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出版者:安徽教育出版社

作者:卞孝萱

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-09

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787533627478

丛书系列:中国古代文学知识丛书

图书标签:

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好的，这里为您呈现一份关于《宋词鉴赏与创作实践》的图书简介，此书内容与《两汉文学》无关： --- 宋词鉴赏与创作实践 —— 探寻婉约与豪放交织的文学巅峰 【内容提要】 本书是一部系统梳理宋代词体文学，集理论鉴赏与实践指导于一体的深度著作。宋词，作为中国古典文学史上最璀璨的明珠之一，以其细腻的情感表达、精妙的音律格律和丰富的艺术手法，开创了与唐诗并驾齐驱的文学高峰。本书旨在带领读者穿越千年时空，深入理解宋词的独特魅力、发展脉络及其蕴含的深厚文化底蕴。 全书分为上篇：宋词的源流与鉴赏和下篇：宋词的格律与创作实践两大部分，力求在理论深度与实用性之间找到完美的平衡。我们不仅细致剖析了从晚唐五代到宋代词坛的演变轨迹，更选取了宋词发展史上的关键人物和代表作进行精到解读，并提供了一套清晰易懂的格律学习方法，最终引导读者亲手尝试词的创作。 【核心价值与特色】 一、 全景式梳理宋词发展脉络： 本书从词的起源——唐五代燕乐歌辞——讲起，详细考察了宋代词体如何脱离“艳科”的低俗藩篱，最终升华为严肃的文学体裁。重点剖析了“苏辛豪放派”与“李秦柳三大家婉约派”两大主流的形成、冲突与融合，以及中晚唐词人如姜夔、周邦彦、吴文英等对词境和音律的革新贡献。读者将清晰地看到，宋词并非一成不变的“伤春悲秋”，而是经历了从艳冶—清丽—旷达—跌宕的复杂演变过程。 二、 精微入里的名篇深度鉴赏： 我们精选了近百首宋词中的不朽之作，进行多维度、多层次的鉴赏。鉴赏不仅停留在内容主题的阐释，更侧重于以下几个方面： 音律之美： 词的本质是“可歌之诗”。本书将解析词牌的体制、句式、平仄与叶韵规则，解释为何“一字之差，天壤之别”，如何通过音律的抑扬顿挫来烘托情感氛围。 意象的构建： 深入探讨柳永笔下的“雨打残荷”、“杨柳岸”，李清照的“梧桐更兼细雨”，以及苏轼的“大江东去”、“小舟从此逝”等标志性意象的文化内涵与情感投射。 结构与章法： 词有“铺叙”与“白描”的运用，有“换头”的技巧。本书将分析词作如何在有限的篇幅内完成叙事转换、情感递进或意境的跌宕起伏。 情与理的辩证： 尤其关注豪放派词人如何将儒家的“经世致用”之志与道家的“超脱洒脱”之态融入词中，体现了宋代理学兴盛背景下的文人情怀。 三、 实用性强的格律入门与创作指南： 本书下篇是专门为有志于学习作词的读者准备的“工具箱”。我们摒弃了繁复晦涩的古籍术语，用现代语言和清晰的图表来阐释： 1. 词牌的结构图谱： 如何识别和掌握常见的长短句格式，如《蝶恋花》、《水调歌头》、《念奴娇》等核心词牌的体式。 2. 平仄与韵脚的法则： 基础的入声字运用、粘字、拗救等技巧的直观演示。 3. “立意”与“入格”： 如何在符合特定词牌格律的前提下，确定词的主旨（立意），并避免“硬凑”字句。 4. 仿作与自度： 提供了一系列从易到难的仿作练习，引导读者从模仿名家风格入手，逐步形成自己的语言习惯和艺术风格。每章末均附有“创作示例与点评”，帮助读者自我修正。 四、 跨学科视角下的宋词研究： 本书超越了单纯的文学批评，还探讨了宋词与宋代市民文化、士大夫心态、理学思潮以及宋代音乐的相互影响。例如，词牌名多来源于当时的民间曲调，这揭示了宋词如何从民间艺术的土壤中汲取生命力。 【适合读者】 古典文学爱好者，希望系统了解宋词艺术成就与历史地位的读者。 中文、文学专业学生，作为宋词专题研究的案头必备参考书。 希望尝试中国古典诗词创作，寻求实用指导的初学者。 对中国传统美学、音律文化有浓厚兴趣的文化探索者。 宋词是中国人情感表达的密码本，是音韵与意境的完美融合。阅读本书，您将不仅能品味到千古风流，更能掌握驾驭这种文学形式的钥匙。 ---

