3DS MAX R3厅堂效果图制作范例精粹 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国水利水电出版社

作者:科大工作室

出品人:

页数:376

译者:

出版时间:2000-09

价格:50.00

装帧:平装

isbn号码:9787980044491

丛书系列:

图书标签:

3DS MAX
室内设计
效果图
厅堂
建模
渲染
材质
光照
案例
教程

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

3DS MAX R3是到目前为止最为流行的三维设计软件，它强大的功能，流畅的界面深受广大电脑设计人员的青眯。室内装演设计界多数人士将其作为制作效果图的首选软件。

本书从实际工作中的应用范例入手，将3DS MAX中的命令和室内厅堂效果图操作技巧、设计理念融为一体，图文并茂、深入浅出，具有很强的可读性，适合于各个层次的读者参考学习。本书光盘，收录了本书全部实例的线架文件和效果图，许多其他三维线架文件，其中包括各类家具、灯具、花卉、植物等，另外还收录了大量在室内厅堂效果图制作时非常有用的贴图和背景素材图片，便于读者在制作厅堂效果图时调用。

建筑可视化领域的经典沉淀：现代建筑表现技法深度解析本书聚焦于当代建筑可视化领域的尖端技术与艺术表现，旨在为从业者和学习者提供一套全面、深入、实战性极强的流程指南。我们将超越单一软件的操作层面，深入探讨如何运用多种专业工具的协同作用，构建出具有强烈视觉冲击力和深刻叙事感的建筑场景。第一部分：数字时代的叙事空间——概念构建与预可视化在正式进入三维建模与渲染阶段之前，成功的建筑表现图是建立在扎实的概念基础之上的。本部分着重探讨如何在项目初期，通过高效的工具组合，快速捕捉和传达设计意图。 1. 从草图到数字模型的跨越：深入分析手绘草图与参数化设计之间的桥接技术。重点讲解如何利用二维信息（如CAD图纸、概念透视图）的精确导入与处理，确保数字模型的基础几何体的准确性与设计逻辑的完整性。讨论在SketchUp、Rhino等软件中，如何高效地进行基础体块的搭建与细节的初步提炼，强调“结构先行”的建模原则。 2. 材质基础的哲学：理解光影与物质的交互：材质的表现是决定效果图真实感的关键。本章将详细拆解PBR（基于物理渲染）材质系统的核心原理，包括漫反射（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）以及法线（Normal Map）的精确设置。我们不局限于预设材质库的使用，而是教授如何从真实世界采集的样本（如扫描纹理或高精度照片）中提取数据，并通过Substance Painter或Mari等工具进行精细的材质二次创作与贴图烘焙，确保每一种材料——从粗粝的清水混凝土到细腻的实木贴皮——都能在最终渲染中呈现出符合物理规律的视觉反馈。 3. 环境与场景的搭建：建筑是存在于特定环境中的。本部分将教授如何构建具有说服力的外部环境，包括地形的生成、植被的层次化布置，以及城市背景的虚化处理。重点讲解使用诸如Houdini等工具生成大量、自然分布的几何体（如树木、灌木群），并优化其在渲染引擎中的性能表现，实现高效的场景填充。第二部分：渲染引擎的深度操控与光影的魔术本卷将核心聚焦于现代渲染技术，特别是基于光线追踪（Ray Tracing）和路径追踪（Path Tracing）技术的应用。我们将摒弃“一键出图”的思维，转向对渲染算法的理解与控制。 1. 现代渲染引擎的内核解析：选取当前行业主流的离线渲染器（如V-Ray, Corona, Arnold等）进行深度对比与实战应用。