丝绢织染概论

丝绢织染概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织出版社 作者: 出品人: 页数:672 译者: 出版时间:1995-06 价格:28.00元 装帧:平装 isbn号码:9787506409278 丛书系列:
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具体描述

历史的纹理:中国古代服饰变迁与文化意蕴 图书简介 本书旨在深入探讨中国古代服饰在数千年历史长河中的演变轨迹,并剖析其背后所蕴含的社会结构、礼制规范、审美情趣乃至民族融合的复杂文化意涵。我们着眼于服饰作为一种“流动的历史”的载体,如何精准地映照出一个时代的政治风向、经济水平与哲学思想的更迭。全书摒弃传统服饰史的简单罗列与器物考证,力求从宏大的历史叙事中,勾勒出中国服饰美学的独特谱系。 第一章:蛮荒与初形——史前至夏商的服饰萌芽 本章追溯了中国服饰的最早源头。从距今数万年的原始社会开始,人类利用天然材料(兽皮、树叶、草编)裹身取暖与遮蔽,展现了最早期的“实用主义”美学。随着农业和纺织技术的初步发展,夏商时期标志着服饰的初步社会化。 材料的突破: 早期麻织物的出现,虽粗粝却具有革命性。简述礼服的雏形,如贵族阶层开始使用特定纹饰的皮衣或粗麻织品,体现身份的初步区分。 “上衣下裳”的奠基: 这一基本形制在商周之际已初具规模,它不仅仅是服装款式,更是早期“天地秩序”观念在物质层面的投射。色彩的运用尚不复杂,但已显露出对特定图案(如饕餮纹、云雷纹)的偏爱,这些图案承载着巫术与神权色彩。 第二章:周礼的约束与春秋战国的多元探索 周朝确立的礼乐制度,将服饰提升到了国家意识形态的高度。服饰不再仅仅是遮体之物,而是区分“华夷之辨”、“贵贱之防”的核心工具。 严苛的等级制度: 详细论述了不同等级的冠冕、衣裳、蔽膝、绶带的形制差异。周礼如何通过服饰的“章度”来维护宗法制度的稳定,并探讨了“祭服”、“朝服”、“公服”的职能划分。 诸侯争霸中的审美流变: 战国时期,社会结构松动,思想活跃。这一时期的服饰呈现出前所未有的多样性和地域性。例如,楚文化的浪漫奔放与秦文化的简洁肃穆,在服装上留下了清晰的印记。深衣的流行,是早期融合与实用化趋势的体现,它模糊了部分上下衣的界限,预示着汉代服制的成熟。 第三章:汉代:帝制下的典雅与“深衣”的最终确立 汉代服饰承袭了秦代的雄浑与周代的规制,并在统一的大背景下形成了具有强烈民族标识性的风格。 “曲裾”与“直裾”的演变: 深入剖析了这一时期标志性的“深衣”在形制上的细微调整,及其在不同场合的穿着规范。探讨了袖子的形态——从宽博到相对收束的过程,以及其背后对“兼容并蓄”的政治态度的反映。 色彩与纹饰的政治化: 汉代五德终始说对服饰色彩的决定性影响。比如汉代尚赤德,服饰中红色系的突出应用,以及云气纹、龙凤纹在特定场合的运用,都体现了“天人合一”的统治哲学。 