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出版者:华夏出版社

作者:熊江平

出品人:

页数:497

译者:

出版时间:1993-09

价格:14.80

装帧:平装

isbn号码:9787508001760

丛书系列:

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《唐诗宋词鉴赏与创作指南》 内容提要： 本书旨在为广大古典诗词爱好者提供一本全面、深入且实用的学习和鉴赏指南。我们深知唐诗宋词作为中华文化瑰宝的博大精深，因此本书并未局限于对特定作品的讲解，而是侧重于构建一个系统的知识框架，帮助读者从源头理解、准确鉴赏，并逐步掌握诗词创作的基本方法与技巧。 本书共分为六个主要部分，层层递进，力求做到理论与实践相结合： --- 第一部分：古典诗词的文化溯源与时代精神 本章首先追溯中国古典诗歌的源流，从《诗经》、《楚辞》的朴素与浪漫，过渡到汉乐府的民间疾苦，为理解唐宋诗词的成熟奠定历史基础。 重点探讨： 1. 先秦文学的底色： 探讨《诗经》的现实主义精神与《楚辞》的浪漫主义情怀，分析其对后世格律和意象选择的影响。 2. 魏晋风骨的流变： 简述建安风骨与玄言诗的兴衰，特别是竹林名士的审美取向如何催生了对个体生命体验的关注，为唐代个人抒情的高峰做铺垫。 3. 时代精神与文学的互动： 深入分析唐代国力鼎盛下的开放与自信，以及宋代文人政治下的内敛与思辨，如何共同塑造了唐诗的雄浑壮阔与宋词的婉约含蓄的基调。 4. 诗体演变的逻辑： 阐述从古体诗到近体诗（律诗、绝句）的格律形成过程，并非僵化的规则，而是对音韵美学和章法布局的极致追求。 --- 第二部分：唐诗的审美范式与流派辨析 唐诗是中国古典诗歌的巅峰，本书将从风格、意境、技法三个维度，对唐代主要诗人及其代表作品进行归类解析，而非孤立的文本细读。 核心解析板块： 1. 盛唐气象——浪漫与豪迈的极致： 边塞诗派： 以高适、岑参为代表，分析其对战争场面和异域风情的描摹如何体现盛唐的开拓精神，重点解析“以文为诗”的叙事手法。 山水田园派： 王维、孟浩然的“诗中有画”与“画中有诗”，探讨禅宗思想在他们描绘自然景物时如何潜移默化地影响了意境的空灵与超脱。 2. 中晚唐的转向——内敛与深沉的探寻： 李白之“仙气”的独特性： 分析其“脱出混浊”的想象力与豪放不羁的语言风格，探究其如何打破格律的束缚，达到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的境界。 杜甫之“史诗”的重量： 剖析杜甫对民生疾苦的深切关怀，解析其如何将个人命运与国家兴衰紧密结合，形成沉郁顿挫的“诗史”传统。 3. 格律精要： 详细拆解近体诗（五律、七律、五绝、七绝）的平仄、对仗、粘对规则，并通过范例说明，这些规则如何服务于音乐性和意境的营造，而非单纯的文字游戏。 --- 第三部分：宋词的声律之美与文人情思 宋词作为一种伴乐文学，其音乐性和情感表达更加细腻复杂。本部分将聚焦于词体的独特性及其在两宋的风格演变。 深入分析词学要素： 1. 词牌与曲调的关联： 解释词与曲的本质区别，以及词牌（如《浣溪沙》、《水调歌头》）的字数、句式如何限制和启发了词人的情感表达。 2. 婉约派的精工细致： 柳永、秦观的都市情怀与闺怨情思，分析他们如何将口语化的语言融入精致的音律中，拓宽了词的表现领域。 3. 豪放派的拓展与创新： 苏轼如何突破传统词体的柔美界限，将议论、说理、哲思引入词中，形成“以诗为词”的壮阔格局，重点解析其对“境界”的重塑。 4. 南渡后的悲慨： 李清照的“易安体”如何将个体生命的无常与家国之变融合，解析其语言由清新到沉郁的转变。 --- 第四部分：诗词鉴赏的深度视角 鉴赏不应止步于“好听好看”，本书提供一套多维度的鉴赏工具，帮助读者穿透文字表象，直达作者的内心世界。 鉴赏方法论： 1. 意象的解码： 梳理中国诗词中常见核心意象（如月、柳、孤舟、黄花）的文化内涵和情感投射，理解其跨越时代的象征意义。 2. 结构与章法的分析： 探讨起承转合、虚实相生、动静结合等布局技巧，如何引导读者的情绪波动。 3. 词语的张力与选择： 分析炼字（如“增之一字则多，减之一字则少”）的艺术，体会动词和形容词在营造氛围中的决定性作用。 4. 读者的再创造： 强调鉴赏是一个主动构建意义的过程，鼓励读者结合自身经验，激活文本的生命力。 --- 第五部分：古典诗词创作基础与实践指导 本书的实践部分，旨在打破普通读者对创作的畏惧感，引导他们以古人为师，循序渐进地进行练习。 创作入门指导： 1. 从模仿到变奏： 建议初学者从选定一个熟悉的意象或一个经典名句开始，尝试用不同的句式和韵脚进行改写（如将五言绝句改写成七言绝句）。 2. 格律的拆解练习： 教授如何利用“一三五不论，二四六分明”等口诀，辅助对仗和押韵的初步判断，降低对音韵学的学习门槛。 3. 主题的选择与升华： 引导创作者将日常所见（如一次旅行、一次聚会）的真实感受，通过提炼和象征化的手法，转化为具有诗意的题材。 4. 韵脚的运用技巧： 介绍平水韵和词林正韵的基本概念，并提供常用韵部的检索方法，确保创作的和谐感。 --- 第六部分：专题研究——诗词中的哲思与人伦 本书的最后一部分，探讨诗词背后蕴含的深刻哲学思考和对人类普遍情感的描绘。 专题聚焦： 1. 时间意识与永恒的追问： 诗人们如何面对“流年似水”、“盛筵必散”的感慨，从及时行乐到寄情山水，展现了中国人独特的生命哲学。 2. 友朋之义与离别主题： 梳理历代送别诗词中的常见桥段和情感表达，分析为何“别”这一主题能激发如此多的艺术创造力。 3. 对理想社会的构建： 探讨陶渊明式的隐逸追求、王维式的禅意栖居，以及士大夫阶层对“兼济天下”与“独善其身”的矛盾与平衡。 适用对象： 本书适合所有对中国古典文学有浓厚兴趣的读者、高中及大学中文系学生、以及希望提升自身人文素养的社会各界人士。通过本书的学习，读者将不再满足于对诗句的表面理解，而是能够真正进入古人的精神世界，欣赏其音律之美、意境之美与思想之美。

