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出版者:齐鲁书社

作者:徐北文

出品人:

页数:764

译者:

出版时间:1993-6-1

价格:18.00元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787533302955

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《文心雕龙》：文史哲深度融合的文学批评巨著 一、 溯源与定位：拨开迷雾，见证文学批评的璀璨星河 在浩瀚的中国古代文学史中，有一部著作，它以其精邃的理论、宏博的视野，深刻地影响了后世的文学创作与批评，它便是刘勰所著的《文心雕龙》。这部被誉为“中国文学批评的史诗”的巨著，并非一部单纯的文学史梳理，也不是一套僵化的创作方法论，而是将文学的发生、发展、演变，以及文学作品的体裁、风格、创作技巧，乃至文学批评的历史与理论，进行了一次系统而深刻的哲学性探究。 《文心雕龙》的出现，并非偶然。它诞生于南北朝时期，一个文化交融、思想活跃的时代。彼时，魏晋玄学余波未了，佛教文化悄然兴盛，儒家思想在经历挫折后又试图重塑其权威。在这种复杂的思想背景下，刘勰以其渊博的学识和敏锐的洞察力，对当时纷繁的文学现象进行了梳理和辨析，旨在确立文学的“正宗”，厘清文学的“本源”，并为后世的文学创作和批评提供一个系统性的理论框架。 相较于前代零散的文学评论，如《诗品》、《典论》等，刘勰的《文心雕龙》无疑是一次重大的理论突破。他不再仅仅停留在对作家作品的品评，而是上升到了对文学本质、文学规律的哲学层面进行探讨。他以“文”为核心，上溯“道”的起源，下察“事”的变迁，将文学视为天地之道、社会人事、时代精神的集中体现。因此，《文心雕龙》的定位，既是中国古代文学批评的集大成者，更是中国古代思想史、文化史上的一座重要里程碑。 二、 结构精妙，体系宏大：从宏观到微观的文学全景图 《文心雕龙》全书共二十卷，计五十篇，其结构之精妙，体系之宏大，令人叹为观止。刘勰将文学的方方面面，如同画家般描绘出一幅气韵生动的全景图。全书大致可以分为三个部分： 1. 上篇：文学理论的基石与溯源 这部分篇章，主要着力于探讨文学的本体、起源、发展规律以及文学批评的原则。 《宗圣》、《原道》： 开篇即奠定理论高度，将文学的起源追溯至“道”，认为“文”是“道”的外化，是天地万物生成变化的轨迹。刘勰认为，文学创作的根本在于对“道”的体悟和表达。 《明诗》、《明赋》、《明颂》、《明论》等： 详细论述了各种文学体裁的发生、演变及其特点。他不仅仅是介绍体裁，更是深入分析了不同体裁在特定历史时期产生的社会根源、思想内涵以及艺术特征。例如，在论述“诗”时，他追溯其“风、雅、颂”的传统，探讨其抒情言志的功能；在论述“赋”时，他剖析其铺陈辞藻、描摹事物的特点，并分析其在汉代为何盛行。 《风骨》、《时序》、《物色》、《才略》等： 探讨了文学创作中的普遍性原则和影响因素。如“风骨”论，强调文章的内在精神力量与外在表现形式的统一；“时序”论，揭示了文学创作与时代背景的密切关系；“物色”论，阐述了作家观察自然、感悟人事的重要性；“才略”论，则谈到了作家创作的才情与谋略。 2. 中篇：创作技法与表现形式的精细解析 这部分篇章，更侧重于文学创作的具体技巧、表达方式以及语言的锤炼。 《声病》、《丽辞》、《比兴》、《夸饰》等： 针对语言的声律、辞藻、修辞手法等进行深入分析。刘勰对语言的敏感度极高，他能够细致地辨析字句的优劣，阐述修辞手法的妙用。例如，“丽辞”篇，他强调语言的华美与恰当，“比兴”篇，则阐述了象征、联想等重要表现手法。 《神思》、《镕裁》、《雕龙》、《定势》等： 探讨了创作的构思、谋篇布局、文字的锤炼和风格的形成。刘勰认为，优秀的文学作品，离不开精心的构思和巧妙的安排，即所谓“意在笔先”、“形随声化”。 《文巧》、《隐秀》、《乐府》、《赞咏》等： 进一步细化了不同创作情境下的技巧运用，如如何运用“文巧”使其生动，如何运用“隐秀”使其含蓄，以及在乐府诗、赞颂等体裁中的具体表现。 3. 下篇：文学批评的原则与历史回顾 这部分篇章，将目光投向文学批评领域，总结了文学批评的得失，并对历代文学批评家进行了梳理和评价。 《知音》、《心声》、《镕象》、《审变》等： 探讨了文学批评的原则和方法。