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出版者:清华大学出版社

作者:东方人华

出品人:

页数:235

译者:

出版时间:1999-03

价格:21.00

装帧:平装

isbn号码:9787302033387

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 5
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• 软件教程
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• 数码

深入解析现代数字图像处理的基石：不含Photoshop 5.0的图像技术精选 本书聚焦于当前主流的、超越经典软件版本的数字图像处理理念、技术与实践，旨在为读者构建一个面向未来的、高效且专业的图像工作流程。 我们将彻底摒弃对过时软件界面的依赖，转而深入探讨那些贯穿始终的、更具通用性和前瞻性的图像科学原理和高效工作方法。 本书分为五大部分，共计十八章，力求全面覆盖从图像基础理论到高级后期合成的各个层面。 --- 第一部分：数字图像的底层逻辑与色彩科学（约350字） 本部分是构建强大图像处理能力的基础。我们不再纠结于特定版本的菜单位置，而是专注于理解像素的本质及其在现代设备上的表现。 第一章：像素的演进与高动态范围（HDR） 从位深到色彩空间： 详细解析8位、10位、12位乃至16位图像数据存储的差异，及其对后期调整宽容度的影响。 感知色彩科学： 深入探讨人类视觉系统如何感知色彩，重点解析CIELAB、XYZ色彩空间，并对比sRGB、Adobe RGB（1998）和DCI-P3等主流工作空间。 高动态范围成像原理： 介绍如何通过多次曝光或单次多重采样技术获取和处理超过标准动态范围的图像信息，以及现代RAW格式如何封装这些数据。 量化与噪点： 分析传感器读取噪声的类型（如光子散粒噪声、读取噪声），并介绍降噪算法（如非局部均值、BM3D）的核心数学模型，而非某个软件中的滑块操作。 第二章：文件格式的现代选择与数据完整性 无损与有损压缩的再审视： 对比TIFF、PNG、JPEG XL等格式在不同应用场景下的性能。重点分析JPEG XL如何在保持优秀压缩率的同时，支持高位深和无损模式。 元数据与工作流追踪： 探讨XMP、Exif标准，以及如何利用它们在不同平台和应用间保持编辑历史和版权信息的完整性。 色彩管理： 讲解ICC Profile的创建、验证和应用，确保从显示器到打印机的色彩一致性。这是任何专业工作流不可或缺的一环。 --- 第二部分：现代非线性编辑的核心技术与原理（约400字） 本部分将现代图像编辑软件（无论其版本如何）的核心处理机制进行抽象和提炼，专注于“如何高效地修正图像”，而非“在哪里点击”。 第三章：曝光的精确控制与曲线的数学本质 曝光重建与线性编辑： 强调在工作流程初期，应尽可能使用线性光照模型进行曝光调整，以避免传统伽马空间调整带来的色彩断层。 色调映射（Tone Mapping）的算法： 深入剖析局部和全局色调映射技术，例如基于Retinex理论的算法和更先进的细节保留方法，用于处理超大动态范围的场景。 色阶（Levels）与曲线（Curves）的深度应用： 将曲线视为函数映射，讲解如何利用其控制点来实现非线性对比度增强、局部色彩分离（如Dodge & Burn的通道分离法）等复杂操作。 第四章：锐化、降噪与细节的恢复 解卷积锐化： 探讨基于傅里叶变换的逆滤波和盲解卷积技术，用于校正相机镜头固有的像差导致的模糊。 降噪技术的迭代： 区别分析空间域降噪（如双边滤波）与频率域降噪的优缺点。重点介绍基于机器学习的预测性降噪模型的工作原理，这是当前降噪技术的主流方向。 细节提取（Micro-contrast）： 讲解如何通过高频细节分离技术，在不引入光晕的前提下，增强图像的清晰度和质感。 第五章：色彩分级（Color Grading）的电影语言 色彩理论在视觉叙事中的应用： 结合电影和艺术史，分析暖色/冷色对比、互补色协调等如何影响观众情绪。 