具体描述
作者简介
范伟，1997年毕业于湖南师范大学美术系，1998年工作于巴陵石化设计院，2001年湖南师范大学设计专业研究生毕业。其间曾于清华美院环艺专业就读。现为湖南师范大学美术学院设计系讲师。发表论文数十篇。编写教材数本，担任省级课题项目研究，并有多项设计作品被采用和获奖。现主要从事广告与室内设计研究。
目录信息
第一节 广告的起源
第二节 古代广告的发展
第三节 中国古代广告设计的特征
第二章 中国古代广告的设计观念与策略意识
第一节 古代广告的设计观念
第二节 古代广告的设计策略意识
第三章 中国古代广告设计的方案
第一节 广告文案包含的内容
第二节 广告文案的表现形式
第三节 古代广告文案的语言艺术
第四章 中国古代平面广告的版面设计
第一节 古代广告版面设计的构成要素
第二节 古代广告版面设计的构成方法
第三节 古代广告版式的特点
第五章 中国古代广告的图形文字创意设计
第一节 图形的创意
第二节 文字的创意
第六章 中国古今平面广告的比较
第一节 中国古代平面广告特性
第二节 西方影响下的近代中国平面广告
第三节 现代中国平面广告设计的展望
图版说明
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
因为这本书的标题让我觉得很有兴趣，所以在淘宝上订了一本二手书。 坦白说书中有些影印件还蛮有趣。 但作者的学术研究能力和设计素养实在是太差。举一个随手翻来的例子： 书中第一章第三节的标题叫做“中国古代广告设计的特征”，经过作者总结，中国古代广告设计的特征有三...
因为这本书的标题让我觉得很有兴趣，所以在淘宝上订了一本二手书。 坦白说书中有些影印件还蛮有趣。 但作者的学术研究能力和设计素养实在是太差。举一个随手翻来的例子： 书中第一章第三节的标题叫做“中国古代广告设计的特征”，经过作者总结，中国古代广告设计的特征有三...
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因为这本书的标题让我觉得很有兴趣，所以在淘宝上订了一本二手书。 坦白说书中有些影印件还蛮有趣。 但作者的学术研究能力和设计素养实在是太差。举一个随手翻来的例子： 书中第一章第三节的标题叫做“中国古代广告设计的特征”，经过作者总结，中国古代广告设计的特征有三...
用户评价
这本书的叙述节奏非常舒缓，像一位老茶客在慢火细炖一壶陈年的普洱，初品似乎平淡，但回味无穷。它没有一味追求戏剧性的爆发点，而是以一种近乎口述史的方式，娓娓道来中国商业文明的演进。让我印象特别深刻的是关于“游走式广告”的章节，比如货郎挑子上的悬挂物、戏曲班子的变装宣传，甚至是江湖术士的幌子。作者没有使用冰冷的学术语言去解构这些场景，而是通过搜集整理的民间俗语和诗词片段，将读者的感官充分调动起来——你能“听见”挑担的吆喝声，能“闻到”药铺的草药香。这种高度沉浸式的写作手法，使得那些抽象的“设计策略”变得触手可及，极大地增强了阅读的乐趣，让人在不知不觉中，对古代的营销智慧油然而生一种亲近感。
我原本以为这会是一本偏重于图像美学的书，但《中国古代广告设计》的广度和深度完全超出了我的预期。它成功地打破了“广告”仅限于商业交易的狭隘定义，将视野拓展到了国家层面的教化宣传、宗教传播，甚至是士大夫阶层对自身声望的维护。例如，书中对碑刻和匾额的研究，简直是精彩绝伦。这些被视为“永久性”媒介的文本，其实承担了比现代广告更复杂的公共信息发布功能。作者细致对比了不同朝代对“榜文”书写风格的要求，从楷书到魏碑，从严肃的官方口吻到充满人情味的民间告示，这种对“语境化设计”的把握，展现了作者深厚的跨学科功底。阅读过程中，我多次停下来，反复揣摩那些被重新绘制出来的拓片和摹本，感受着文字排版与空间布局之间微妙的张力。
这本书的价值，很大程度上在于它对于“失落的传统”的重建工作。我们现在所见的古代遗存，往往是官方的、精英的、经过美化的艺术品，但《中国古代广告设计》勇敢地深入到了市井的烟火气中。作者花费了大量篇幅考证了那些已经消亡的、纯粹以效率为导向的设计形式，比如不同地域的“地名旗杆”样式、不同行会的“统一徽识”的演变逻辑等等。这种对“功能性设计”的尊重和挖掘，为当代设计研究提供了一个宝贵的反思维度：在今天这个信息爆炸的时代，我们是否过度追求形式的创新，而忽略了信息传递的本质和效率？此书提供了一面历史的镜子，让我们看到，最有效的古代设计，往往是最朴素、最直接、也最能融入生活场景的设计。其研究的细致程度，足以让任何一个对视觉文化史感兴趣的同仁视为案头必备的参考书。
这部《中国古代广告设计》显然是一部集大成之作，它不仅仅罗列了历史上的招贴、店招、以及民间叫卖的文字和图像，更像是一本透视古代商业脉络的深度报告。我尤其欣赏作者在探讨具体案例时，那种抽丝剥茧的严谨态度。比如，在分析唐宋时期酒肆的招牌设计时，书里没有止步于描述其精美的书法或独特的造型，而是深入挖掘了这种视觉符号背后的社会经济逻辑——它如何适应当时的识字率限制，如何通过色彩和图案向不识字的群体传递信息，以及它在城市空间中扮演的“路标”角色。这种将设计置于社会史背景下考察的视角，极大地提升了本书的学术价值，让我对那些看似简单的“叫卖歌”或“画帛”产生了全新的敬畏感。它让我意识到，古代的广告绝非粗糙的宣传品，而是高度提炼和符号化的视觉艺术，其背后蕴含的商业智慧和审美情趣，即便是对现代营销理论也有着深刻的启示意义。
读完这本书，我感觉自己像是完成了一次穿越时空的田野调查，作者的笔触细腻而富有画面感，将那些尘封于历史角落的商业信息鲜活地呈现在眼前。最让我震撼的是关于民间“春牛图”和“门神画”的研究部分。以往我总将它们视为纯粹的年俗或信仰符号，但作者通过考证历代版画的演变和流通渠道，清晰地揭示了它们作为一种高频次、大批量的“图像广告”的本质。它向农民阶层推销的，不仅仅是祈福的愿望，更是一种对来年丰收的“品牌承诺”。这种分析角度是极其新颖且富有洞察力的。书中对于不同历史时期所使用的印刷技术，如雕版、泥活字对广告传播效率的影响，也有详尽的阐述，使得整部著作不仅有“艺术性”的探讨，更有扎实的“技术史”作为支撑，内容厚重，绝非泛泛而谈的入门读物。
范伟。
范伟。
范伟。
范伟。
范伟。