刘勰强调批评应以“知音”为基础，即理解作者的本意和作品的深层含义。他还提出了“心声”论，认为文学作品是作家思想情感的流露。 《家法》、《辨骚》、《非命》、《序例》等： 对历代文学批评的得失进行了回顾和辨析，如对屈原作品的评价，对汉魏以来文学批评的得失进行了反思，并提出了“序例”——即对文学批评应有的基本原则和次第。 《总述》： 作为全书的总结，回顾了文学的发展历程，重申了文学的价值和意义。 《文心雕龙》的结构，犹如一个精密的科学体系，从宏观的本体论、发生论，到中观的创作论、体裁论，再到微观的语言论、批评论，层层递进，逻辑严密。这种结构上的完整性和体系上的宏大性，在中国古代文学批评史上是空前的。 三、 思想深刻，影响深远：塑造中国文学的精神风骨 《文心雕龙》的价值，绝不仅仅在于其精妙的结构和详实的论述，更在于其深刻的思想内涵和对后世产生的深远影响。 文学的本体论与历史观： 刘勰将文学的起源追溯至“道”，认为文学是“载道”的工具，是“天人合一”思想在文学领域的体现。这种“文以载道”的思想，贯穿了整个中国古代文学史，深刻地影响了中国作家对文学的认识和创作实践。他将文学置于历史发展的长河中，强调文学与社会、政治、经济、思想的密切联系，这种历史唯物主义的观点，在当时是极其宝贵的。 “风骨”说的发展与确立： 刘勰对“风骨”的论述，将中国文学批评中关于文章风格和精神力量的探讨提升到了新的高度。他认为，“风”是内在的精神气质，“骨”是内在的结构力量，二者的统一，才构成真正优秀的文学作品。这种对文章精神内核的强调，深刻地影响了后世对文学艺术性的追求。 体裁说的完备与精细： 《文心雕龙》对各种文学体裁的论述，不仅梳理了它们的发展脉络，更深入分析了它们的艺术特征和创作规律。这种对体裁的系统性研究，为后世的文学史研究和文学创作提供了宝贵的依据。 文学批评的原则与标准： 刘勰在《知音》、《心声》等篇章中提出的批评原则，如“知音”、“心声”、“体约”、“通方”等，至今仍具有重要的启发意义。他强调批评应以深刻理解作品为前提，以公正客观为原则，以促进文学发展为目的。 对后世的直接影响： 《文心雕龙》一经问世，便受到文人学士的高度重视，被誉为“批评之祖”。历代文学批评家，如钟嵘的《诗品》、司空图的《诗品》、严羽的《沧浪诗话》等，都或多或少地受到了《文心雕龙》的影响。在文学创作方面，许多作家在构思、遣词造句、谋篇布局时，都会自觉或不自觉地受到《文心雕龙》理论的指导。 四、 语言风格与艺术魅力：古奥与典雅的完美结合 《文心雕龙》的语言，是其独特艺术魅力的一部分。刘勰以其深厚的文言功底，驾驭着一种典雅、古奥而又逻辑严密的语言风格。 句式工整，音韵和谐： 他的句子常常结构严谨，对仗工整，读起来朗朗上口，富有音乐美。 用词精炼，意蕴丰富： 每一个字、每一个词都经过精心推敲，力求准确而富有表现力，往往包含着深刻的哲理和丰富的联想。 善用典故，引证博洽： 刘勰在论述时，常常引经据典，旁征博引，显示出其学识的渊博，也使得他的论述更加具有说服力。 论辩有力，说理透彻： 面对复杂的文学现象和不同的观点，刘勰总能以其严密的逻辑和深刻的洞察力，进行有力的辨析，将道理说得条理清晰，令人信服。 尽管《文心雕龙》的语言风格对于现代读者来说可能存在一定的阅读障碍，但正是这种古奥与典雅相结合的语言，赋予了这部著作独特的魅力，使其成为中国古代文学批评史上一颗璀璨的明珠，至今仍闪耀着智慧的光芒。 五、 结语：一座文学批评的丰碑，一面洞察文学的棱镜 《文心雕龙》不仅仅是一部古代文学批评的著作，它更是一座文学批评的丰碑，一面洞察文学的棱镜。它以其博大精深的理论体系，深刻的思想内涵，严谨的逻辑结构，以及精妙的语言艺术，为我们勾勒出一幅中国古代文学发展的宏伟画卷。 阅读《文心雕龙》，我们不仅能了解到中国古代文学体裁的多样性、创作手法的精湛性，更能深刻地理解中国古代文人对文学的认识，对“文以载道”的追求，以及对文学社会功能的深刻体认。它引领我们穿越时空的阻隔，与古代的智者对话，感受他们对文学艺术的思考与热爱。 时至今日，《文心雕龙》的价值依然不容忽视。它所提出的许多理论观点，如文学的本体论、历史观、批评原则等，对于我们理解文学的本质、研究文学史、进行文学批评，仍然具有重要的借鉴意义。它就像一座不朽的灯塔，指引着后人在文学的海洋中不断探索前行，理解文学的真谛，发现文学的魅力。