对比它们在处理全局光照（GI）、焦散（Caustics）以及次表面散射（SSS）方面的算法差异和适用场景。重点演示如何通过调整采样率、降噪器设置和光线追踪深度，在保证图像质量的同时，实现渲染时间的优化平衡。 2. 照明设计的艺术化：从自然光到戏剧性布光：光照是建筑表现的灵魂。本章将详细剖析自然光的模拟，包括HDRI贴图的选用、时间段对阴影锐度和色彩的影响。更重要的是，我们将深入探讨人工照明的设计与表现：如何利用点光源、面光源和IES灯光文件，精准模拟商业照明、重点照明和氛围照明，以烘托空间情绪。针对夜景渲染，我们将探讨反射与高光在暗环境中的细节捕捉，以及如何利用体积光（Volumetric Lighting）营造空间深度感和神秘感。 3. 复杂光照下的性能优化策略：在包含大量反射、折射和复杂材质的场景中，渲染时间会急剧增加。本书将提供一套系统性的优化流程，包括场景剔除（Culling）、实例几何体的应用、位移贴图（Displacement Map）的优化使用，以及如何有效利用渲染通道（Render Passes）进行后期分离合成，避免重复渲染。第三部分：后期合成的“点睛之笔”——从图像到作品一张顶尖的效果图，往往是三维输出与二维后期处理完美结合的产物。本部分致力于提升图像的最终“质感”和“叙事性”。 1. 渲染通道的精细化提取与应用：详细讲解如何正确地输出和利用各种渲染层（如Z-Depth, Material ID, Specular, Reflection, Shadow Passes）。这些通道是后期调整的基础，它们允许我们在不重新渲染的情况下，对特定元素进行颜色校正、景深重绘或材质增强。 2. 氛围与情感的调色哲学：后期不再是简单的亮度调整，而是一种视觉语言的重塑。我们将教授如何使用Photoshop的曲线、色阶、通道混合器以及Camera Raw滤镜，进行全局的色彩平衡、对比度控制和影调分离。重点在于构建视觉焦点，例如通过冷暖对比来突出主体建筑，或通过降低饱和度来营造历史感。 3. 细节的注入与真实感的提升：真实感来源于不完美和细节的叠加。本章教授如何通过后期添加元素——如镜头光晕（Lens Flare）、胶片颗粒（Film Grain）、细微的灰尘或水汽——来“污染”完美的CG图像，使其更贴近摄影作品的质感。同时，也会涉及对人物（Entourage）的精确合成技术，确保人物的比例、光照和透视与场景完美融合，而不是简单地“贴上去”。第四部分：前沿技术探索与工作流整合建筑可视化领域的技术迭代迅速，掌握前沿工具是保持竞争力的关键。 1. 实时渲染引擎的崛起与应用：深入探讨Unreal Engine和Unity等实时渲染平台在建筑可视化中的潜力。重点讲解如何搭建实时交互式的漫游场景，包括材质的蓝图（Blueprint）系统设置、光线追踪的实时加速，以及如何通过VR/AR技术实现沉浸式体验的原型展示。 2. 参数化建模与几何的动态生成：探讨Grasshopper等参数化设计工具在复杂表皮设计、结构优化和体量研究中的应用，以及如何将这些动态生成的结果无缝导入渲染流程进行效果评估。 3. 流程的标准化与团队协作：对于大型项目，高效的工作流程至关重要。本书最后将提供一套完整的项目管理框架，包括文件命名规范、资源库的建立与维护，以及如何构建一个跨软件（从CAD到渲染器到后期）的、高效率的资产流动管道，确保团队协作的顺畅与成果的一致性。本书特色：强调“理解而非盲从”，所有技术点均以实际案例驱动，旨在培养读者对光影、材质和构图的深刻洞察力，从而创作出真正具有艺术价值和商业说服力的现代建筑表现作品。它面向的不仅仅是初学者，更是希望突破现有瓶颈、迈向行业顶尖水平的专业人士。