第四章:魏晋风度:超越形制的精神逃逸 魏晋时期是思想空前解放,但政治动荡剧烈的时代。服饰的美学焦点从“规制”转向了“个性表达”和“魏晋风度”。 褒衣博带的兴起: 探讨宽大、飘逸的服饰风格(如褒衣博带)如何成为士大夫阶层寄托清谈之风、逃避现实政治压力的文化符号。这是一种对儒家严苛束缚的反叛。 女性服饰的开放性: 这一时期女性服饰在一定程度上打破了汉代的拘谨,出现了更多轻薄、袒领(在特定背景下)的设计,体现了玄学对人体与自然的重新审视。 第五章:隋唐盛世:开放、多元与异域风情的交融 唐代是中国封建社会的巅峰,其服饰达到了历史上的又一个高峰,以其雍容华贵、兼容并蓄的特点闻名于世。 胡服影响与“胡化”的深度: 详细考察安西都护府建立后,中原服饰对西域、中亚服饰元素的大量吸收,如圆领袍(缺胯袍)、幞头(幞头的演变是服饰史上的重要课题)的普及,乃至女子穿着男装(圆领袍)的社会现象。 “齐胸襦裙”的极致浪漫: 对唐代女性标志性服饰——高腰、齐胸襦裙的结构、穿着方式及审美价值进行细致分析,揭示其背后对女性身体曲线的赞美和自信。并讨论了坦领、帔帛等配件在营造盛唐气象中的作用。 第六章:宋代的内敛与理学的影响 宋代服饰审美转向内敛、清雅、素朴,与程朱理学的兴起和市民阶层的壮大息息相关。 “褙子”的广泛应用: 探讨了宋代女性服饰的标志性元素——褙子,它取代了唐代的繁复,以其简洁、直身、适宜日常劳作和会客的特点,成为宋代文人雅士阶层推崇的“理性美”的体现。 色彩的去奢华化: 相较于唐代的浓烈,宋代服饰更偏爱浅淡的颜色和精致的织物(如绢、纱的精细化),纹饰也趋向写实的花卉草虫,少了神话色彩,多了生活气息。 第七章:元明的更迭与制度的再确立 元代服饰是游牧民族与农耕文明的碰撞与融合,而明代则是在“复古”的旗帜下,对汉族传统服饰制度的全面重建和制度化。 元代服饰的强悍印记: 考察蒙古服饰(如辫线袍)对汉族官服的影响,以及其所体现的统治阶层的实用主义和军事色彩。 明代服制的集大成: 深入研究明初对周汉以来服制(尤其是衣冠)的复兴,如襕衫、道袍的规范化。重点分析了标志性的“补子”制度,它如何将宋代以来的“纹饰等级化”推向极致,成为识别文武百官品级的清晰代码。 第八章:清代服饰的满汉分野与最后的辉煌 清代服饰史是“异族统治下”传统服饰制度最终定型的过程,也是中国古代服饰史上汉、满文化最终分离又相互渗透的独特阶段。 “剃发易服”的冲击与官服的定型: 探讨清代官服(如马褂、朝褂、补子)如何完全按照满族体制进行重塑,以及其形制(如立领、马蹄袖)的特点。 民俗与地方色彩的保留: 尽管官服被严格规定,但民间服饰(尤其女性的旗装、袄裙等)依然保留了大量的汉族传统元素和地方特色,体现了民间文化强大的韧性。本书将以详实的图录和考证,展示晚清服饰在西方文化冲击前的最后一次技术与艺术的“集结”。 结语:服饰背后的“中国性” 本书最后将总结中国古代服饰在审美、功能、礼制三大维度上是如何体现中华文明的内在逻辑,即对“中正平和”、“秩序井然”的追求,并探讨这些服饰形制如何影响了近现代服饰的初步变革。