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坦白说，我之前读过几本同类型的参考书，很多都会陷入过度解读或者过于学术化的泥潭，让人望而却步。但这本书的语言风格却非常亲切自然，它像一位知识渊博又和蔼可亲的前辈在耳边娓娓道来，没有那种居高临下的说教感。即使是面对最拗口的文言文，作者也能用现代人容易接受的表达方式进行转译和阐释，读起来完全没有压力。这种“去魅”但又不失尊重的讲解方式，极大地降低了学习门槛，让我这种基础不算扎实的读者也能自信地探索更深层次的内容，感觉学习的乐趣被重新点燃了。

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这本书真是太棒了！我最近刚入手，简直爱不释手。首先，它的排版设计非常人性化，字体大小适中，阅读起来一点都不费力，尤其是在灯光不那么充足的时候，比起那些字挤在一起的书本，这本简直是救星。而且，它的装帧质量也相当不错，拿在手里沉甸甸的，感觉很扎实，不是那种一翻就可能散架的廉价货。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如有些关键的注释部分，用了不同的颜色或者字体来区分，让人一眼就能抓住重点。翻阅的过程中，我能感受到作者和编辑团队对阅读体验的重视，这种用心是能直接传递给读者的。对于我们这些需要长时间阅读古文的人来说，一个舒适的阅读界面是多么重要啊，这本书在这方面做得非常出色，让人愿意花更多时间沉浸其中。

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这本书的讲解深度和广度简直超出了我的预期。很多我以前觉得晦涩难懂的句子，经过这本书的剖析，变得清晰明了，而且它的注释不仅仅停留在字面意思的解释上，更深入挖掘了词语在特定历史背景下的引申义和文化内涵。更难能可贵的是，它在分析艺术手法时，能联系到现代的审美情趣，让那些几百年前的作品仿佛拥有了穿越时空的力量，与当下的我们产生了共鸣。我特别喜欢它引入的那些相关的文学评论和历史背景资料，这些补充材料极大地丰富了我对作品的理解层次，让阅读体验从“看懂”提升到了“品味”的境界。

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这本书的附加价值部分也做得相当出色。我惊喜地发现，在每单元的最后，都附带了一些针对性的练习和拓展思考题，这些题目设计得非常巧妙，它们不只是简单的课后问答，而是引导我们进行批判性思维训练的绝佳工具。有些题目甚至要求我们尝试用现代语言重构古文的意境，这种互动性的学习方式，极大地锻炼了我的实际运用能力。我感觉它不仅仅是在教我“读懂”古人写了什么，更是在潜移默化中提升我自身的表达能力和思维的缜密性。对于追求全面提升的读者来说，这些配套设计简直是锦上添花，物超所值。

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这本书的整体内容组织逻辑清晰得令人称赞。它没有采用那种死板的、按时间顺序或者作者来编排的旧式方法，而是将那些主题相关、风格相近的篇章巧妙地组合在一起，形成了一种更具启发性的阅读脉络。这种编排方式极大地帮助我建立起对不同时期文风演变的宏观理解，而不是仅仅停留在对单个篇章的孤立分析上。每当读完一组这样的“主题群”，我总能产生一种豁然开朗的感觉，仿佛打通了某些知识的任督二脉。这种高屋建瓴的结构设计，让学习不再是简单的记忆，而变成了一种探索和构建知识体系的过程，非常符合现代学习的认知规律。

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