具体描述
作者简介
目录信息
序
阿 坚 寺中观银河
守院人
安 琪 车过维也斯河
昌 耀 玉蜀黍，每日的迎神式
人境四种
车前子 立夏
陈 超 一九六六年冬天记事
大 解 两条河流
代 薇 再度降落
航行
道 辉 塑料椅子说
丁丽英 蜻蜓
木马
多 多 我读着
常常
一刻
非 马 早春二月
冯永锋 浇水
符马活 窗口
哥 布 寨子与树林
海 男 我说
海 因 重叠和展开的
韩 博 在政通路阴性的酒吧
韩 东 自然现象
讲述
存车时看见一只猫
韩作荣 寂静
垃圾论
何小竹 过去的五个名词
虹 影 相遇
侯 马 我以多莉的名义向人类致意
胡续冬 教亚当学汉语
黄灿然 游泳池畔的冥想
黄以明 读一棵树
简 宁 睡眠
姜 涛 童话公寓
编辑部的早春
金海曙 西坝河
匡 满 十点钟的教堂
蓝 蓝 在河边
雷平阳 屋顶上的巫师
父亲的老虎
磨针的故事
冷 霜 在人民大学
Lavitainteriore
李建春 百货大楼
休息，春天或狗
李 瑛 去看一棵树
李郁葱 散步
入夜
梁晓明 想一想，觉得应该歌唱月亮
半夜西湖边去看天上第一场大雪
林 木 妓女冯小小
刘立杆 一位年轻女士的肖像
一堆旧照片
刘 禹 责任
柳 � 对一场大雾的六种看法
鲁西西 蒲公英
村庄
失眠症
吕德安 小小的部分
马 莉 你处在模糊不清的状态中
马永波 形象，一份简历
麦 芒 致十年前的海翁或单身的男性艺术家
孟 浪 兽医见习手记
默 默 老家的明信片
莫 非 生活在继续
莫显英 背光的私语
穆 青 愚人节
南 嫫 一月的海
牛 汉 三危山下一片梦境
欧阳江河 星期日的钥匙
电梯中
庞 培 霜降之诗
秋歌
千 叶 针尖般细小的翅膀
某个时辰如一条丝线
秦巴子 声音在堆积
清 平 儿子的年代
尼安德特
机器
曲有源 琢磨自己
说不清的秋
吸烟的城市
泉 子 路过殡仪馆
荣 荣 小猫纯纯
桑 克 漫长与不可以的狂欢节
森 子 烧树叶
剑麻
邵燕样 纸上风云十三章
沈 奇 阳台上的野生植物
沈天鸿 麦子
石光华 上班途中
租房过程
食 指 雨夜
我这样写歌
树 才 单独者
宋 逖 亚美尼亚VII
宋 琳 告诉云彩
曼德尔斯塔姆之死
冗长的秋歌
孙文波 母语
夏天的热浪
汪剑钊 月光下的乌鸦
王 艾 轻柔的言语
给父亲
王 敖 讲道理
王家新 孤堡札记
王小妮 和爸爸说话
吴晨骏 希望如此
鲁迅在上海
西 川 坏蛋
湿婆的舞蹈
西 渡 悼念约瑟夫・布罗茨基
阜成门的春天
邮电大楼附近
席亚兵 冬春之交的节日
祥 子 假说之必要
橡 子 在伟大四周
肖开愚 在徐家汇
PANKOW
北站
晓 归 森林里的石像
小 海 偶像
鲸化物
雾
小叶秀子 单音鼓
徐 江 雨加雪
徐 永 雨中麻雀
练习
雪 迪 家园
哑 君 扒垃圾的孩子
哑 石 想想这样的生活
严 力 纽约是人类通往天堂和地狱的最后一站
杨 黎 吸烟者马莉
杨小滨 世纪之旅
越来越多的人
杨 勇 蜘蛛网及其附近郊区之夏
阳 子 玻璃
叶 辉 我们居住的地方
一首中国人关于命运的诗
竞赛
叶匡政 单身的钢筋工老胡师傅
叶 舟 敦煌的月光
一 平 清晨，一只蜗牛穿越高速公路
伊 沙 十万个为什么之一
余 怒 匿迹
张宇凌 美兽
臧 棣 割草机
外面
曾 宏 老水牛
变幻的尘埃
翟永明 十四首素歌
张洪波 在一个具体的时间里
张曙光 一个诗人的漫游
小樽美术馆
公共汽车的风景
张小波 减少
张 枣 边缘
云
地铁竖琴
张执浩 下午的菜市场
赵 卡 洗涤剂
赵 野 夜晚在阳台上，看肿瘤医院
郑 敏 我不知道
一幅后现代画前的祈祷
钟 鸣 曼德尔斯塔姆变形记
我仍然只能这样
周伟驰 电车总站
周 瓒 爱猫祭典，或我们的一年
朱永良 在九月的宁静中
朱 朱 更高的目标
天使
祝凤鸣 河湾里
邹静之 节奏中的永远
一九九三年五月三十一日
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
