具体描述
作者简介
作者简介
刘永杰,西安美术
学院中国画系副教授,
中国美术家协会会员。
1950年出生于陕西
省长安县,1973年考入
西安美术学院,1976年
毕业留校,1982年考入
西安美术学院中国画系
攻读硕士学位研究生,
1984年毕业并通过论文
答辩获文学硕士学位。
同年留校任教。
近年来兼攻中国人
物画和花鸟画。作品
《过年》入选第六届全
国美展,被评为优秀作
品,并被中国美术馆收
藏;《丝路风情》(大型
工笔重彩壁画・合作作
品)入选第七届全国美
展获金牌奖:《凉山秋》
入选全国中国人物画展,
获铜牌奖,出版有《刘
永杰速写》。
目录信息
写在前面的话
第一章写意花鸟画概说
第二章写意画的发展历史
第三章传统写意花鸟画的审美追求
第一节自我情感的表现,借物以言志
第二节笔墨,相对独立的情感载体
第三节不似之似的形神观
第四章写意花鸟画技法程式问题浅探
第一节笔触化的问题
第二节程序化的问题
第五章写意花鸟画的工具
第一节笔
第二节墨
第三节纸
第四节砚
第五节颜料
第六节辅助工具
第六章写意花鸟画的技法
第一节执笔
第二节用笔
第三节用水用墨
第四节用色
第五节用胶
第六节灵活的时空处理
第七节构图的一般规律
第七章几种常见题材的基础技法
第一节花草蔬果
第二节禽鸟虫鱼
第三节石
第八章写意花鸟画的基本功修养
第一节造型能力的训练
第二节传统文化的修养
第三节其它文化的修养
图 版
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的实践指导部分,可以说是充满了“手把手”的诚意,完全没有那种高高在上、空泛说教的感觉。作者似乎非常清楚初学者在动手过程中会遇到哪些具体困难,因此提供的步骤分解异常细致。比如,在画竹子时,他不仅讲解了竹叶的画法,还深入到如何调配不同含水量的墨汁来区分新竹与老竹的生命力差异,甚至连拿笔的角度和手腕的发力点都有图示说明。更难能可贵的是,它鼓励读者去打破固有的藩篱,书中有一章专门探讨了如何将传统笔法与现代水墨媒介结合的实验性尝试,这对于渴望创新的年轻一代艺术家来说,无疑是极大的鼓舞。我按照书中的一个“写意山石”的练习步骤尝试了一下,立刻感受到了之前困扰我的“笔触僵硬”的问题得到了有效缓解。这种理论指导与实际操作的无缝对接,让这本书的实用价值飙升。
这本书的装帧设计实在太用心了,从封面到内页的用纸选择,都透着一股沉静而高级的质感。触感上,那种略带粗粝的纸张纹理,让人联想到宣纸的肌理,每一次翻阅都像是在进行一场与古老技艺的对话。色彩的运用也极为克制,大面积的留白,恰到好处地衬托出少数几处点睛之笔的墨色与赭石,使得视觉焦点非常集中。特别是书脊的设计,它采用了一种传统的线装风格,虽然是现代印刷,却巧妙地保留了古籍的韵味,拿在手上,感觉分量十足,是对艺术品应有的尊重。内页的排版布局更是体现了匠人精神,文字和图例的穿插布局疏密有致,留白的处理极具空间感,丝毫没有现代书籍那种拥挤和压迫感。装帧本身就提供了一种阅读仪式感,让我还没开始细读内容,就已经对这本书的内容充满了期待。它不只是一本工具书或画册,更像是一件可以陈列和珍藏的艺术品,能瞬间提升书架的格调。
这本书的图例选择简直是教科书级别的典范。它不仅仅收录了那些耳熟能详的名家大作,更令人惊喜的是,它穿插了大量古代绘画的局部特写和不同发展阶段的代表性作品对比。比如,在介绍“皴法”时,它清晰地并列展示了董源的披麻皴、范宽的雨点皴和李唐的斧劈皴,并且针对每一种皴法,都配有高倍放大的细节图,笔触的干湿浓淡、力度的变化,都看得一清二楚。这种“带着放大镜看原作”的体验,极大地帮助读者理解笔墨背后的微妙之处。更重要的是,书中收录了一些相对冷门但技巧精妙的古代手稿或拓本的扫描件,这对于我们这些无法经常亲临博物馆的爱好者来说,简直是无价之宝。每一幅图的旁边都有简短而精辟的解说,指出了该图在技法或意境上的突出贡献,让人能带着明确的目标去欣赏和学习。
我发现这本书在理论阐述方面的深度和广度远超我的预期。它不是简单地罗列技法口诀,而是深入剖析了中国传统美学思想在绘画中的具体体现。比如,它花了相当大的篇幅去讲解“计白当黑”的哲学内涵,以及如何通过对“气韵生动”的理解,来捕捉物象的生命力,而非仅仅停留在形似。作者的文字功底非常扎实,行文如行云流水,将那些抽象的概念用非常具象的语言表达出来,比如,他描述墨色的层次变化时,用了“焦、浓、重、淡、清”的递进,但更进一步地,他将这些墨阶与不同的情感氛围关联起来,让人茅塞顿开。对于初学者来说,它提供了坚实的理论基石;对于有一定基础的人而言,它又提供了深入挖掘个人风格的可能性。这种既有学术严谨性又不失文学美感的叙述方式,是我在其他同类书籍中很少见到的,读起来非常过瘾,让人感觉不是在学习绘画,而是在领悟东方哲学的精髓。
这本书的阅读体验,如果用一个词来形容,那就是“沉浸式”。它不仅仅是知识的载体,更像是一位博学而耐心的老师,引领读者进入一个纯粹的艺术世界。作者在叙述过程中,非常善于营造意境,他会引用大量的古典诗词来烘托画作的氛围,使得读者在学习技法的同时,也被诗意的想象力所感染。例如,讲解一幅花卉题材的作品时,他会引述苏轼关于“无意于佳乃佳”的观点,然后将画面中的疏密关系与词句的韵律感进行比对阐释,这种跨学科的联通,极大地丰富了阅读的层次。阅读此书,我能清晰地感受到一种平静的力量,它将现代人快节奏的焦虑暂时搁置,引导我们将注意力重新聚焦于自然万物的细微之处。在每一个细小的笔触、每一片晕染开的墨痕中,都能找到心灵的栖息地。这本书是艺术欣赏与自我修养的完美结合体,值得反复品读。