评分☆☆☆☆☆

现在虽然用不着文言文了，但是我们的现代文毕竟来源于古文，根基在古。求为文之法，寻根溯源才是正道。 可是现在的语文教材都把古文部分龟缩在最后的那几页里，然后考试也就考个填空翻译之类的。以前也就是为了背而背，没有用心体会其中的妙处，近来买了一本古文观止，静下心来...  

评分☆☆☆☆☆

《古文观止》里的这一篇，较少有人提及。对于李陵其人，也是鲜有人知。但是与他相关的著名历史公案，却因为司马迁的史笔传扬千古。司马迁正是为李陵仗义上书而受腐刑的。他把因此而来的满腔忿恨化成曲笔，婉转地刺向了当时的统治者。 另一位男主角的名声可就大...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

应该是纯粹的为了虚荣，现在在翻着自字典看着这个书，看的分成上下两册的，有插图，有适当的解释，挺好的，看了以后吹牛用、 想法都是很伟大的，比如全书背诵之类......只可惜啊

评分☆☆☆☆☆

人的情感与思维从古至今其实没有太大变化的。好的文章也正因此才会被千古传诵。读古文经常可以产生共鸣，尤其是名家的文章写得简练又精辟，确实令人佩服。 这部书是老朋友了，年纪比我还大，书页虽已发黄，但一点折痕也没有，一直很仔细地保护着。 这部书一直给我很沉默的感觉...  