作者简介

目录信息

目录
绪论
第一篇 制丝
第一章 制丝原料
第一节 蚕与茧
第二节 蚕茧的外观性状
第三节 茧的工艺性能
第四节 蚕茧的收购、干燥与贮藏
第二章 制丝工程
第一节 混茧、剥茧、选茧
第二节 煮茧
第三节 缫丝
第四节 复摇整理
第五节 制丝副产品加工
第六节 制丝新产品与新工艺
第三章 生丝的检验
第一节 生丝检验概述
第二节 样丝的抽取
第三节 重量检验
第四节 外观检验
第五节 器械检验
第六节 生丝分级和定等
第七节 柞蚕生丝检验简介
第四章 生丝的质量、产量与缫折
第一节 生丝质量
第二节 生丝产量
第三节 缫折
第一篇 主要参考资料
第二篇 绢 纺
第五章 绢纺原料及其精练
第一节 绢纺原料的来源与分类
第二节 精练
第六章 制绵
第一节 圆梳制绵工艺
第二节 精梳制绵工艺
第七章 成条与并条
第一节 圆梳精绵的成条工程
第二节 精梳工艺的并条工程
第三节 牵伸基本知识
第四节 针板式牵伸机构的工艺结构与特
点
第五节 并合基本原理
第六节 绵条的品质指标
第八章 粗纺
第一节 粗纺工程的任务
第二节 延绞机的组成与工艺过程
第三节 粗纱机的组成与工艺过程
第四节 粗纱机的牵伸机构
第五节 粗纱的加捻
第六节 粗纱的卷绕与成形
第七节 粗纱张力与品质指标
第九章 精纺
第一节 精纺机的组成与工艺过程
第二节 精纺机的牵伸机构
第三节 细纱的加捻与加捻机构
第四节 细纱的卷绕与成形
第五节 细纱断头率与品质指标
第十章 并捻整工程
第一节 并丝与捻丝
第二节 整丝与烧毛
第三节 绢丝品质检验
第二篇 主要参考资料
第三篇 丝 织
第十一章 丝织原料
第一节 丝织原料的分类
第二节 纺织材料的基本性能
第三节 丝织厂常用纤维材料的性能
第四节 纺织纤维的鉴别方法简介
第十二章 织物组织与纹织
第一节 织物组织基本知识
第二节 原组织
第三节 织物上机图
第四节 变化组织
第五节 纹织物的形成
第六节 典型丝绸品种风格特征
第十三章 丝织准备工程
第一节 原料选检与处理
第二节 络丝
第三节 并丝和捻丝
第四节 定形、成绞和再络
第五节 整经
第六节 浆丝
第七节 卷纬
第八节 丝织准备工艺流程的确定
第十四章 织造工程
第一节 织造工程概述
第二节 开口运动
第三节 打纬运动
第四节 引纬运动
第五节 送经和卷取运动
第六节 多梭箱装置
第七节 新型织机
第八节 织造综合讨论
第三篇 主要参考资料
第四篇 染 整
第十五章 练漂
第一节 练漂设备
第二节 真丝织物的精练
第三节 柞蚕丝织物的练漂
第四节 人造丝织物及其他品种的练漂
第五节 合纤丝织物、交织织物的练漂
第十六章 染色
第一节 染料概述
第二节 染色基本理论
第三节 光、色与拼色
第四节 染色设备的选用
第五节 真丝绸的染色
第六节 人造丝织物的染色
第七节 合纤长丝织物的染色
第八节 交织织物的染色
第九节 其他织物与绞丝染色
第十七章 印花
第一节 印花设备、制版及印花浆糊
第二节 真丝织物的印花
第三节 人造丝织物的印花
第四节 合纤长丝织物的印花
第五节 其他织物印花
第十八章 整理
第一节 概述
第二节 一般机械整理
第三节 热定形整理
第四节 手感整理
第五节 外观整理
第六节 防皱整理
第七节 添加剂整理
第八节 防水整理
第九节 防静电整理
第十节 防火整理
第十一节 防污整理
第十二节 仿旧整理
第十三节 成品检验与装潢
第十九章 涤纶仿真丝绸染整
第一节 涤纶碱减量处理
第二节 涤纶仿真丝绸染色
第三节 涤纶仿真丝绸印花
第四节 涤纶仿真丝绸整理
第四篇 主要参考资料
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的行文风格,坦白说,初读时略微有些挑战,它没有迎合大众读者的习惯,反而带着一种学者特有的严谨和对术语的坚持。我花了相当长的时间去适应它那种层层递进、逻辑严密的论证方式,每一个论点后面都紧跟着详实的考据和引证,让人不敢有丝毫懈怠地去跳读。不过,一旦你真正进入了它的节奏,你会发现这种“难度”恰恰是其价值所在。它迫使你放慢速度,去咀嚼那些看似晦涩的专业名词背后的文化意涵。例如,它对某一特定时期染料配方演变轨迹的描述,那种如同考古挖掘般的细致入微,让你不得不去思考技术进步背后所蕴含的社会资源分配和审美取向的变化。这绝不是一本能让你轻松消遣的书,但它绝对能让你的思考深度得到一次扎实的训练,像是在进行一次高强度的思维健身。