阅读这部作品集的体验，就像是走进一座光影变幻莫测的迷宫。你总以为自己掌握了作者的逻辑，下一秒，一个全新的意象就会将你引向另一个方向。我特别赞赏那些在语言边缘试探的尝试。有些诗歌的句子结构已经接近于实验电影的剪辑方式，信息密度极大，每一个词语都像是经过了千锤百炼，去除了所有不必要的修饰。这要求读者必须保持高度的专注力，跟上诗人跳跃的思维节奏。如果抱着随便翻翻的心态，很容易错过那些稍纵即逝的精妙之处。但一旦沉浸其中，你会发现，这种需要“努力去理解”的过程本身，就是一种回报。它激活了你大脑中沉睡已久的联想机制，让你在合上书本很久之后，依然能听到那些诗句在脑海中回响、折射，不断生成新的意义链条。它是一部需要被反复打扰、被不断重新解读的作品。
整体来看，这批诗歌的“锐气”是毋庸置疑的。它们不是那种为了迎合市场或迎合某种既定审美趣味而创作的作品，它们有着一种不计后果的真诚，甚至带着一点点自我毁灭的倾向。这种锐利感，很大程度上来源于对体制化表达的反叛。你可以清晰地感受到，诗人与世界之间存在着一层薄而坚韧的膜，他们渴望突破，又深知突破的代价。其中有几篇关于“行走”和“流浪”的诗篇，描绘了一种漂泊的状态，但这种漂泊并非简单的地理位移，而更是一种精神上的无根感。他们的行走是为了寻找一个可以安放灵魂的“语法”，一个不会因为时间的推移而崩塌的意义结构。这种探索的姿态，即使在今天读来，依然充满了感召力，它提醒着我们，思考本身就是一种抵抗。
这部诗集，刚翻开时，我就被那种扑面而来的时代气息给震撼了。它不像某些追求晦涩或矫饰的当代作品，而是以一种近乎坦诚的姿态，直面了世纪末那种特有的迷茫与躁动。诗人们似乎都在用各自的语言，试图捕捉那些稍纵即逝的瞬间：午后三点的阳光如何穿透老旧的窗棂，城市边缘的霓虹灯如何在雨夜中扭曲成某种抽象的符号，以及个体在宏大叙事面前那种微妙的失重感。我尤其欣赏其中几位诗人的叙事手法，他们没有简单地堆砌华丽的辞藻，而是通过精妙的意象转换，构建起一个既熟悉又疏离的内心世界。比如，有一首诗描绘了对一座北方小城旧火车站台的记忆，那种混合着煤灰味和离别愁绪的场景，读来让人仿佛真的能感受到铁轨上蒸汽弥漫的寒冷。这种对生活细节的精准捕捉和提炼，使得整部诗集具有了一种超越时间限制的生命力，它不仅仅是记录，更是一种深沉的介入和体悟。
这部选集最让我动容的，是它对“日常”的重新神圣化处理。我们习惯于将“伟大”的诗歌与宏大的历史事件或永恒的主题联系起来，但这本诗集却将目光聚焦在了那些被我们匆匆略过的角落：银行排队时那份无聊的等待，超市货架前面对琳琅满目的选择时产生的焦虑，出租车后座上与司机关于房价的一段简短对话。这些看似琐碎、微不足道的“场面”，在诗人的笔下被赋予了近乎史诗般的重量。他们像是用显微镜在观察人类情感的细微褶皱，发现隐藏在平庸表象之下的巨大张力。这种对“此时此地”的执着，使得阅读体验不再是一种高高在上的审美活动，而更像是一场亲密的、心照不宣的对视。你会发现，自己那些不为人知的、偷偷摸摸的情绪，原来早就在诗人的观察清单里了。
坦白说，初读时我曾感到一丝困惑，因为这些作品在风格上的跨度实在太大了。一会儿是冷静到近乎冰冷的白描，完全不加感情的铺陈，仿佛一台高速运转的记录仪；一会儿又是那种带着强烈个人色彩、近乎呓语的抒情。这种风格上的“不统一”，非但没有削弱诗集的整体性，反而凸显了那个特定年代文化思潮的多元和激进。它就像一个巨大的声波图，记录了各种不同的振动频率在同一时空中共存的景象。有些诗歌的韵律感非常强，读起来自带一种古典的回响，但它们的主题却是极其现代的：关于信息爆炸、关于身份认同的漂移。而另一些则完全打破了传统格律，句子断裂、跳跃，充满了实验性，像是对既有语言秩序的一次温柔而坚决的挑战。这种“不和谐”中的和谐，恰恰是那个时代精神内核的最佳注脚，让人不得不停下来，反复咀嚼那些看似突兀的组合。
