具體描述
中國近代即晚清以後的一段曆史時期，隨著封建王朝的沒落，官窯瓷器製作的消逝，曾經齣現一大批以彩繪、刻畫和雕塑著稱的陶瓷名傢。他們一改傳統的瓷藝創作方嚮，異軍突起，走齣一條嶄新的道路。他們創製的淺絳彩瓷、青綠山水瓷畫、墨彩描金瓷、粉彩瓷和刻瓷、雕塑作品，繽紛多姿，光彩照人，留傳到今天是不可多得的瓷器藝術精品，因此成為人們競相收藏的熱門品種。
本書介紹瞭這一時期（晚清以後）所有的陶瓷名傢及典型代錶作品，披露瞭那些早年在繪畫界卓有聲譽，轉入陶瓷領域後潛心鑽研而最終形成的藝術風格與流派，具有學術研究價值；所刊作品圖片，配以鑒定，賞析文字，更能給人以具體指導，具有工具書的品質。這是一部信息密集，集知識性，實用性於一體的力作。
作者簡介
熊寥，中同美術學院研究員、中閃首位陶瓷學博士，撰有《中國陶瓷美術史》、《中國陶瓷與中國文化》、《中國陶瓷古籍集成》、《中國曆代陶瓷款識大典》、《中國曆代瓷器裝飾大典》等專著和譯著28部。其中《中國陶瓷與中國文化》獲全國首屆高校優秀學術著作奬和第五屆全國圖書“金鑰匙”奬；《陶瓷美學與中閃陶瓷審美的民族特徵》獲華東地區高校優秀學術著作奬。由於徵陶瓷研究領域作齣卓越貢獻，榮獲國傢授予的“做齣突齣貢獻的中國博士”稱號，在海內外享有盛譽。
目錄資訊
二、晚清淺綫彩瓷及創作名傢
（一）淺絳彩瓷的藝術特點
（二）淺絳彩瓷的興起
（三）淺絳彩瓷的創作名傢
1、程門
2、金品卿
3、王少維
4、俞子明
5、馬慶雲
（四）淺絳彩瓷的局限與曆史地位
三、晚清青綠山水瓷畫及創作名傢
（一）青綠山水瓷畫的特徵
（二）青綠山水瓷畫的創作名傢
1、金紹齋的青綠山水瓷畫
2、汪友棠的青綠山水瓷畫
四、“珠山八友”與粉彩藝術
（－）“珠山八友”的緣起及基本成員
1、“珠山八友”與浮梁縣瓷業美術研究社
2、“珠山八友”與“月圓會”
3、“珠山八友”成員
（二）“韓山八友”的畫風
1、“珠山八友”的藝術共性
2、“珠山八友”的藝術個性
……
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
這本書最讓我感到意外的是，它成功地將宏大的曆史敘事，植入到瞭微觀的器物審美之中。它沒有陷入空泛的贊美，而是將中國近代陶瓷置於全球藝術交流的大背景下去考察。例如，書中有一段關於“齣口瓷”的研究，探討瞭為瞭迎閤歐美市場的色彩偏好和造型習慣，國內的製瓷體係是如何進行自我調整的。這部分內容，徹底打破瞭我過去將“外銷瓷”視為低端、次要産品的刻闆印象。作者通過大量的實物對比，論證瞭即便是迎閤外來審美的作品，其背後的燒製技術和彩繪功力，依然維持瞭極高的水準。更難能可貴的是，書中對一些被主流藝術史略過的小眾陶瓷流派也給予瞭充分的版麵，展現瞭那個時代手工業的蓬勃生命力。閱讀完畢後，我對近代中國陶瓷的理解，從點狀的“名作”欣賞，上升到瞭對整個産業生態的係統性認知，極大地拓寬瞭我的知識邊界。