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阅读这本书的过程,更像是一场漫长而宁静的对话,对话的对象是那些已经被时间掩埋的匠人们。作者的文笔非常具有画面感和空间感,她描述起某个作坊的空气湿度、光线角度对丝线吸收染料的影响时,简直让人身临其境,仿佛能闻到空气中弥漫的植物汁液和矿物粉末的味道。这种代入感极强,我甚至能想象出那些工匠们在昏黄的灯光下,眯着眼睛检查织物边缘的情景。最让我感动的是,书中对“失传”的技艺部分的处理,它不是简单地宣布“已失传”,而是尽可能地还原了其存在的可能性和逻辑,用严谨的推测勾勒出一种“可能的美学”,这给了我们这些后学者极大的想象空间和继续探索的动力。它既是对历史的尊重,也是对未来的鼓舞,让人深感自己肩负着传承的使命,而非仅仅是学习知识。

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对于一个资深爱好者来说,我最看重的往往是那些“别人没说清,但很关键”的细节。这本书在这方面做得非常到位,尤其是在涉及古代工具和特定地域性操作差异的描述上。它没有一概而论,而是会非常具体地指出,例如江南地区所用的特定纬线张力控制,与北方游牧民族在相同结构织物上所采用的手法有何根本性的区别,以及这种区别如何影响了最终的穿着体验和耐用性。书中对“手感”的量化描述,也极具启发性,它试图用科学的语言去捕捉那些难以言喻的触觉体验,比如“温润如玉的坠感”和“轻盈如羽的骨架感”,并追溯其背后的物理成因。这种对微观操作的尊重和深度挖掘,让那些自诩了解颇深的人也能从中获得新的洞察,感觉就像是获得了一份行业内部的“非公开秘笈”。

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这本书的装帧设计实在太让人惊喜了,封面那种带着微妙光泽的纹理,仿佛触手就能感受到古代织工指尖传来的温度。内页纸张的质感也非常考究,不是那种廉价的雪白,而是略带米黄的暖色调,使得排版出来的文字和插图显得格外柔和、有历史的沉淀感。我尤其欣赏它在版式上的用心,有些关键的工艺步骤图,采用了跨页的大幅展示,线条细腻到连丝线交织的经纬都清晰可见,这对于我们这些初学者来说,简直是无价的视觉教材。它不是那种冷冰冰的技术手册,更像是一件精心制作的工艺品,让人在翻阅时就能沉浸到那种对美的追求之中。虽然内容本身是关于理论的探讨,但作者显然深知“工欲善其事,必先利其器”,从书籍的物理呈现上,就为读者建立了对“精美”的初步认知框架。每一次翻开它,都像是一次触觉与视觉的双重享受,让人对即将阅读的知识充满了敬意与期待。

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这本书给我的最大冲击,在于它彻底打破了我对传统手工艺的一些刻板印象。我原以为“概论”会是内容的简单罗列,但作者的高明之处在于,她巧妙地将技术流程与哲学思想、社会背景编织在了一起,使得每一个章节都拥有了强大的生命力。比如,书中关于色彩固化原理的解析,并没有停留在化学层面,而是深入探讨了古人如何通过宗教仪式或自然崇拜来赋予特定颜色以神圣的意义,从而反过来指导了他们对固色技术的探索。这种跨学科的视野,让我意识到,我们看到的每一寸布料,都不是孤立的纤维集合,而是特定时代下,人类智慧、信仰和生存策略的综合体现。这种宏大的叙事视角,让原本枯燥的技术细节瞬间鲜活起来,阅读体验从知识获取,升华成了一次对人类文明轨迹的侧面观察。

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