具体描述
内容简介
Director 6．x是Macromedia公司推出的多媒体制作系统。由于其功能强大、易学易用，受到广大用户的
欢迎，是目前最流行的多媒体制作系统之一。本书以大量的图例详细而循序渐进地介绍了Director 6．x的功
能和使用技巧，从Director 6．x基础开始，介绍了演员与角色的设计、动画的制作、电影效果的设计、声音
与视频信息的使用、交互操作的实现、Web页电影的制作及多媒体著作的出版等。
本书内容丰富，是学习Director 6．x最佳的入门书和参考书，特别适用于初、中级用户。对于初级用户
来说，按照本书的图例按部就班地学习，是掌握Director 6．x软件的最佳捷径。
作者简介
目录信息
第1章 Director概述
1．1 Director的发展
1．2 Director在多媒体中的应用
1．3 Director 6．X的新增功能
1．4 Director 6．x软件的安装及设置
1．4．1 安装 Director 6．x
1．4．2 显示器的设置
1．4．3 内存检查
1．4．4 建立开发项目文件夹
1．4．5 启动应用程序
第2章 Director 6．x操作平台
2．1 菜单栏浅析
2．1．1 File菜单
2．1．2 Edit菜单
2．1．3 View菜单
2．1．4 Insert菜单
2．1．5 Modify菜单
2．1．6 Control菜单
2．1．7 Xtras菜单
2．1．8 Window菜单
2．1．9 Help菜单
2．2 工具栏学习
2．3 工作窗口初步
第3章 创建大舞台
3．1 设置舞台大小
3．2 设置舞台颜色
3．3 设置舞台网格
3．4 添加舞台演员
3．4．1 从Insert菜单中添加演员
3．4．2 从Cast窗口中添加演员
3．4．3 从Paint窗口中添加演员
3．4．4 从Text窗口中添加演员
第4章 演员登场
4．1 Cast窗口简介
4．2 嵌入式输入演员
4．3 链接式输入演员
4．4 演员信息的获取及搜索
4．4．1 演员类型
4．4．2 利用 Cast Member Properties对话框获取演员信息
4．4．3 利用 Sprite Inspector对话框获取演员信息
4．4．4 利用舞台演员自身获取演员信息
4．4．5 演员的搜索
4．4．6 演员的排序
4．5 演员的复制、删除及移动
4．5．1 演员的复制
4．5．2 演员的删除
4．5．3 演员的移动
4．6 添加演员的外部编辑器
第5章 剧本的编写
5．1 Score窗口简介
5．1．1 Score窗口中的画帧
5．1．2 Score窗口中的通道
5．1．3 Score窗口中的控制按钮
5．2 添加剧本演员
5．2．1 从舞台中添加演员到脚本窗口
5．2．2 直接向脚本中添加演员
5．3 剧本演员信息
5．4 剧本的编排及管理
5．4．1 剧本演员的编排
5．4．2 剧本演员的复制
5．4．3 剧本演员的删除
5．4．4 剧本演员的移动
5．5 剧本中特效通道及添加标签
5．5．1 节奏（Tempo）通道
5．5．2 调色板（Palette）通道
5．5．3 过渡（Transition）通道
5．5．4 声音（Sound）通道
5．5．5 交互（Script）通道
5．5．6 标签（Maker）通道
5．6 Sprite其他按钮的使用
5．6．1 演员预览
5．6．2 Ink油墨效果
5．6．3 Trails拖尾功能
5．6．4 Moveable在动画中的应用
第6章 控制面板的使用
6．1 Control Panel（控制面板）简介
6．2 播放节奏的控制
6．3 控制菜单的使用
第7章 化妆师画板
7．1 Paint窗口简介
7．2 添加画板演员
7．3 绘图工具
7．3．1 曲线套索工具和矩形套索工具的使用
7．3．2 定位点的使用
7．3．3 油墨效果的应用
