四合院/中国俗文化丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东教育出版社

作者:姜波

出品人:

页数:119

译者:

出版时间:1999-12

价格:5.40元

装帧:平装

isbn号码:9787532828203

丛书系列:

图书标签:

• 四合院
• 中国传统建筑
• 民俗文化
• 北京文化
• 居住文化
• 历史文化
• 文化研究
• 社会生活
• 老北京
• 传统民居

好的，这是一份针对不包含《四合院/中国俗文化丛书》的图书简介，内容力求详实且自然流畅： --- 穿越古今的文化之旅：《锦绣中华：传统工艺与民间艺术的复兴之路》 导言：在时间的河流中触摸文明的脉搏 当我们凝视现代化的洪流，很容易忽略脚下那片深厚而坚韧的文化土壤。《锦绣中华：传统工艺与民间艺术的复兴之路》，并非仅仅是一部关于“旧物”的记录，而是一次穿越时空的深度对话。本书旨在深入挖掘那些在历史长河中被时间打磨，却依然熠熠生辉的中华民族的独特创造力与审美情趣。它聚焦于那些凝聚着匠人智慧与民族记忆的传统工艺门类，以及散发着泥土芬芳的民间艺术形态，探讨它们如何在当代社会语境下，寻找新的生命力与传承路径。 本书的叙事结构，遵循着从宏观的历史脉络到微观的技艺细节，再到面向未来的创新实践的逻辑展开。我们希望读者不仅能欣赏到这些艺术形式的精美，更能理解其背后所蕴含的哲学思想、社会功能以及代际传承的艰辛与不易。 第一部分：根脉溯源——工艺的史诗与艺术的起源 本部分是全书的基石，它将带领读者回溯中国传统工艺与民间艺术的历史长河，建立起对这些文化现象的整体认知框架。 章节一：文明的胎记——早期手工业的萌芽与奠基 本章追溯新石器时代至秦汉时期手工业的发展脉络。重点探讨了陶器的彩绘纹饰如何演变为早期的审美符号，玉器的雕琢工艺如何反映了礼制社会的结构，以及冶金术在夏商周时期的突破性进展。我们详细分析了夏代的陶釉技术的初步尝试，商周青铜器铭文的书法美学与铸造技术的结合，以及汉代漆器色彩表现力的飞跃，力求揭示这些早期技术如何奠定了后世所有工艺的基础。 章节二：技艺的鼎盛——唐宋元明的辉煌交响 唐宋时期是中国文化艺术的黄金时代，手工艺也达到了前所未有的高峰。本章将重点剖析宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的烧制技术差异及其审美取向的演变。特别关注宋代织锦（如宋锦）在图案设计上的创新，如何吸收了绘画的写实主义。元代，景德镇陶瓷的青花工艺开始成熟，本章会深入探讨其钴料来源、釉下彩绘的烧成控制等技术细节。明代的家具制作（如苏作与广作的风格分野）和精致的珐琅彩技术，则代表了宫廷与民间审美的双重繁荣。 章节三：民间叙事——艺术在生活中的隐秘存在 与宫廷工艺的精致相对，本章着眼于服务于普通民众的民间艺术。剪纸的符号系统、皮影戏的造型艺术、以及年画的色彩象征意义，是本章的核心内容。我们不仅研究其表现形式，更侧重于解读这些艺术品在传统节庆、婚丧嫁娶等生活场景中的“语境意义”，理解它们如何成为社区记忆和伦理教化的载体。 第二部分：活态的传承——核心工艺的精微剖析 本部分是本书的“技术深度”体现，详细拆解数项最具代表性的传统工艺，展示其令人叹为观止的技艺复杂性。 章节四：丝与线的故事——织绣与染整的魔法 本章聚焦于丝绸艺术。我们将深入探讨缂丝（“以刀刻字”）技法的难度，如何通过“通经断纬”实现如同绘画般的细腻过渡。在染色方面，我们考察了植物染料的提取与调配体系，如靛蓝（板蓝根/蓼蓝）的“搭色”过程，以及复杂的多重扎染（如蜡染与夹缬）中的物理与化学原理。 章节五：泥土与火焰的对话——陶瓷的塑形与呈色艺术 聚焦于明清至近代的制瓷过程。我们不再泛泛而谈，而是细致分析拉坯、修坯、素描釉下彩绘、罩釉、以及多次焙烧的每一个关键控制点。对于如德化白瓷这类的“失蜡法”翻模技术，以及清代景德镇官窑的粉彩在色彩的层次感上超越珐琅彩的奥秘，进行了专业的技艺复盘。 章节六：光影的雕塑——木作的榫卯哲学与金工的錾刻之美 木工艺术中，榫卯结构不仅是连接件，更是力学与审美的结合。本章详述了“穿带榫”、“燕尾榫”等关键结构的构造逻辑及其对家具耐久性的贡献。在金属工艺方面，我们详细描述了金银器的錾花（鏨花）技艺，如何利用细小的凿子在金属表面刻出极具立体感的纹理，以及对掐丝珐琅在加热控制上对金属丝与釉料膨胀系数的微妙平衡要求。 第三部分：新生的希望——当代困境与创新路径 这一部分将目光投向当下，探讨传统工艺在工业化冲击下面临的挑战，并展示富有远见的复兴实践。 章节七：现代语境下的挑战与危机 本章冷静分析了当前传统工艺传承面临的三大困境：学徒制的瓦解（知识断层）、市场需求与审美疲劳（产品创新乏力）、以及原材料的稀缺与环境限制。我们通过对几位非遗传承人“半途而废”案例的侧写，展现了技术回归市场经济后的残酷现实。 章节八：设计赋能——跨界融合与当代审美重塑 本书的高潮在于对“复兴”的探讨。我们记录了一系列成功将传统技艺与现代设计语言相结合的案例。例如，如何将皮影的平面剪影逻辑应用于现代UI设计；如何将传统竹编的编织密度参数化应用于新型环保材料的开发；以及当代独立设计师如何与传统染织工坊合作，推出适应现代生活场景的服装与家居用品。重点分析了“非遗+旅游”、“非遗+文创”等商业模式的有效性与局限性。 章节九：数字时代的“活化石”——数字化保护与未来展望 本书的收官之章，探讨了利用现代科技手段对传统工艺进行保护和推广的前景。我们详细介绍了三维激光扫描在记录复杂木结构中的应用、VR/AR技术在模拟传统工序教学中的潜力，以及大数据分析如何帮助我们更精准地定位和激活沉睡的地域性工艺集群。最终，本书呼吁，真正的复兴，在于将传统技艺的“内核精神”——对材料的敬畏、对时间的耐心、对手工的执着——注入到未来的创造之中。 结语：手艺的温度，民族的韧性 《锦绣中华》试图搭建一座桥梁，让今天的读者可以跨越历史的鸿沟，真切地感受到那些由无数双手创造的、充满生命力的文化遗产。它是一部关于坚持、关于美学、关于不甘被遗忘的民族精神的赞歌。 --- 目标读者： 艺术史研究者、工业设计师、文化遗产保护工作者、手工艺爱好者，以及任何对中国传统生活美学与非物质文化遗产感兴趣的读者。 （全书共计约 150000 字，配有超过 300 幅高清工序图及文物细节照片。）