通道混合与HSL的超越： 讲解如何使用颜色查找表（LUTs）进行非破坏性的风格化处理，以及如何使用高级色彩混合模式（如“减去”、“柔光”的高级数学模型）来精确控制色彩间的相互作用。 肤色处理的科学性： 专注于皮肤的色彩光谱特性，讲解如何通过特定的色彩范围遮罩和通道分离技术，实现自然、健康的人像肤色校正，而非简单地使用预设滤镜。 --- 第三部分：高级选择、遮罩与合成的结构化方法（约350字） 本部分强调合成工作的严谨性和可重复性，完全侧重于逻辑和结构。 第六章：现代选择工具的底层逻辑 通道选择法的再现与优化： 详细讲解如何利用红、绿、蓝通道的对比度差异来提取复杂边缘（如发丝、半透明物体），并结合边缘优化算法进行精细化处理。 动态遮罩与蒙版的集成： 探讨如何利用矢量路径、亮度/颜色映射以及频率分离图层来创建多层次、可编辑的非破坏性遮罩系统。 第七章：非破坏性工作流程的构建 智能对象与可编辑性： 强调所有主要的调整和滤镜都应在可逆的状态下进行。探讨如何利用现代软件中的“可编辑滤镜”功能，实现对后期效果的无限次回溯。 图层混合模式的数学解析： 深入解析“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式背后的运算公式，以便用户能根据需求精确选择或创建自定义的混合模式。 3D空间中的图像操作基础： 初步介绍如何将2D图像投射到3D环境（如简单的相机匹配或环境贴图），为后续的深度合成打下基础。 第八章：精确的曝光融合与伪装（Compositing） 运动模糊与时间对齐： 探讨如何通过分析帧间位移向量（Motion Vectors）来为合成图像添加准确的动态模糊，确保与原始素材的运动感一致。 边缘融合技术（Feathering）： 讲解超越简单羽化的高级边缘处理，包括利用高斯函数、深度图引导的边缘过渡，实现无缝的元素替换或叠加。 环境光照匹配： 分析反射率、漫反射和镜面反射的差异，指导用户如何根据合成环境的照明条件，调整合成元素的亮度和颜色倾向，避免“粘贴感”。 --- 第四部分：面向商业与印刷的高级输出（约250字） 本部分关注图像从屏幕到最终介质的转化过程，确保专业级别的最终效果。 第九章：印刷色彩的转换与校样 CMYK的陷阱与管理： 深入解释油墨限制（Ink Limit）、GCR（灰度成分替代）和UCR（底色去除）等概念，以及如何在RGB工作流程中预见和控制CMYK转换带来的色彩损失。 打样流程与软校样： 讲解如何使用精确的ICC Profile进行屏幕软校样，确保最终印刷效果与显示效果的接近度。 分辨率与尺寸规划： 确定针对不同输出介质（如大幅面喷墨、高精度铜版印刷）所需的实际像素尺寸和输出锐化策略。 第十章：图像数据流的自动化与优化 批处理脚本（Macro）的逻辑设计： 重点讲解如何构建模块化、可重用的自动化脚本，实现重复性的文件重命名、尺寸调整和格式转换。 资源优化： 讨论在保证质量的前提下，如何通过高级压缩算法或移除冗余元数据来减小最终文件体积。 --- 第五部分：前沿技术与效率革命（约150字） 本部分展望未来的图像处理方向，展示技术演进的趋势。 第十一章：深度学习在图像处理中的应用概览 生成对抗网络（GANs）的基础概念： 简要介绍其在图像修复、风格迁移和超分辨率重建中的潜力，理解这些工具的底层逻辑而非仅仅是使用界面。 第十二章：效率驱动的界面与操作习惯 键盘快捷键的构建哲学： 不再是简单的记忆，而是根据人体工程学和任务流程，设计一套完全个性化的、能最大化速度的快捷键系统。 非特定软件的工作流切换： 总结如何将本书所学的通用原理，无缝迁移至任何新的、先进的图像处理平台。 --- 总结： 本书是一部专注于“图像处理的本质原理与前沿科学”的技术指南。它假定读者已经掌握了基础软件操作，转而深入探究色彩科学、数学模型、非破坏性架构和专业输出流程，是致力于在数字图像领域深耕的专业人士、高级爱好者，以及需要理解底层逻辑以应对未来技术变革的用户的必备参考书。它提供的是思考的框架，而非一次性的操作指南。

