具体描述
围棋是中华民族祖先们流传下来的一项宝贵文化遗产。纵向看,这项国宝历经了春秋、战国、秦汉、魏晋南北朝。几千年中,有盛有衰,有褒有贬,它经受住了时间的漫长考验,至今还放射着熠熠光华。
围棋在历史的长河中沉沉浮浮曲曲折折,融进了中华民族文化中许多有益的成份。所以仅仅学会了下围棋是不够的,还应了解围棋中所蕴含的其他宝贵东西。
作者简介
目录信息
第一章从上古到魏晋
第一节幽远的上古
第二节魏晋南北朝
第三节顾恺之等代表性画家
第四节佛教绘画
第二章隋唐的绘画
第一节辉煌的唐代
第二节阎立本与吴道子
第三节富丽堂皇的宫廷绘画
第四节寄情山水的文人画
第三章两宋的绘画
第一节承前启后的五代时期
第二节文人政治对宋画的影响
第三节空前绝后的山水画
第四节欣欣向荣的花鸟画
第五节文人画的日渐成熟
第四章元代的绘画
第一节文人画的鼎盛
第二节古意派画家
第三节禅画派与写真派
第四节成就非凡的山水画
第五节元代的花鸟画
第五章明清的绘画
第一节明清绘画的特点
第二节浙派画风
第三节吴门画派
第四节“群雄割据”的明末画坛
第五节董其昌和华亭派
第六节清初“四高僧”
第六章现当代中国画
第一节从世纪之初到40年代
第二节从50年代到70年代
第三节80、90年代
第四节本世纪以来的名家
中篇国画的基本技法与理念
第七章高超玄妙的国画技法
第一节人物画和山水画的笔法
第二节形似与神似
第三节赋色设彩的技巧
第四节布局构图的章法
第五节功夫在画外的“气韵”
第六节临摹自然与古人
第八章博大精深的国画理论
第一节绘画与文学的关系
第二节绘画与书法的关系
第三节人品与画品
第四节文人画的最高画品
第五节画工画的人品修养
下篇名画的鉴赏与收藏
第九章国画的鉴赏之道
第一节国画的分门别类
第二节装旅的基本技艺
第三节立轴与屏条
第四节手卷和册页
第十章经典名作的收藏
第一节中国画的珍贵价值
第二节古今鉴藏史话
第三节名画的买卖交易
第四节鉴定名画的真伪
· · · · · · (收起)
读后感
各部分的历史渊源都介绍的很详细周到。四本书里个人还是认为《琴》比较好看,像看历史小故事一样有趣,也参杂琴这种乐器的部件简介,也有示意图,专业的部分也通俗易懂。很不错。
各部分的历史渊源都介绍的很详细周到。四本书里个人还是认为《琴》比较好看,像看历史小故事一样有趣,也参杂琴这种乐器的部件简介,也有示意图,专业的部分也通俗易懂。很不错。
各部分的历史渊源都介绍的很详细周到。四本书里个人还是认为《琴》比较好看,像看历史小故事一样有趣,也参杂琴这种乐器的部件简介,也有示意图,专业的部分也通俗易懂。很不错。
各部分的历史渊源都介绍的很详细周到。四本书里个人还是认为《琴》比较好看,像看历史小故事一样有趣,也参杂琴这种乐器的部件简介,也有示意图,专业的部分也通俗易懂。很不错。
各部分的历史渊源都介绍的很详细周到。四本书里个人还是认为《琴》比较好看,像看历史小故事一样有趣,也参杂琴这种乐器的部件简介,也有示意图,专业的部分也通俗易懂。很不错。
用户评价
说实话,我对中国围棋的了解仅限于知道有黑白子、有对弈,对其中的深奥之处一无所知。《博雅经典・琴棋书画》中的“棋”卷,彻底颠覆了我之前的认知。这本书并没有直接教我如何布局、如何计算,而是从围棋的起源传说讲起,讲述了围棋在中国古代文人心中的地位,以及它与哲学、战略思想的联系。我这才知道,围棋不仅仅是两个人在棋盘上的博弈,它更像是一种思维的训练,一种人生智慧的体现。书中对历代棋圣的故事进行了精彩的描绘,比如“国手”吴清源的传奇生涯,让我看到了棋艺的极致可以达到怎样的境界。作者将围棋的“棋理”与“兵法”相结合,用生动的语言解释了“围”、“攻”、“守”、“活”等概念,让我这个初学者也能隐约感受到其中的奥妙。更让我着迷的是,书中探讨了围棋与人性的关联,那种在黑白棋子之间展现出的耐心、冷静、决断力,以及对大局的把握,都让我受益匪浅。这本书让我对围棋的态度从“不懂”变成了“好奇”,甚至产生了一种想要去了解和尝试的冲动。