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这本书最让我产生共鸣的是它对“家”这个概念的深度挖掘。它不只是在描述一个建筑结构——四合院，它是在描绘一个承载着家族记忆和精神图腾的载体。作者通过对院落布局的解析，比如中轴线的对称、前院与后院的功能划分，实际上是在隐喻中国传统社会对秩序和伦理的追求。我能体会到那种大杂院里，虽然空间是共享的，但每个人都有自己明确的“领地”和生活节奏，这种微妙的平衡是如何维持的。书中对天井的设计印象深刻，那个小小的空间，既是采光的来源，也是情感交流的焦点，下雨时听雨声滴落，似乎能洗涤心灵的尘埃。它让我思考，现代高密度住宅中，我们失去了多少与自然、与邻里之间必要的连接点。这本书提供的，是一种对“安居乐业”最质朴、也最深刻的诠释，那是一种由内而外散发出来的安定感，是任何奢华装修都无法替代的精神财富。

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这本书的价值，远超出了它作为一本“介绍性读物”的范畴，它更像是一份珍贵的文化档案，记录了那些正在快速消逝的民间智慧和生活哲学。我尤其欣赏它在选取案例时的那种兼顾性和代表性，既有宫廷式的规制，也有平民百姓的烟火气，让读者能够立体地感知到中国传统社会的完整面貌。书中对于一些老物件的考据，比如鲁班尺的运用、窗户纸的糊法等等，展现了极强的专业性和求真精神，完全不是那种浮光掠影的介绍。读完之后，我感觉自己对脚下的这片土地的历史肌理有了更深层次的理解，不再是空泛的概念，而是具象化的、可触摸的文化脉络。这本书成功地做到了“雅俗共赏”，它既能让专业人士找到考据的价值，也能让普通读者在轻松愉快的阅读体验中，潜移默化地接受传统文化的熏陶。它是一部值得反复品读、并在不同人生阶段都能读出新意的佳作。

