具体描述
本书是著名作家夏衍先生介绍电影剧本写作常识的入门性读物，内容涉及人物、结构、对话、艺术技巧等诸多最基本的常识性问题。作者结合多年的电影工作经验，参考大量中外优秀影片案例，使本书生动、丰富而又极具可操作性，既可供影视专业人员作为教材学习，又可供影视爱好者及写作者参考。
作者简介
夏衍（ 1900－ 1995），著名作家、剧作家、电影理论家。浙江杭县（今余杭）人。主要作品有电影剧本《春蚕》，话剧剧本《赛金花》《法西斯细菌》《上海屋檐下》，报告文学《包身工》等。曾将鲁迅小说《祝福》、茅盾小说《林家铺子》改编成电影剧本。
目录信息
前言
电影的“第一本”
政治气氛和时代脉搏
人物出场
结构
脉络和“针线”
蒙太奇
对话
艺术性，技巧
重要的问题在于学习
琐谈改编
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书的封面设计，给人一种沉静而专业的印象，仿佛是一位经验丰富的导师，正准备开启一场深入的对话。“写电影剧本的几个问题”，这个书名，直观地反映了我一直以来在剧本创作过程中所遇到的挑战。我尤其希望书中能够解答我关于“情节线”与“情感线”如何有机结合的问题。我常常发现，我写出的故事，要么情节跌宕起伏，但人物情感淡漠，缺乏共鸣；要么人物情感充沛，但情节推进缓慢，显得拖沓。我希望能从书中学习如何让这两个重要的维度相互支撑，相互影响，共同构建一个完整而动人的故事。比如，我希望能知道，如何通过具体的情节设计来深化人物的情感，又如何通过人物的情感变化来推动情节的发展。此外，我也对“世界观”的构建感到困惑。一个独特而可信的世界观，是很多优秀科幻、奇幻电影的基石。这本书是否会提供一些关于如何构建逻辑严谨、细节丰富的世界观的指导？我希望它能够帮助我创造一个既充满想象力，又能让观众信服的独特电影世界。这本书，无疑是我一直在寻找的，能够帮助我突破瓶颈的创作工具。
评分这部书的封面设计非常吸引人，柔和的色调和简洁的字体，营造出一种沉浸式的创作氛围。我一直对电影剧本创作充满了好奇，但又不知从何下手。这本书的出现，就像一位经验丰富的向导，指引我穿越剧本创作的迷宫。我非常期待它能解答我心中关于角色塑造、情节推进、对话设计等一系列困惑。例如，我常常在构思角色时，感觉人物单薄，缺乏深度，不知道如何赋予他们鲜活的生命力。这本书是否能提供一些实用的技巧，教我如何通过角色的动机、背景故事、行为习惯来构建一个令人信服的形象？又比如，我总是苦恼于如何让故事更加跌宕起伏，引人入胜，而不是平铺直叙。我希望能从书中找到关于冲突设置、节奏把控、悬念制造的秘诀，让我的故事能够牢牢抓住观众的眼球，让他们欲罢不能。同时，我也对电影的语言——镜头语言和剪辑技巧——感到好奇。虽然本书主打剧本创作，但我希望它也能在一定程度上触及这些与剧本息息相关的方面，让我能更好地理解剧本如何转化为银幕上的影像。总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能成为我创作道路上的重要助力，帮助我将脑海中的奇思妙想，转化为一段段精彩绝伦的电影故事。
评分这本书的标题朴实无华，却直击要害。“写电影剧本的几个问题”，这不正是我每天都在思考和困惑的问题吗？作为一个从小就沉迷于电影世界，梦想着有一天能够创作出属于自己的故事的人，我深知剧本创作并非易事。我希望能从书中找到一些关于“信息传递”的有效方法。我常常在写剧本时，会遇到“信息断层”的问题，即某些关键信息没有得到及时的传达，导致观众感到困惑；或者信息传递过于直白，显得枯燥乏味。我希望能学习如何通过巧妙的对话、场景暗示、道具象征等方式，将必要的信息自然而然地融入故事之中，让观众在不知不觉中接收到所有重要的元素。同时，我也对“角色动机”的深度挖掘感到兴趣。我希望我的角色不仅仅是推动情节的工具，而是拥有复杂而真实的动机，这些动机驱动着他们的行为，也让他们的选择更具说服力。书中是否会提供一些分析角色内心世界的工具，帮助我理解角色的深层需求和恐惧？另外，我也想知道，书中是如何处理“结尾”的。一个好的结尾，能够让整个故事升华，给观众留下深刻的印象。我希望能从中学习如何写出令人回味无穷的结局，无论是开放式的，还是具有深刻寓意的。这本书，是我渴望已久的创作指南。