作者简介

目录信息

丛书前言
前言
第一章厅堂设计预备知识
l．13DS MAX 3．0界面基本布局
1．1．1视图区
1．1．2视图控制区
1．1．3动画控制区
1．1．4工具栏按钮功能简介
1．l．5捕捉控制区、提示行和状态栏功能简介
1．2命令面板简介
l．2．l创建三维立体物体命令面板
1．2．2二维线形命令面板
l．2．3灯光命令面板
1．1．4相机命令面板
1．3显示命令面板
1．4室内效果图设计制作概述
1．5本章小结
第二章沙发、茶几的设计制作
2．l介绍本章所用到的命令及工具按钮
2．l．l三维创建命令按钮
2．l．2 二维线形创建命令
2．l．3修改命令
2．1．4本章所用的工具栏命令按钮介绍
2．2接待厅沙发、茶几的制作
2．2．l木制沙发的制作
2．2．2传统茶几的制作方法
2．3现代款式沙发、茶几的制作
2．3．l现代沙发的制作
2．3．2茶几的制作方法
2．4本早小结
第三章吧台、吧凳的设计制作
3．l介绍本章用到的创建修改命令及工具按钮
3．1．1维创建命令按钮
3．1．2修改命令按钮
3．l．3本章所用到的工具栏按钮
3．2吧台的制作方法
3．3吧凳的制作方法
3．4本章小结
第四章柱子的设计制作
4．l介绍本章用到的创建修改命令按钮及工具按钮
4．l．l创建命令面板
4．1．2本章所用工具栏命令介绍
4．2大堂立柱的制作方法
4．3矮柱的制作方法
4．4本章小结
第五章灯具及吊顶装饰物的设计制作
5．l介绍本章用到的创建、修改命令按钮
5．1．1三维创建命令
5．1．2修改命令
5．2材质编辑器功能简介
5．3电梯间射灯的设计制作
5．3．l射灯的制作
5．3．2材质的调制
5．4电梯间吊顶装饰物的设计制作
5．4．l吊顶装饰物的制作
5．4．2材质的调制
5．5大堂吊灯的制作
5．5．l吊灯的制作
5．5．2材质的调制
5．6本章小结
第六章厅堂墙面的设计制作
6．l命令面板简介
6．2电梯间墙面的设计制作
6．2．l墙面的制作
6．2．2电梯间墙面材质的调制
6．3酒吧墙面的设计制作
6．4接待厅墙面的设计制作
6．4．l墙面的制作
6．4．2材质的调制
6．5本章小结
第七章地面的设计制作
7．l电梯间地面的设计制作
7．l．l地面造型的制作
7．1．2材质的调制
7．2酒吧地面设计制作
7．3接待厅地面的设计制作
7．4本章小结
第八章吊顶的设计制作
8．l电梯间吊顶的设计制作
8．1．l吊顶造型的制作
8．l．2材质的调制
8．1．3吊顶装饰物的调制
8．1．4射灯的调用
8．2接待厅吊顶的设计制作
8．2．l吊顶造型的制作
8．2．2材质的调制
8．3本章小结
第九章整体布局
9．l电梯间造型整体布局
9．1．l电梯间造型布局
9．1．2壁灯的调用
9．l．3相机的设置
9．1．4灯光的设置与调整
9．2酒吧造型整体布局
9．2．l酒吧造型布局
9．2．2家具的调用
9．2．3雕塑――透空贴图
9．2．4灯具的调用及其他饰物的制作
9．2．5灯光的设置
9．3接待厅造型整体布局
9．3．l接待厅造型布局
9．3．2家具的调用
9．3．3灯光的设置
9．4本章小结
第十章室内效果图整体制作范例――大堂的设计制作
10．l大堂地面的制作
10．2大堂墙体的制作
10．3大堂吊顶的设计制作
10．4柱子的调用
10．5查询处的设计制作及电梯间的调用
10．5．l查询处的设计制作
10．5．2电梯间的调用
10．6吊灯的调用及灯光的设置
10．6．l筒灯的制作
10．6．2吊灯的调用
10．6．3灯光的设置
10．7本章小结
第十一章效果图的后期处理
11．l电梯间效果图的后期处理
11．2酒吧效果图的后期处理
11．3接待厅效果图后期处理
11．4大堂效果图的后期处理
11．5本章小结
附录A 3DS MAX R3的汉化方法
附录B如何使用光盘