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这套书的主要目的，是想提升自己日常写作和表达的精确度，而不仅仅是应付考试。这本书在这方面提供的帮助是潜移默化的。我发现，当我反复品读那些经过精妙翻译的段落后，我自己在构思长句时，会不自觉地借鉴那种凝练的结构和准确的用词。它就像一个无声的写作导师，通过潜移默化的示范，校正我平日里过于松散或冗余的表达习惯。特别是那些关于修辞手法的讲解（即便没有直接的章节，其翻译本身也展示了修辞的魅力），让我开始重新审视现代汉语的表达潜力。读完一篇，我常常会合上书本，试着用自己的话重新组织原文的意境，这个过程极大地锻炼了我将复杂思想清晰呈现的能力，这对于任何一个需要进行深度思考和有效沟通的人来说，都是无价的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的收录选篇，展现了编纂者极高的眼光和广阔的视野。它并非简单地堆砌那些耳熟能详的“名篇”，而是精心挑选了一些既有代表性又极具文学趣味性的作品。我惊喜地发现其中穿插了一些平时较少在普及读物中见到的篇章，这些篇章虽然篇幅不长，但往往是某个时期、某种文风的缩影。这种编排使得阅读体验非常富有层次感，刚开始可能被那些大家熟悉的作品吸引，但随着深入，那些“宝藏篇目”的出现，会让人产生一种“相见恨晚”的激动。更值得称赞的是，不同文体之间的过渡处理得极其自然，从雄浑的辞赋到清丽的小品文，再到哲理性的论述，读者的心绪被引导着，如同漫步在一条精心规划的长廊之中，每一步都有新的惊喜和领悟，绝无枯燥的重复感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超其定价所体现的物质价值，它更像是一种精神上的投资。我感受到了编纂团队在知识梳理和呈现美学上付出的巨大心血。它不仅仅是“古文”和“今译”的简单叠加，而是一个深思熟虑的文化工程。当我将它推荐给身边对外文学习有兴趣的朋友时，我着重强调的不是它“教了什么”，而是它“如何引导思考”。它教会我们如何带着敬畏之心去接触经典，如何欣赏语言背后的历史沉淀和人文情怀。在如今这个信息碎片化、注意力极度分散的时代，能够静下心来，享受这样一套体贴入微、内容精良的读物，本身就是一种奢侈的享受和对自身精神世界的滋养。这套书，无疑是我近年来购得的最值得珍藏的文化读物之一。

评分☆☆☆☆☆

我接触了很多号称是“白话翻译”的古籍整理本，但大多要么是过于直白，把文言文的意境完全消解了，要么是翻译得过于学术化，生硬的注释反而成了阅读的障碍。这本书的处理方式，简直是教科书级别的平衡。它没有一股脑地把所有晦涩的词汇都替换成大白话，而是保留了原文的语感和节奏，在不影响整体美感的前提下，用极其精准且流畅的现代汉语进行阐释。我注意到，它在处理那些兼具多重含义的词汇时，往往不是给出一个单义的解释，而是会点出其在特定语境下的“神韵”所在，这对于理解古代文人的言外之意至关重要。比如，对于一些描摹景色的词语，它的译文读起来就像一首婉约的现代诗，保留了“形”的同时，更传达了“神”。这种翻译的功力，绝非简单工具书所能比拟，它体现了译者对古典文学深厚的底蕴和对现代读者阅读习惯的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是令人眼前一亮。外壳采用了深沉的墨绿色，那种略带磨砂的质感，拿在手里沉甸甸的，透着一股古典的韵味。书脊上的烫金字体，在光线下熠熠生辉，却又不至于显得俗气，恰到好处地勾勒出“古风”的精髓。内页的纸张选得尤其用心，不是那种苍白的现代纸张，而是偏向米黄色的哑光纸，墨色印在上面，显得古朴而清晰，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。特别是排版，大开本的设计让每一篇文言文都有足够的空间舒展，旁边的留白做得极为考究，像是传统手抄本的布局，让人在阅读时能感受到一种仪式感。装帧的细节处，比如扉页上那枚雅致的印章纹饰，都透露出出版方对传统文化的敬意。整体来看，它不仅仅是一本书，更像是一件可以陈列在书架上的艺术品，光是摆在那里，就能提升整个书房的格调。每一次伸手去取它，都像是在进行一场与古代文人的对话，从物理接触开始，就完成了心境的转换。这种对实体书的尊重，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

止不止，不清楚，但开卷有益。

评分☆☆☆☆☆

1997年上初中时买的，时断时续，20年未读完。从2015年10月，每天抄一片，到现在终于抄完了。

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书。

评分☆☆☆☆☆

读柳宗元文

评分☆☆☆☆☆

高三时读。书中韩愈古文收得最多，可见清人作文准绳之所在。