评分这本书的封面设计给我一种宁静而专注的感觉，仿佛在邀请我走进一个沉思的空间，去探索剧本创作的奥秘。我一直对电影的魅力着迷，也梦想着有一天能够创作出属于自己的剧本。然而，剧本创作的复杂性和专业性，常常让我望而却步。这本书名“写电影剧本的几个问题”，非常精准地捕捉到了我在创作过程中遇到的种种困惑。我期待书中能够解答我关于“视觉叙事”的疑惑。我知道电影是一种视觉艺术，但很多时候，我写出的剧本过于依赖对话来推动剧情，而忽略了用画面来传达信息和情感。我希望能从书中学习如何通过镜头语言、场景设置、人物动作来“讲故事”，让观众能够通过画面感受到角色的内心世界。此外，我也对“高潮戏”的撰写感到头疼。如何设计一场既有冲突性，又能让角色得到充分展现，同时还能让观众感受到强烈情感冲击的高潮戏？我希望书中能够提供一些实用的方法和案例，让我能够更好地把握高潮戏的创作。同时，我也对“副线”的运用感到好奇。如何设计一条引人入胜的副线，让它既能与主线情节相辅相成，又能为故事增添更多的层次和看点？这本书，我预感它会是我剧本创作道路上一位不可多得的良师益友。
评分初次翻阅这本书，就被其内敛而深沉的书名所吸引。“写电影剧本的几个问题”，这六个字，恰恰点出了我作为一名业余剧本爱好者，在创作过程中所面临的真实困境。我常常在电脑前枯坐良久，脑海中构思了无数个画面，却不知如何将它们串联成一个有逻辑、有情感的故事。我希望这本书能够为我揭示剧本创作的“症结”所在。例如，关于“场景”的设计，我总是觉得我的场景描写不够生动，无法充分调动观众的感官。不知道书中是否会提供一些关于如何运用视觉、听觉、甚至嗅觉等元素来丰富场景描写的方法，让我的场景能够“说话”。再者，关于“节奏”的控制，我也常常感到力不从心。有时候故事推进过快，让人应接不暇；有时候又过于缓慢，让人昏昏欲睡。我希望能从书中找到一些关于如何把握故事节奏的技巧，比如如何设置高潮，如何制造起伏，让故事始终保持一种引人入胜的流畅感。此外，我也对“类型片”的创作模式感到好奇。我知道不同的电影类型有其固定的套路和观众的期待，但我又希望能在此基础上进行创新。这本书是否会分析不同类型片的创作要点，并提供一些突破常规的思路？这本书，对我来说，就像是一扇通往剧本创作殿堂的金钥匙。
评分这本书的书名，简洁却充满了力量。它没有故弄玄虚，而是直接切入了剧本创作的核心。“写电影剧本的几个问题”，这六个字，道出了无数创作者的共同心声。我一直梦想着用文字构建一个属于自己的电影世界，但现实往往是，我发现自己被各种各样的问题所困扰，最突出的就是“如何让故事更具吸引力”。我期待书中能够深入探讨“悬念”的设置。我深知，一个好的故事，应该能够吊足观众的胃口，让他们迫不及待地想知道接下来会发生什么。这本书是否会提供一些关于如何制造悬念的技巧，比如埋下伏笔，设置谜团，或者通过信息不对称来引导观众的猜测？我特别想知道，如何才能在故事的早期就抓住观众的注意力，并在整个过程中保持他们的好奇心。此外，我也对“转折点”的运用感到好奇。一个精彩的转折，能够彻底改变故事的走向，给观众带来意想不到的惊喜。书中是否会分析不同类型的转折点，以及如何设计它们，才能让它们显得自然而有力？我希望这本书能够帮助我掌握这些能够让我的故事“活起来”的关键元素。这本书，我坚信会成为我剧本创作路上的一个重要导航。
评分这本书的封面，用一种简约的风格，营造出一种思考的氛围。书名“写电影剧本的几个问题”，如同一面镜子，映照出我作为一名业余剧本创作者，心中无数的困惑与疑问。我非常期待书中能够深入探讨“角色的吸引力”是如何塑造的。我希望我的角色能够让观众产生情感上的连接，无论是喜爱、同情，还是憎恨，但又不至于让他们感到平面或刻板。这本书是否会提供一些关于如何设计角色的“闪光点”，以及如何让他们的缺点也变得可爱或令人理解的方法？我希望能学习如何让我的角色不仅仅是故事的载体，而是能够独立地吸引观众的目光，甚至让观众为他们而牵挂。同时，我也对“场景切换”的艺术感到好奇。如何才能让场景的切换流畅自然，并且能够服务于故事的整体节奏和情感表达？我希望从书中找到一些关于如何运用场景切换来制造戏剧效果，或者引导观众情绪的技巧。这本书，无疑是我渴望已久的，能够让我深入理解剧本创作精髓的宝典。