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这本书的装帧设计着实引人注目，封面采用了一种仿古的纹理纸，摸上去有种粗粝而温暖的触感，色彩搭配上选择了沉稳的墨黑与典雅的赭石色，中间烫印着鎏金的书名，在光线下流转着低调的奢华。内页的排版也颇具匠心，字体选择上似乎偏爱宋体，字号适中，疏密得当，阅读起来非常舒适，没有丝毫的压迫感。尤其是那些引用的古籍片段，都做了精细的标注和注释，这对于深入理解文本的背景至关重要。我翻阅时注意到，作者在选材上似乎下了极大的功夫，很多篇目都并非市面上常见的那些“必读”名篇，而是挖掘了一些地方志或私人藏本中的珍稀文献，这使得整本书的学术价值和收藏价值都大大提升了。对于一个历史和文学爱好者来说，这样的用心简直是惊喜，它不仅仅是一本阅读材料，更像是一件精心打磨的艺术品。装帧上的每一个细节，都透露出对古典美学的尊重与现代印刷工艺的完美结合，让人爱不释手，忍不住想立刻找个安静的午后，泡上一壶茶，细细品味其中的每一个文字和设计巧思。

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从语言风格上来说，这本书的作者简直是文字的魔术师，其遣词造句的功力达到了炉火纯青的地步。他似乎对古代汉语的精微之处有着异乎寻常的敏感度，能从浩瀚的古籍中提炼出最凝练、最富有画面感的词汇来重构场景。读到描述自然景色的段落时，我甚至能嗅到空气中泥土和草木的味道，感受到阳光穿过竹林的斑驳光影。但这种文采的运用并非炫技，而是服务于内容的表达。在分析那些晦涩难懂的哲学思辨时，作者又能迅速切换到一种极其精准、逻辑严密的白描手法，使得那些原本高悬于云端的理论，变得触手可及，清晰可辨。这种在华丽与朴素、感性与理性之间游刃有余的切换能力，展现了作者深厚的文学底蕴和驾驭文字的强大自信。我感觉这不像是在阅读历史文献的解读，更像是在欣赏一出精心编排的话剧，台词既有诗意的咏叹，也有深刻的哲理探讨，高潮迭起，张弛有度。

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这本书的叙事节奏感把握得极其精妙，它不像传统学术专著那样平铺直叙，而是像一条蜿蜒流淌的河流，时而舒缓开阔，时而湍急回旋。作者在梳理历史脉络时，非常擅长运用对比和映衬的手法，比如在描述某位名士的生平时，会毫不突兀地穿插同期其他地域文人的境遇，这种“横向对比”极大地丰富了我们对那个时代的整体认知，避免了将历史写成孤立事件的弊病。我尤其欣赏作者处理“灰色地带”的笔法，面对那些史料模糊、争议颇多的事件或人物，作者没有简单地采信某一种观点，而是采取了一种近乎侦探般的求证态度，将不同的解读并置，引导读者自己去思考、去判断，这种尊重读者智识的写作方式，着实令人耳目一新。整本书读下来，感觉自己不是在被动接受知识灌输，而是在与一位博学的老友进行一场高水平的智力对话，信息量大而不乱，逻辑链条清晰可见，即使是初次接触这个领域的读者，也能被这种流畅的叙述所带领，不知不觉便沉浸其中，直到合上书页，仍有余韵缭绕。

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这本书的结构安排极具巧思，它并没有按照传统的时间顺序来划分章节，而是采取了一种主题聚合式的编排方法。比如，会有一个章节专门探讨“‘风’与‘雅’在不同地域的变异”，将跨越百年的相关文本集中起来进行剖析，这种跳跃式的比较分析，极大地凸显了文化传播与地方特色的相互作用。这种非线性的组织方式，初看可能需要适应一下，但一旦进入作者构建的思维框架后，便会发现其逻辑的严密性。它迫使读者跳出线性历史的束缚，从更宏观、更具生态性的角度去理解文学现象的成因。更妙的是，每个主题章节的收尾都设置了一个“遗留问题探讨”的小节，作者会抛出一些尚未定论的学术猜想，这为有兴趣深入研究的读者提供了极佳的拓展方向。这种既有总结又有开放性的结构，让整本书的知识密度非常高，同时又保持了阅读的趣味性和启发性，绝非那种“一目了然”的速成读物。

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这本书带给我最深切的感受是其对“人”的关注，它成功地将宏大的历史叙事“缩小”到了具体个体的命运之上。作者在解读那些经典作品时，总能敏锐地捕捉到字里行间流露出的个体情感——是失意文人的愤懑、是边塞将士的豪迈，还是深宫女子的幽怨。他似乎有一双透视人心的眼睛，能够穿透厚厚的历史尘埃，直达古人心底最真实的情绪波动。我尤其喜欢作者在引用史料时那种“去神化”的处理方式，他笔下的历史人物不再是高不可攀的圣贤或完人，而是有血有肉、有优点也有局限的复杂个体。这种还原性的描写，让原本冰冷的文献变得鲜活起来，使得我们这些后人能够更真切地与古人进行情感上的共鸣和对话。读完后，我对于那个时代的文学作品，不再仅仅停留在对辞藻华丽的赞叹上，而是开始思考它们是如何塑造和反映那个时代普通人乃至精英阶层的精神世界的，这是一种更高层次的、更具人文关怀的阅读体验。

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