具体描述
作者简介
陶东风，1959年生。浙
江人。获北京师范大学文学
博士学位，现为首都师大中
文系教授、中国文艺理论学
会理事、中国中外文艺理论
学会理事。主要著作有《中
国古代心理美学六论》
（1990）、《文学史哲学》
（1993）、《文体演变及其文
化意味》（1994），《从超迈到
随俗―庄子与中国美学》
（1995），同时在海内外报刊
发表论文百余篇。
目录信息
总序
前言
一、从心理防御机制到审美的纯粹知觉
――虚静论
（一）焦虑及其超越
――庄子虚静说之一
（二）超功利与纯粹知觉
――庄子虚静说之二
（三）“虚壹而静”与认知心理
――儒法虚静论初识
（四）庄子虚静说的影响
二、抽象艺术与人类心理
――空灵论
（一）空灵的两个基本点
（二）说“逸”
（三）空灵与简化的艺术形式
（四）空灵与“以形写神”
（五）空灵与抽象
三、言不尽意与言外之意
――言意论
（一）“言不尽意”与美感经验的特殊性
（二）寓情于景与文学语言的感觉化
（三）感觉化的两种策略：一个比较
（四）“但见性情，不睹文字”
四、语义破译与意之境的诞生
――意境论
（一）意境为“意之境”而非“意加境”
（二）意境与接受主体
（三）意境与简化的艺术符号
五、自然的世俗化
――心物论
（一）悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春
（二）移情说与同构论
（三）“兴”的特点及其心理学依据
（四）自然的世俗化与自然的神秘化：一个比较
六、创伤与超越
――发愤论
（一）“心之忧矣，我歌且谣’
――苦闷与创作动力
（二）“和平之音淡薄，而愁思之声要妙’
――苦闷与艺术品的价值
（三）蚌病成珠与文人的变态心理
（四）政治悲剧与生命悲剧
――中西文论论诗与苦闷（之一）
（五）怨刺与游戏
――中西文论论诗与苦闷（之二）
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我一直觉得，真正触动人心的艺术，一定蕴含着一种超越物质表象的力量，一种与我们内心深处的情感产生共鸣的奇妙联系。这本书的出现，恰恰点燃了我对这种“触动”背后原理的探索欲。《中国古代心理美学六论》，这个书名本身就充满了引人遐想的空间。它不仅仅是在谈论“美”，更是在谈论“心理”与“美”的交织。我很好奇，古代的智者们是如何去分析和理解，一件艺术品，一首诗，一阙词，甚至是一片竹林，为何能引发观赏者或读者内心的波澜，甚至带来慰藉、启迪，或是某种难以言喻的宁静？这本书是否会带我们走进古人“观物之意”，去体会他们如何在自然万物中体悟人生，如何在笔墨丹青中倾注情感？我更期待的，是它能提供一种分析的框架，帮助我理解那些中国古代文学艺术中的经典，例如，为何林黛玉的葬花吟能让人肝肠寸断，又为何王维的山水诗能让人悠然神往？这种“心理美学”的视角，是否能揭示出隐藏在这些千古绝唱背后的，更深层次的审美逻辑和人性根源？
这本书的封面设计就很有吸引力，淡雅的青色为主色调，配上金色的龙纹和古代文人的写意山水，透露出一种沉静而深邃的东方韵味。我一直对中国传统文化中的审美情趣很感兴趣，尤其是那些与内心感受息息相关的部分。所以当看到这本书的题目《中国古代心理美学六论》时，我立刻就被吸引了。虽然我还没有来得及深入阅读，但仅从书名和初步翻阅的几页来看，它似乎是一部探讨中国古代思想家们如何理解和阐释美学与个体心理之间深刻联系的著作。我期待书中能够解答诸如“何为意境之美？”“何以形神兼备？”“古代文人如何通过山水寄情，又如何在其山水画中寻求解脱与宁静？”等一系列问题。特别是“心理美学”这个概念，让我觉得非常新颖，它不同于单纯的技法或风格研究，而是更侧重于美感是如何在人的内心产生、发展和沉淀的。我希望这本书能为我打开一扇新的窗口，去理解那些流传千古的艺术作品和文学典籍背后，蕴含的不仅仅是形式的和谐，更是对人性、对生命体验的深刻洞察。
最近我一直在思考，我们现代人所追求的“幸福感”和“意义感”，在古代是否有类似的哲学思考？而“美”，在其中又扮演了怎样的角色？《中国古代心理美学六论》，这个题目一下子就抓住了我的好奇心。它似乎在暗示，中国古代对美的理解，不仅仅停留在视觉或听觉的层面，而是与一个人的内心状态、精神追求有着密不可分的联系。我设想，这本书可能会探讨古代哲人如何通过对自然的观察，去体悟人生的哲理，如何通过对艺术的创作与欣赏，去安顿自己的心灵。它是否会涉及“乐”与“礼”的关系，以及这种关系如何在古代的审美实践中体现出来？我期待它能提供一种全新的视角，让我能够重新审视那些被我们熟知却又未曾深入理解的中国古代美学现象，并从中找到一些关于如何更好地“活”的启示。
说实话，我对“美学”这个词，总觉得有些高高在上，遥不可及。但《中国古代心理美学六论》这个书名，却用“心理”二字，拉近了它与我的距离。我更倾向于把这看作是一本关于“如何感受美，如何被美所影响”的书，而不是一本枯燥的理论堆砌。我猜想，这本书会从非常贴近生活和情感的角度去解读古代的美学观念。比如，在古代，人们是如何在园林中寻求宁静，如何在品茶赏花中获得心灵的滋养，又如何在书法、绘画中寄托自己的情志？这些生活化的场景，是否也能被纳入“心理美学”的范畴？我希望这本书能提供一些具体的分析案例，让我们看到，那些古代的审美追求，并非是脱离现实的空谈，而是与他们当时的生活方式、人生哲学，乃至社会文化紧密相连的。如果它能帮助我更好地理解，为何某些事物能引起我的共鸣，为何某些情境能触动我的心弦，那么它就已经非常有价值了。
我一直认为，中华文明中最迷人的地方，在于它骨子里透着一种温润如玉的底蕴，而这种底蕴，很大程度上体现在其深厚的审美体系之中。这本书的题目，特别是“心理美学”这四个字，让我觉得它可能触及到了这个体系中最核心、也最不容易被捕捉的部分。《中国古代心理美学六论》，听起来就有一种严谨的学术深度，但同时，“心理”二字又让它带上了浓厚的人文关怀色彩。我非常好奇，它将如何去阐释“意境”的美学，那种“言有尽而意无穷”的东方特有的审美境界，究竟是如何在观者的心中产生的？又或者，在古代的文人雅士眼中，“气韵生动”不仅仅是一种绘画技法，更是一种与生命内在能量相契合的表达？我希望这本书能够帮助我深入地理解，古代的艺术创作，是如何将创作者的情感、思想，与观者的感受，进行一种微妙而深刻的连接，从而创造出那些经久不衰的艺术魅力。
喜欢~
喜欢~
喜欢~
被导师说此书学术价值不大==好尴尬，我觉得全盘套用西方心理学思想的确是有点牵强，不过我从中到是读到了很多好的美学点评
被导师说此书学术价值不大==好尴尬，我觉得全盘套用西方心理学思想的确是有点牵强，不过我从中到是读到了很多好的美学点评