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和实用性的平衡掌握得恰到好处，这一点在讲解复杂渲染器设置时体现得尤为明显。我以前遇到的一个难题是，很多书籍要么过于偏重晦涩难懂的数学原理，让人读不下去；要么就是完全是纯粹的操作手册，告诉你点哪里、拖哪里，但一旦脱离书本，遇到一个稍微不同的场景就束手无策。这本书则巧妙地规避了这两个极端。它在介绍特定渲染技巧时，会简要而精准地勾勒出其背后的核心原理，比如关于全局照明算法在特定场景下的计算优化，它用最简洁的语言解释了原理的“作用机制”，而不是陷入复杂的公式推导。紧接着，它立刻转向实际操作，展示如何利用这个原理来优化渲染时间或提升画面真实度。这种“理论为实践服务，实践反哺理论理解”的教学闭环设计，非常适合需要快速吸收并高效应用于工作中的专业人士，确保了知识的落地性和可迁移性，而不是空洞的理论堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是业界的良心之作，拿到手里就能感觉到那份沉甸甸的实在感。纸张的选择非常考究，细腻且富有质感，即便是长时间翻阅，也不会有那种廉价的油墨味散发出来，这对于我们这些需要长时间对着电脑学习的人来说，简直是福音。内页的色彩还原度极高，尤其是那些复杂的灯光和材质表现，即便是最细微的阴影过渡和高光反射，都处理得淋漓尽致，让人仿佛能触摸到模型表面的真实质感。我以前看过的很多教程书，图例总是模糊不清，色彩失真严重，导致我对照着书本练习时，总是抓不住作者想要表达的微妙之处。但这本书完全没有这个问题，每一张效果图都像是精心裱框的艺术品，直接拿来做参考或自我检验的标准都绰绰有余。装订处也十分牢固，可以完全平铺在桌面上，对于需要一边看书一边操作软件的读者来说，这简直是提升效率的关键设计。总而言之，从触觉到视觉，这本书在硬件上的投入和用心，已经远远超出了一个普通技术手册的范畴，它更像是一本值得珍藏的视觉技术典籍。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的设计师，我经常关注行业内关于渲染流程优化的最新动态和最佳实践，但很少有书籍能够真正做到“与时俱进”。这本书在内容编排上展现出了一种对行业前沿技术敏感度的把握。从其标题的风格来看，它似乎聚焦于特定领域的精深制作，这往往意味着它会深入探讨一些标准教程中不会涉及的“内幕”或高阶优化技巧。我期待它能提供关于大规模场景文件管理、复杂资产高效调用的策略，以及如何利用最新的硬件加速技术来缩短等待时间的心得体会。如果这本书能够将那些业界顶尖工作室私下交流的、关于如何处理极端复杂光照或海量装饰细节的技巧融入其中，那它就不仅仅是一本教材，而是一份极具价值的行业内参了。我非常看重这种能够引领我突破现有技术瓶颈、看到行业未来发展方向的深度内容，这才是真正有价值的学习投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计透露出一种对信息层级结构的深刻理解，它不像很多技术书籍那样，将密密麻麻的文字和参数堆砌在一起，让人望而生畏。作者显然花费了大量心思去梳理复杂的流程，使得整个阅读体验如同顺着一条设计精巧的河流前行，逻辑清晰，毫不滞涩。章节之间的过渡自然流畅，每一步操作都配有清晰的图示和关键点的提炼，即便是初学者也能迅速抓住核心要领。特别是那些复杂的光影计算和材质节点的组织，书里没有采用长篇大论的理论阐述，而是用高度概括的流程图和直观的对比图来辅助说明，这种“少即是多”的排版哲学，极大地提高了学习效率。我尤其欣赏它在关键步骤处设置的“陷阱预警”小贴士，这些经验之谈，往往是只有在无数次失败后才能总结出来的宝贵教训，作者能提前点明，实在是用心良苦，避免了我们走不必要的弯路，体现了极高的专业素养和对读者学习过程的关怀。

评分☆☆☆☆☆

虽然我尚未深入实践书中的具体案例，但仅凭对目录和前几章内容的快速浏览，就能感受到作者在“场景氛围营造”上的独到见解。许多技术教程往往只停留在教会你如何使用工具的层面，但高级的渲染，拼的却是对空间美学和光线物理特性的精准拿捏。这本书似乎超越了单纯的技术教学，更像是在传授一种“设计思维”。它没有直接告诉我某个参数应该设为多少，而是通过展示不同光照方案对空间情绪的巨大影响，引导读者去思考“为什么”要这样设置。例如，书中对于清晨柔光和黄昏暖光的对比分析，不仅仅是贴图和灯光数值的差异，更深入到这种光线如何影响观者的心理感受，这是一种极高的境界。这种将技术与艺术、工程与美学完美融合的叙事方式，非常吸引我，它让我意识到，制作一张好的效果图，最终比拼的不是谁的渲染器更强悍，而是谁对光线和材质的理解更深刻，这本书无疑提供了通往这个境界的阶梯。

评分☆☆☆☆☆