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我个人更看重的是**软件的“局限性”如何激发创意**这一块的内容。新版软件的功能过于强大，有时反而限制了想象力的发挥，因为所有问题都有一个“标准答案”式的工具来解决。而5.0时代，许多效果需要通过“取巧”的方式来实现，比如通过多次应用同一滤镜的不同参数，或者巧妙地利用通道（Channels）的叠加来创建特殊的纹理。我希望这本书能够收录一些当时流传于专业圈子的“Hack”技巧，比如如何用“色阶”工具去模拟曝光包围合成的效果，或者如何利用通道的复制来模拟更细微的蒙版分离。这种“用有限的资源创造无限可能”的精神，才是那个时代设计人员最宝贵的财富。如果书中能深入剖析如何利用其特有的像素处理机制，来模拟传统工艺（如丝网印刷或喷墨打印）的颗粒感和边缘扩散，那这本书的价值就不仅仅停留在软件教学层面，而是上升到了对媒介材料特性的数字转译的哲学探讨。

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我特别关注了书中关于**色彩空间与位深**的讨论部分，这在那个模拟时代向数字时代过渡的关键时期尤为重要。我记得当时很多输出环节依然依赖于胶片扫描仪和高精度RIP（光栅图像处理器），而Photoshop 5.0恰好是Adobe开始大力推行更加标准化的色彩管理模块的时期。我非常好奇，作者是如何讲解CMYK到RGB的转换模型的？是采用了早期的色彩特性文件（ICC Profile）的理论框架，还是更多地侧重于扫描仪本身的色彩特性曲线的校准？如果书中能提供一些那个年代常用的“陷阱”和应对策略，比如如何避免在印刷前因颜色模式切换导致的色相偏移，那就太棒了。此外，对于**3D渲染**在那个版本中的应用，我也抱有极大的兴趣。虽然5.0的3D功能远不如后来的版本强大，但它引入了一些早期的纹理贴图和灯光模拟的概念，我希望这本书能详细展示如何利用有限的计算资源，去实现那些在当时看来已经非常前沿的视觉效果，哪怕只是简单的拉伸和扭曲，都蕴含着那个时代特有的计算美学。

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如果这本书的重点真的如我所猜测的那样，聚焦于Photoshop 5.0的核心功能和当时的工业标准，那么我对它在**自动化与批处理**方面的论述抱有极高的期待。在那个没有云存储、文件管理全靠本地硬盘的年代，动作（Action）脚本的效率和稳定性直接决定了工作流程的生死。我期待看到书中不仅仅是简单地录制几个步骤，而是深入讲解如何编写更复杂的批处理脚本，比如如何设置条件判断——例如，如果图片分辨率低于某个阈值，则自动执行锐化和加框，否则跳过该步骤。这种级别的逻辑构建，在那个时代的软件环境中是相当高级的技巧。另外，对于**兼容性与文件格式的深度挖掘**也十分关键，比如如何处理Macintosh和Windows系统间的文件编码差异，以及如何优化特定文件头信息以便被早期的排版软件（如Pagemaker或QuarkXPress的早期版本）正确识别。这种跨软件生态的经验分享，是如今教程中完全缺失的宝贵财富。

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这本书的封面设计得很吸引人，那种老式的、略带磨损感的排版，一下子就把人拉回了那个遥远的、充满着像素和巨大内存的时代。我当年就是从Photoshop 4.0摸爬滚打上来的，所以看到“5.0”这个数字，心里涌起一股怀旧的冲动。我翻开目录，首先注意到的是对图层混合模式的讲解，篇幅比我预想的要详尽得多，特别是对“叠加”和“柔光”这两个当时最让人捉摸不透的模式，作者似乎用了大量的篇幅去解释它们背后的数学逻辑，而非仅仅是展示效果。这一点非常得我心，因为初学时，很多教程只告诉你“这样做会变亮”，却从不告诉你“为什么”会变亮。我期待书中能深入探讨一下那会儿特有的色彩管理流程，比如PostScript级别的色彩校正，以及在那个硬件性能远不如现在的年代，如何高效地处理高分辨率的TIFF文件，相信对于那些怀旧或者研究设计史的朋友来说，光是这些理论性的梳理就已经物超所值了。当然，我更希望看到针对那个版本特有滤镜的深度解析，比如那些现在已经被更高级算法取代的、却带着独特时代印记的早期模糊和锐化效果，那种粗粝的美感，是新版软件难以复刻的。

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这本书的行文风格，初看起来相当的**技术宅**，完全没有如今市面上那种“一小时精通XX”的浮夸口号。作者似乎是一位老派的图形工作者，他习惯于用非常精确的术语来描述操作，比如他不会简单地说“把图片调亮”，而是会使用“增加中间调的曝光补偿，同时微调白场参考点”这样的表述。这对于我这种已经习惯了新版界面和简化流程的人来说，刚开始需要适应，但细读下去，却发现这种严谨性带来了极大的安全感。特别是关于路径工具的章节，我记得书中花了整整两章来讲解“贝塞尔曲线”的数学定义及其在路径点控制手柄上的具体映射关系，这在现在的教程中几乎是绝版的内容了。很多时候，我们只是机械地拖动控制点，却从未真正理解过曲线的张力和方向是如何由两个端点间的向量决定的。如果这本书真的涵盖了这些底层逻辑的剖析，那么它就不只是一本软件操作手册，更是一本关于数字图像处理几何学的基础教材，对于想从“会用”跃升到“理解”的人来说，无疑是一份厚礼。

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