7．3．4 Rulers（标尺）的应用
7．4 颜色、图案及过渡效果的选择
7．4．1 画板颜色的选择
7．4．2 画扳图案的选择
7．4．3 画板过渡效果的选择
第8章 Director 6．x的调色板
8．1 调色板窗口简介
8．2 使用系统调色板
8．2．1 系统调色板的分类
8．2．2 设置演员默认调色板
8．2．3 设置电影帧默认调色板
8．2．4 不同调色板下的电影演员
8．2．5 设置过渡调色板
8．3 自定义调色板
8．3．1 为电影引入一个外部调色板
8．3．2 创建新调色板
8．3．3 利用颜色选择器创建调色板
8．3．4 设置循环调色板
8．3．5 利用复制和移动等方法建立调色板
8．4 制作最佳的电影调色板
第9章 Director 6．x的工具箱及文本制作
9．1 工具箱简介
9．2 前景和背景颜色的选择及图案块的设置
9．2．1 设置形状图像的颜色
9．2．2 设置文本形状的颜色
9．2．3 图案块设置
9．3 Director 6．x 文本分类
9．3．1 位图文本演员
9．3．2 文本布景演员
9．3．3 字段布景演员
9．4 文本检查器
第10章 Director 6．x的动画制作
10．1 按步记录法直接制作动画
10．2 时空转换法产生动画
10．2．1 演员到时间的动画转化
10．2．2 空间到时间的动画转化
10．3 轨迹记录法产生动画
10．4 关键帧动画
10．5 颜色循环动画
10．5．1 颜色循环动画
10．5．2 调色板切换动画
10．6 胶片环动画
第11章 声音编辑及视频制作
11．1 声音文件的初步
11．2 输入声音到多媒体电影
11．3 声音播放的技巧
11．3．1 延长声音帧法播放声音
11．3．2 声音循环播放法
11．3．3 声音节奏控制法
11．4 Video窗口简介
11．5 Quick Tine视频
11．6 其他视频格式
第12章 电影的节奏及场景过渡
12．1 新电影节奏的设置
12．2 电影节奏的选择与调试
12．3 电影场景过渡的设置
第13章 Behavior及交互制作
13．1 Behaviors（行为）窗口简介
13．2 常用行为库介绍
13．3 Behavior Inspector检查器
13．4 多媒体电影的交互设计
13．4．1 演员交互的设计
13．4．2 画帧交互的设计
13．4．3 电影的暂停
13．4．4 电影的分支
13、4．5 电影的循环及结束
第14章 多媒体电影及放映机制作实例
14．1 制作多媒体电影
14．2 生成电影放映机
第15章 Director 6．x的高级使用
15．1 万维网上的Director 6．x
15．2 Director 6．x的Xtras扩展
15．2．1 使用OLE连接
15．2．2 器件向导的使用
15．2．3 滤镜的使用
15．2．4 不同版本电影的转化
第16章 Lingo语言的学习
16．1 Script窗口简介
16．2 常用Lingo命令
16．2．1 Lingo语言的组成
16．2．2 为Lingo添加交互标签
16．3 常用交互实例
附录
附表1 快捷键
附表2 Lingo语言速查
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书给我最大的启发是它打破了“器材决定论”的迷思。我过去总以为，拍不出好照片是因为我的设备不够专业，总是在纠结于镜头的焦段和传感器的尺寸。这本书用大量的篇幅展示了如何用最普通的设备，拍出具有专业水准的作品。作者似乎特别擅长捕捉日常生活中的美，那些在公交车窗上反射的光斑、咖啡馆里一角的光影变化，都被他拍得富有故事感。这种“发现”的能力，才是摄影的核心。书中有一章专门讲了“利用好手边的自然光”，对我触动很大。我开始有意识地观察一天中不同时段的光线变化，不再依赖闪光灯，而是学会了“跟随光线”去创作。这不仅提高了我的拍摄效率，更重要的是，让我对周围的环境产生了前所未有的敬畏和兴趣。这种由内而外的改变，是任何昂贵器材都无法带来的精神财富。这本书教会我的，是“如何去看世界”，而不是“如何去买相机”。
