具体描述
作者简介
编 者 小 传
谢冕,福建福州市人,1932年生。
1955年考入北京大学中文系。1960年毕
业,留校任教至今。现为北京大学教授、
博士研究生导师、北京大学中国语言文
学研究所所长。著有《北京书简》。
《共和国的星光》、《中国现代诗人论)
《文学的绿色革命》、《新世纪的太阳》
《1898:百年忧患》等十余部专著。主
编有:《中国新诗萃》、《中国新文学
大系诗集 (1949.10-1976.10)》、《二
十世纪中国文学》、《百年中国文学总
系》、《百年中国文学经典文库》等书。
谢冕是中国作家协会第四届理事、
北京作家协会副主席、中国当代文学研
究会副会长、《诗探索》主编。
目录信息
总序/谢冕
从盆地走向高原/谢冕
1981-1984
月亮的回忆
日出
小院
诺言
死海
田园曲
我们来到土地上
嚼酸酸草的姑娘
土地开花的时候
选谷种的时候
别躺在麦秸上
插秧的季节
水车哟,别讲我们的故事
没想到要躲藏
土地上的婚礼
幸福在土地上
叫我的小名儿吧
让夜静悄悄的
我尝出了阳光的苦味
我的丈夫病了
秋天
雪花覆盖了冬麦
母亲曾忘记了她有多少乳汁
新米饭
孩子坐的地方都是伊甸园
放牛娃是我们的儿子
我是不会说笑话的妻子
银花花的小蚕儿
古井里的水
草垛不安地冒烟了
下了九天的雨
没有浮力的水呀
田野上的离别真多
我只能让田野安静些
黄昏从炊烟里飘来
我们的种子下了地
顶礼高原
顶礼高原
山风 云彩
太阳 山峰
我举着火把走进溶洞
我就是瀑布
高原女人
高原是这样难以告别
二月的湖
五月的湖
序
1 那座高原湖完美安宁
2 湖光缠绕着庄严的海魂衫
3 湖的瞳孔里沉淀着整个宇宙
4 永恒的岸是永恒的波浪
征服
在你的怀抱里我要沉睡一百个冬天
秋天的花是不会凋谢的
四月里没有神话
分泌出山泉的梦
夏雨是豪爽女人
从此我有了山的命运
要幸福就幸福得透出光辉
月亮的欢乐
山麓少女
向日葵不知去向
1985―1988
黑色沙漠
黑夜序诗
黑色沼泽
黑色眼泪
黑色犹豫
黑色金子
黑色洞穴
黑色睡裙
黑色子夜
黑色石头
黑色霜雪
黑色乌龟
黑夜跋诗
铜镜与拉链
猎歌
鹅卵石与狗尾草
老海
黑纱
谁对你说
心境
不死之症
死不懂绝望
我得有个儿子
身上的天气
天上的穴位
主妇
走神的正午
分居
镜子之一
1989-1990
一个名字的葬礼
眼下的情形
惆怅的风景
意外的风景
野兽的表情
自白
死亡表演
母女
斜依雨季
爱是一场细雨
等的状态
孤独的风景
旧梦
自己的事自己做
情绪日记之一
情绪日记之二
胎气
雨点
老风景
镜子之一
形而上的风景
1991-1996
聊天的镜子
镜子游戏
镜子与笔
镜子与花朵
侠女秋瑾
才女薛涛
美女西施
蜘蛛
月亮为谁做广告
301・月亮即景
附 录:
唐亚平创作年表/谢冕
我因为爱你而成为女人/唐亚平
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这部作品的叙事结构简直是令人叹为观止的迷宫,作者似乎对线性时间的理解有着一种近乎戏谑的态度。我花了相当长的时间才试图拼凑出事件之间的因果链条,但每一次的尝试都像是深入了一个更错综复杂的维度。角色们的动机隐藏得极深,如同深海中的幽灵,你以为捕捉到了他们的核心,下一秒它就化为一团无法名状的烟雾。那些大量的内心独白,与其说是对情节的推动,不如说是对“存在”本身最深层的哲学拷问。我尤其欣赏作者对于环境描写的细腻,那些荒芜的景观、腐朽的建筑,它们不仅仅是背景板,它们本身就是有生命的、会呼吸的、甚至会低语的实体,它们的存在感比某些主要角色还要强烈。读到一半时,我几乎需要停下来,不是因为情节太快,而是因为信息密度太大,需要时间消化那些符号学上的隐喻和那些文学典故的快速闪回。对于追求直接叙事和清晰结局的读者来说,这可能是一场灾难,但对于热衷于解构文本、享受在文字迷雾中摸索的探索者而言,这无疑是一次智力与耐力的双重试炼。它不提供答案,它只抛出更深刻的问题,让人在合上书本之后,依然感到自己被困在了那个由文字构筑的、永不落幕的梦境之中。