评分我拿到这本书的时候，首先吸引我的是它朴实而富有力量的书名。“写电影剧本的几个问题”，这句直击核心的标题，让我感到一种亲切感和共鸣。仿佛作者也曾和我一样，在剧本创作的道路上，一次次地被各种各样的问题所困扰。这让我对接下来的内容充满了信心。我特别想知道，书中是如何具体地探讨这些“问题”的。是直接罗列出常见的误区，然后逐一击破？还是通过案例分析，让我们在别人的经验中汲取教训？我尤其关心的是关于“冲突”的部分。我常常觉得我的故事虽然有情节，但似乎缺乏足够的内在张力，角色的矛盾不够突出，导致故事的推进显得有些平缓。书中是否会提供一些方法，比如如何创造更高层级的冲突，如何让冲突渗透到角色的每一个选择和行为中？另外，对于“对话”的描写，我也是深感头疼。有时候写出的对话生硬，不像真人会说的话，有时候又过于冗长，缺乏目的性。我希望能从书中学习到如何写出既符合角色性格，又推动剧情发展的精彩对话。还有，关于“结构”的问题。我总是陷入两种极端：要么是过于线性的叙事，要么是过于跳跃的叙事，很难找到一个平衡点。不知道书中是否会提供一些经典的剧本结构模板，或者教我如何根据自己的故事类型来构建独特的叙事框架。这本书，我坚信它会成为我剧本创作路上的一个重要支点。
评分这本书的标题，非常朴实，但却充满了亲和力。“写电影剧本的几个问题”，这不正是我在创作过程中常常会遇到的迷茫吗？作为一名电影爱好者，我一直渴望能将脑海中那些零散的片段，化为流畅而引人入胜的剧本。我希望这本书能够为我揭示“如何让对话更具功能性”的奥秘。我常常发现，我写的对话，要么是为了交代剧情而显得生硬，要么是为了展现角色而显得冗长，却往往忽略了对话本身应该具备的推动剧情、塑造人物、暗示潜台词等功能。我希望能学习一些技巧，让我的对话既自然流畅，又能承载更深层次的意义，让观众在听对话的同时，也能感受到角色的内心世界和故事的潜在发展。此外，我也对“冲突的升级”感到好奇。我明白冲突是故事的驱动力，但如何让冲突不断升级，保持故事的张力，而不是在某个点上就停滞不前，是我一直以来努力的方向。书中是否会提供一些关于如何层层递进地制造冲突，以及如何让冲突影响到角色的选择和命运的指导？这本书，我相信会成为我剧本创作路上的一个重要启示。
评分这本书的装帧设计非常简洁大方，拿在手里很有分量，仿佛承载着无数创作的智慧。作为一个对电影艺术充满热爱，但苦于无法将脑海中那些零散的影像和故事转化为真正意义上的剧本的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正指导我实践的书籍。当我看到“写电影剧本的几个问题”这个书名时，我感到一种前所未有的亲切感。它没有华丽的辞藻，也没有空洞的承诺，而是直指核心，仿佛是在跟我说：“我知道你遇到的难题，我来帮你解决。” 我特别期待书中能够深入探讨“人物弧光”这个概念。我常常觉得我笔下的角色，虽然有优点也有缺点，但似乎缺乏一种内在的成长和转变，他们从故事开始到结束，似乎都没有发生真正的改变。我希望能从书中找到一些方法，教我如何设计角色的成长路径，让他们在经历事件后，能够有所感悟，有所突破，从而让故事更具深度和感染力。此外，关于“主题”的表达，也是我一直以来难以把握的地方。很多时候，我写完了故事，却发现故事本身似乎没有一个清晰的主题，或者说，主题表达得过于含糊不清。我希望这本书能教我如何巧妙地将主题融入到故事的细节中，让观众在观看故事的同时，也能感受到创作者想要传达的深刻意义。这本书，无疑是我期待已久的创作伙伴。
评分有的out
评分可能是复旦大学要圈钱吧，就弄了几个作家的小册子组成什么丛书。书的内容可以再其他更全的夏衍集子中找到，单独一本确实有点说不过去。内容上来说保持了夏衍又红又专的特点，并不值得专门找来看。瞎了眼……
评分不是你不明白，这个世界发展快，许多观点过时了
评分呃，幼小的俺明白了啥叫做“又红又专”……
评分时代局限性很明显。但是对于初学者来说可读性还是很强的。
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