作为一名资深的业余摄影爱好者，我通常对市面上那些宣称“速成”的书持保留态度，因为它们往往只停留在表层，缺乏深度。但这部作品成功地找到了一个绝佳的平衡点。它在基础概念讲解得足够透彻的同时，又没有陷入冗长的理论泥潭。它在用户体验上做足了功夫，让人感觉每翻一页都有新的收获和顿悟。比如，书中对于“运动模糊”的处理，不仅仅是告诉你快门速度要慢，而是深入分析了不同运动物体（人、车、水流）在不同速度下的最佳快门选择，并配有详细的成功与失败案例对比。这种兼顾广度和深度的内容组织方式，让它既适合新手入门，也能让有一定基础的人查漏补缺。我甚至发现了一些我之前忽略的拍摄小技巧，比如如何利用反光板巧妙地柔化阴影，这都是一些非常实用的“干货”。对于希望稳步提升技术水平，而不是走马观花的读者来说，这本书的价值是长久且耐用的。
这部关于最新摄影技术的书，简直是为我这种摄影小白量身定做的。我记得我刚接触单反的时候，面对那些密密麻麻的参数和复杂的菜单设置，感觉就像在看外星语。这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的技术术语堆砌，而是用非常生活化的比喻来解释光圈、快门、ISO这些核心概念。特别是关于构图的章节，作者提供的那些“场景重现”的例子，让我一下子就明白了如何把脑子里的想法通过镜头表达出来。我曾经在户外拍风景，总觉得照片太平淡，买了这本书后，我学会了如何运用前景和背景的层次感，让画面立刻“活”了起来。书里的案例都是可以直接上手的，比如“如何拍出电影感的夜景人像”，我按着步骤操作，出来的效果让我自己都惊喜。而且，这本书还非常注重后期的处理，讲解了如何用最基础的软件把白平衡调准，如何进行简单的裁剪和曝光修正，让照片的质感提升了一个档次。对于那些想要摆脱“自动模式”，真正掌握摄影主动权的人来说，这本书绝对是开启新世界大门的钥匙。我强烈推荐给所有刚踏入摄影领域的朋友们。
我必须说，这本书的排版设计简直是业界良心。在阅读技术书籍时，清晰的视觉引导至关重要，而这本书在这方面做得极其出色。它不像某些教材那样，把所有文字塞得满满当当，让人望而生畏。相反，它大量使用了高质量的实景对比图和步骤拆解图。比如，讲解景深控制时，同一场景下大光圈、中光圈、小光圈的效果并列展示，那种直观的冲击力远胜于任何枯燥的文字描述。我尤其欣赏它在软件操作部分的讲解方式，截图清晰，箭头和红框的标注非常精准，几乎没有歧义。我上次尝试学习一个复杂的PS蒙版技巧，光是看网上的教程就反复卡壳好几次，但这本书里的演示，我只看了一遍就能跟着做出来。这不仅仅是一本“看图速成”的书，它更像是一个手把手带着你操作的私教课本。对于视觉学习者来说，这种沉浸式的学习体验是无价的。我希望所有技术类书籍都能向它看齐，真正做到“图文并茂”而不是“图文凑数”。
我喜欢这本书里那种强烈的“动手实践”的氛围。它不是那种让你读完就束之高阁的理论书，更像是一本随时可以带到相机包里的“口袋手册”。作者似乎深知读者最痛的点在于“学了不会用”，所以书中大量的篇幅都是围绕着“在特定场景下应该怎么做”展开的。例如，针对家庭聚会中常见的“昏暗室内人像”问题，它不是给出一套固定公式，而是提供了三种不同打光策略的详细解析，并明确指出每种策略需要调整哪些参数，以及最终呈现出的氛围差异。这种基于场景的解决方案，极大地提高了学习效率。我最近带着它去参加了一次户外活动，遇到突发的强逆光环境，我立刻翻到相关章节，找到了“高光压制与阴影提亮”的应急方案，最终抢救回来了一批本来要废片的照片。这种即时性的帮助，体现了编写者对实际拍摄需求的深刻理解。这本书的实用性，已经远远超出了我的预期。