从纯粹的文学技法角度来看,这本书的节奏感简直像一首精心编排的交响乐,有着极其夸张的动态范围。开篇的几章,节奏舒缓得像一块正在被风化的岩石,每一个句子都像是被仔细打磨过的宝石,缓慢地在你眼前旋转,展示其复杂的切面。然后,在故事的中段,突然出现了一段近乎狂热的爆发,文字开始像机关枪一样扫射,场景切换之快、对话密度之高,让人不得不加快呼吸才能跟上思路。这种节奏的骤然加速和减速,完美地模拟了人类精神在高压状态下对时间感知的扭曲。我特别喜欢作者在处理冲突时的处理方式——它不是一场戏剧性的对峙,而是一场缓慢发酵的、内部的结构性崩塌。作者似乎在说,真正的危机往往不是外部的刀剑,而是信念体系的瓦解。这种对节奏的精妙掌控,让这本书的阅读体验充满了未知的张力,你永远不知道下一页是会迎来宁静的沉思,还是会遭遇一场突如其来的文字风暴。
要评价这本书的“世界观构建”,我需要用上“异化”和“后现代的废墟美学”这样的词汇。这个故事所处的环境,与其说是地理上的某个地点,不如说是一种集体潜意识的投射,充满了残存的秩序和无处不在的失序感。作者对细节的关注,尤其是在描绘那些被遗弃的技术和被遗忘的意识形态的残骸时,达到了近乎病态的程度。你会读到关于某个过时通讯协议的冗长描述,或是对一种早已被淘汰的官僚机构运作流程的细致刻画,这些内容看似与主线无关,实则构成了这个世界腐烂肌理的重要组成部分。它成功地营造了一种“后-任何事情”的氛围,即一切宏大叙事都已终结,剩下的只有在灰烬中寻找碎片化意义的徒劳。这种对“空心化”的深入探索,非常具有时代性,它不迎合任何既有的文学传统,而是像一个孤独的考古学家,在巨大的信息迷宫中,挖掘着人类文明留下来的最不为人知的、最无用的边角料,并赋予它们新的、令人不安的生命力。
这部作品的语言质感非常独特,它带着一种近乎古老仪式的庄重感,但又巧妙地融入了现代语境下的疏离和讽刺。你很少能在当代文学中读到如此对词语的“物理性”的强调,每一个名词的选择似乎都经过了精密的称重。作者似乎对“意义的腐败”有着强烈的兴趣,他不断地在句子中植入那些被过度使用以至于失去力量的词汇,然后通过一个极具力量感的动词或一个令人不安的形容词,瞬间将它们重新激活,让它们闪烁出新的、甚至更令人不安的光芒。这种对语言的“考古式挖掘”非常迷人,它要求读者不仅要理解句子表面的意思,更要感知到词语在历史长河中的重量。这本书的句式结构也极具侵略性,常常使用长达半页的复合句,每一个分句都像是一个独立的观察点,最终汇聚成一个庞大而略显失焦的全景。它拒绝了简单易懂的白话文,用一种近乎吟诵的腔调,构建了一个独立于我们日常交流之外的“文本宇宙”。
我必须承认,这本书的情感冲击力是极其克制和冷峻的,但正是这种克制,才让那些偶尔爆发的瞬间显得如此震撼人心。作者似乎深谙“少即是多”的艺术,他从不直接告诉我们人物在“感受”什么,而是通过极其精确的行为描写和场景布置,让我们自己去“推导出”那种被压抑到极点的痛苦或狂喜。举例来说,有一个关于雨夜和一把断裂雨伞的场景,全篇不过三行字,但我仿佛能闻到潮湿泥土的气息,听到金属扭曲的尖锐声,以及角色喉咙里那一声未曾发出的哽咽。这种“冰冷的现实主义”笔触,让人物的悲剧性更具穿透力,因为它避免了廉价的煽情,直击人性的脆弱本质。它探讨的是那种无解的、根植于命运之中的哀伤,而非由外部事件引起的短暂情绪波动。阅读过程中,我感觉自己像个冷眼旁观的记录者,记录着一场必然发生的衰败,但奇怪的是,这种疏离感反而增加了阅读的沉浸感,因为你被迫将情绪的投射集中在那些被细微动作勾勒出的情绪碎片上,而不是被宏大的叙事洪流裹挟。
我的眼睛不由自主地流出黑夜 流出黑夜使我无家可归 在一片漆黑之中我成为夜游之神
我的眼睛不由自主地流出黑夜 流出黑夜使我无家可归 在一片漆黑之中我成为夜游之神
我的眼睛不由自主地流出黑夜 流出黑夜使我无家可归 在一片漆黑之中我成为夜游之神
我的眼睛不由自主地流出黑夜 流出黑夜使我无家可归 在一片漆黑之中我成为夜游之神
我的眼睛不由自主地流出黑夜 流出黑夜使我无家可归 在一片漆黑之中我成为夜游之神