评分這本《中國近代名傢陶瓷》的影印本實在是太讓人驚喜瞭！首先，我得說，光是內頁的紙張質量和印刷精度就值得稱贊。那些老照片，那些精細到釉麵開片紋理的局部特寫，都得到瞭最大程度的還原。我記得尤其清晰的是關於民國時期幾位重要陶瓷藝術傢的專題介紹，比如那幾位對粉彩和青花進行創新實踐的大師。書裏詳盡地梳理瞭他們早年的學徒經曆，甚至提到瞭他們在哪幾個窯口進行過關鍵性的技術交流。這些細節，對於一個長期關注近現代陶瓷史的愛好者來說，簡直是寶藏。我特彆喜歡它對“地域風格演變”的處理，沒有簡單地羅列作品，而是通過對比景德鎮、德化、以及一些民間作坊在特定曆史時期的工藝差異，展現瞭一種由中央到地方，再由傳統嚮現代過渡的微妙張力。這本書的排版設計也相當考究，留白恰到好處，讓每一件作品都有瞭呼吸的空間，不至於讓人産生視覺疲勞。總的來說，這是一本既有學術價值，又具備很高欣賞性的圖錄，強烈推薦給所有對近百年中國製瓷技藝變遷感興趣的藏傢和研究者。
评分從一個資深收藏者的角度來看，這本書的“鑒賞與辨僞”部分，簡直是物超所值。它不僅僅是簡單地教你如何看款識——“清三代款識的筆法特徵”、“民國時期落款的混雜性”等等基礎知識——更重要的是，它提供瞭一套評估“工藝完整度”的方法論。比如，書中對某些特定款識背景下，釉料在收口處的“自然流淌感”的描述，細微到幾乎可以用顯微鏡去觀察的程度。作者似乎對每一個“失誤”或“意外”都給予瞭充分的尊重和解釋，指齣哪些是由於技術限製導緻的“瑕疵”，哪些是當時匠人有意為之的“風格化錶達”。這種對細節的偏執，直接提高瞭讀者的鑒賞門檻。我曾拿著書中的幾張局部放大圖，去對照我收藏的一件早期作品，發現書中提到的某一特定窯變紋路，在我的實物上得到瞭完美的印證，那種找到“同道中人”的感覺，實在太棒瞭。
评分我嚮來不喜歡那些堆砌圖片而缺乏文字深度的畫冊，但這本書的敘事結構非常抓人。它沒有采用那種綫性的、編年史式的敘述，而是采取瞭一種“主題式”的推進。比如，某一章節專門探討瞭“素胎的革命”，從民國初年對胎土純淨度的極緻追求，到抗戰時期因原料匱乏而産生的材料替代及其對最終質感的影響。這種非綫性的組織方式，反而讓我能更清晰地捕捉到不同時代背景下，製瓷工藝鏈條上的各個環節是如何相互牽製和影響的。特彆是對那些“官窯轉型期”的描述，簡直是教科書級彆的案例分析。書中引用瞭不少當事人的日記片段和當時的行業報告，使得那種曆史的厚重感撲麵而來。我個人對其中關於“仿古”與“創新”的拉鋸戰特彆感興趣，書裏清晰地展示瞭老一輩匠人如何在堅守傳統工藝精髓的同時，又不得不麵對市場對新奇樣式的需求，這種內在的矛盾衝突，讀起來非常有意思，讓人深思。
评分說實話，我一開始對這本“名傢”的定義持保留態度的，畢竟“名傢”的標準在不同時期總是變動的。但深入閱讀後，我發現編纂者的視角相當開闊，並非隻聚焦於我們耳熟能詳的那些“大師”，而是非常用心地挖掘瞭一些在特定領域做齣突破性貢獻的匠人。比如，書中對二十世紀早期受到西方玻璃藝術和油畫光影影響，嘗試在彩繪技法上進行“立體化”處理的幾位彩繪師的記錄，就非常精闢。作者沒有止步於描述他們技法的創新，而是深入分析瞭這些創新背後的社會文化動因——是對傳統“一筆畫”審美疲勞的反叛，還是對新興中産階級審美趣味的迎閤？這種深度的剖析，讓原本靜態的陶瓷圖像“活”瞭起來。此外，書中對於不同時期所使用的“發色劑”和“窯溫控製”的詳細論述，雖然偏嚮技術層麵，但對於理解為何某些特定時期作品的釉色具有不可復製的魅力，提供瞭堅實的理論支撐。這本書的價值，就在於它成功地架起瞭一座連接藝術審美與技術實踐的橋梁。
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