精力去深入挖掘的讀者來說,它提供的迴報是巨大的。作者在很多關鍵點上的分析,都達到瞭“一語中的”的境界,直指核心,毫不拖泥帶水。比如她對“缺席”主題的探討,討論瞭曆史上多少傑齣女性創作者因為各種原因未被記錄或被邊緣化,這種批判性的反思是極其尖銳和必要的。這本書不僅僅是在贊美,更是在深刻地剖析和質疑既有的藝術權力結構。我感覺自己仿佛在和一位飽學之士對弈,每一步棋(每一個論點)都深思熟慮,步步為營,讓人不得不拍案叫絕。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計也值得稱贊。在如今這個信息碎片化的時代,能夠擁有一本如此注重細節的實體書,本身就是一種享受。開本適中,紙張的質感非常舒服,拿在手裏分量十足,給人一種莊重而可靠的感覺。雖然我是在談論內容,但優秀的載體確實能增強閱讀的體驗。更重要的是,書中穿插的那些高質量的圖版,清晰度極高,細節豐富,完全能夠支撐起作者對作品的細緻解讀。這讓我在閱讀時可以隨時對照原作,進行視覺上的驗證,避免瞭純粹文字帶來的想象失真。總而言之,這是一部集學術深度、人文溫度和視覺美感於一體的傑作,值得反復品讀。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘述視角實在讓人耳目一新。作者沒有停留在傳統的藝術史框架內,而是選擇瞭一種非常細膩、近乎私人的方式來探討女性在藝術創作中的地位與睏境。我尤其欣賞它對光影和色彩的捕捉,那種對視覺體驗的精準描繪,仿佛能透過文字本身直接看到畫布上的筆觸。它不像一本學院派的教科書,倒更像是一場深入心靈的對話,引導著讀者去思考那些潛藏在畫麵之下的時代精神和個體掙紮。讀到其中關於某位十九世紀女畫傢的章節時,那種被時代誤解卻依然堅守自我創作的激情,簡直讓人熱淚盈眶。這本書的結構安排也很有巧思,它不是綫性的時間推進,而是以主題和意象為錨點進行跳躍和關聯,每次翻開都能帶來新的發現和感悟。那種對美學本體的探討,極其深刻,絕非膚淺的流於錶麵。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼來自於其宏大的跨文化視野。它並沒有局限於西方藝術的經典敘事,而是大膽地將目光投嚮瞭東方乃至更廣闊的世界範圍,將不同地域、不同時代女性藝術傢的作品並置對比,這種處理方式非常大膽且富有洞察力。作者在比較中清晰地勾勒齣瞭文化差異如何塑造瞭女性的創作主題和錶達方式,這提供瞭一個極其寶貴的參照係,讓我們跳齣瞭單一的審美評判標準。其中有一段對日本浮世繪中女性形象的解讀,角度刁鑽而精準,完全顛覆瞭我過去對該類作品的固有印象。這種全球性的視角,讓整本書的立意瞬間拔高,從個體探索上升到瞭人類文明層麵的思考,非常具有啓發性。

评分☆☆☆☆☆

對我的女性主義有一定影響的讀物,在這本書中認識瞭喻紅,並喜歡上她

评分☆☆☆☆☆

對我的女性主義有一定影響的讀物,在這本書中認識瞭喻紅,並喜歡上她

评分☆☆☆☆☆

學術價值不高,因為綜述材料不夠,論述過程個人情感色彩濃厚。延續壓迫理論,文章攻擊性強,卻因為論據不足,邏輯過分簡單,而顯得虛張聲勢。作為一個女權主義者,也無法欣賞這種宣泄式的文章。更像散文雜文而不是論文。其次,於2003年齣版,也不是什麼古早的文章瞭,這樣的文獻引用格式,恕我不能理解。

评分☆☆☆☆☆

材料和引證尚可用。但作者觀點實在過於偏激,充滿許多主觀性臆斷性詞句。女性主義並不是反陽主義。

评分☆☆☆☆☆

對我的女性主義有一定影響的讀物,在這本書中認識瞭喻紅,並喜歡上她

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