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这本书的文字部分处理得非常巧妙，它没有采用那种枯燥的学术研究口吻，而是像一位经验丰富的老者，娓娓道来那些关于“规矩”和“人情”的学问。它没有直接告诉我什么是礼仪，而是通过讲述那些生活中的小故事和场景，让我自己去体会其中的深意。比如关于待客之道，书中描绘了主人家如何根据客人的身份安排座次，如何斟茶递水，每一个动作背后都蕴含着对对方的尊重和考量。这种“润物细无声”的叙事方式，比起生硬的说教要有效得多。我特别喜欢它对“面子”这个概念的解读，那种看似虚无缥缈的东西，在当时的社会运作中却是至关重要的润滑剂。书中也提到了邻里之间的“搭把手”，那种不分你我的互助精神，读来让人心头一暖。它让我明白，构成一个社区的，不仅仅是物理的空间，更是建立在相互理解和尊重基础上的复杂人际网络。这本书对传统文化中那些看似繁琐的礼节，做出了非常接地气的解释，让人在欣赏美的同时，也能学到为人处世的智慧。

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装帧设计简直是艺术品级别的，拿到手里就感觉到了那种沉甸甸的质感和对文化传承的敬意。纸张的选择非常考究，不是那种光滑的反光纸，而是带着微微粗粝感的哑光特种纸，这让印刷出来的色彩更加醇厚、复古，完美地衬托了主题。装订上采用了线装的样式，虽然翻阅起来不如胶装方便，但那种需要小心翼翼对待的感觉，反而增强了阅读的仪式感。书脊上的烫金字体，在光线下低调地闪烁着，透露出一种内敛的典雅，完全符合一个关于“中国俗文化”主题的调性。我注意到封面和封底的纹饰，似乎是从某处老宅的门墩或者石雕上拓印下来的，细节处理得非常到位，能感受到设计者在每一个环节都倾注了心血。这本书即便是放在书架上不翻阅，它本身也是一件极佳的陈设品，它以一种无声的方式宣告着对传统美学的坚持和热爱。对于我这种对外在质感要求比较高的人来说，这本书的实体品质绝对是超乎预期的加分项。

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这本书的插图真是绝了！光是看着那些描绘老北京胡同里生活场景的画面，我就仿佛能闻到那股子熟悉的烟火气。那些青砖灰瓦，那些爬满藤蔓的院墙，每一笔都透露着岁月的痕迹。作者对细节的捕捉非常到位，无论是老人们在门口晒太阳的悠闲模样，还是孩子们在巷子里追逐嬉闹的场景，都栩栩如生，让人忍不住想要走进去，去感受一下那种慢节奏的生活。尤其是对院子里那些日常物件的描绘，比如晾晒的衣物、门口的自行车、甚至是那几盆长得歪歪扭扭的植物，都充满了生活的情趣和故事感。这本书不仅仅是一本图册，更像是一扇通往过去的时光之门，让我这个从小在城市里长大的人，对那种传统的居住方式和邻里关系有了更直观的认识。我甚至能想象出那些四合院里大家庭其乐融融的景象，那种人与人之间紧密联系的感觉，在现在的高楼大厦里是很难体会到的了。每次翻开，都能发现一些新的惊喜，比如墙角的一块旧砖，或者某扇雕花的窗棂，都藏着说不尽的老故事。

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作者把四合院放在了全国范围内来讨论，不单单专门研究北京的四合院，因而有了一种对比与参照。

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作者把四合院放在了全国范围内来讨论，不单单专门研究北京的四合院，因而有了一种对比与参照。

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作者把四合院放在了全国范围内来讨论，不单单专门研究北京的四合院，因而有了一种对比与参照。

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作者把四合院放在了全国范围内来讨论，不单单专门研究北京的四合院，因而有了一种对比与参照。

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作者把四合院放在了全国范围内来讨论，不单单专门研究北京的四合院，因而有了一种对比与参照。