当我翻开《博雅经典・琴棋书画》这套书时,最让我惊喜的,是它呈现给我的,并非仅仅是孤立的技艺介绍,而是一种整体的文化视野。《博雅经典・琴棋书画》这部巨著,宛如一个博大精深的文化宝库,将中国传统文化中最具代表性的“琴、棋、书、画”四项艺术融汇贯通,以一种温润而深邃的方式,引领读者步入一个令人神往的文化殿堂。翻阅其中关于“琴”的部分,便仿佛能听到古朴悠扬的琴声在耳畔回响,作者并没有止步于枯燥的乐理分析,而是以极其生动的笔触,描绘了古琴在中国历史长河中的演变,从神农氏的传说到历代文人墨客的弹奏情境,无不栩栩如生。随之翻至“棋”的篇章,则又如同置身于一场充满智慧的博弈之中,书中不仅深入浅出地解析了围棋的精妙之处,更将其上升到哲学的高度,探讨了其背后蕴含的人生哲理和战略思维。再者,“书”卷部分,则将中国书法艺术的魅力展现得淋漓尽致,作者从汉字的起源讲起,娓娓道来,层层深入,将历代书法名家的风骨气韵,通过精辟的文字和独到的见解,跃然纸上。最后,“画”的章节,更是如同一场视觉的盛宴,作者以诗意的语言,解读了中国画独特的笔墨韵味,山水、花鸟、人物,无不蕴含着深厚的情感和哲学思考。这套书的珍贵之处在于,它并非简单地罗列知识,而是将这四项艺术的内在联系和文化底蕴,以一种宏观而细腻的方式呈现出来,让读者在欣赏美的同时,更能感悟到中华文化的博大精深,实在是居家旅行、陶冶情操的绝佳之选。
最近迷上了书法,一直想找一本既能指导我技法,又能让我领略书道精髓的书。《博雅经典・琴棋书画》中的“书”卷,简直是为我量身定做的。它没有直接罗列各种字体和笔画的练习方法,而是从中国文字的起源、演变开始讲起,介绍篆、隶、楷、行、草等各个书体的特色和历史渊源。最让我惊喜的是,它不仅仅讲“写”,更讲“写”背后的“意”。作者深入剖析了历代书法大家的创作理念,比如王羲之的飘逸洒脱,颜真卿的刚正不阿,苏东坡的旷达豪迈,都通过对他们作品的解读,以及作者对其人生境遇的考量,展现得淋漓尽致。我学到了很多关于用笔、结字、章法的技巧,但更重要的是,我开始理解了“书为心画”的真谛。原来,写字不仅仅是手上的功夫,更是心境的体现。每当提笔,我都会想起书中对某位大家笔法的描述,尝试去揣摩他当时的心情。这种从“形”到“神”的引导,让我感觉自己的书法学习不再是枯燥的模仿,而是变得更加有深度和意义。
偶然间在书店的角落里发现了这套《博雅经典・琴棋书画》,当时就被它那素雅的封面和沉甸甸的质感所吸引。迫不及待地翻开第一卷,是关于“琴”的部分,并非我想象中那种晦涩难懂的乐理分析,而是从古琴的起源、历代名琴的轶事,到历代琴家的演奏风格和心路历程,娓娓道来。读到伯牙与子期的知音之情,仿佛能听到高山流水在耳畔潺潺流淌;读到管平湖先生弹奏《广陵散》的磅礴大气,又仿佛身临其境,感受到那份千古的悲壮。书中对古琴的材质、形制、音韵都有细致的描摹,即使我这个对古琴一窍不通的门外汉,也能在文字中体会到古琴的魅力。它没有强求我去学习弹奏,而是像一位慈祥的长者,循循善诱地将我引入一个充满智慧和意境的古老世界。那些关于琴的传说和故事,让我对中国传统文化的厚重感有了更深的认识。尤其是其中穿插的古代文人的生活片段,他们如何与琴为伴,如何在弹琴中抒发情怀,让我对“修身养性”有了全新的理解。这套书不仅仅是关于“琴”,它更像是一扇窗,让我窥见了中国古代士人精神世界的冰山一角。
我对中国画,尤其是山水画一直情有独钟,总觉得那意境悠远,能让人心生宁静。《博雅经典・琴棋书画》中的“画”部分,恰恰满足了我的这份向往。它没有从枯燥的素描、透视讲起,而是从中国画独特的“写意”精神入手,探讨了“笔墨”在中国画中的重要性。书中详细介绍了中国画的用笔、用墨技法,如皴法、点染等,并结合历代名家作品进行了生动的讲解。我尤其喜欢其中关于“气韵生动”的论述,作者引用了谢赫“六法”,并结合大量的实例,让我明白了为何一幅画能够打动人心。读到范宽的《溪山行旅图》,不仅仅是欣赏其宏伟的山峦,更是感受到作者笔下的那份浑厚苍茫;读到八大山人的孤傲梅花,又能体会到他内心深处的悲凉。书中还穿插了许多关于中国画家的人生经历,他们的志趣、情操,都与他们的画作紧密相连。这让我明白,中国画的魅力不仅在于笔墨的技巧,更在于画家所注入的情感和思想。翻阅这本书,就像是在与历代丹青圣手进行一场跨越时空的对话,感受他们笔下的山水,也品味他们人生的风骨。
四本书的撰写水平参差不齐,有疏漏和错误
就看过棋篇。
好多
好多
四本书的撰写水平参差不齐,有疏漏和错误