具体描述
PhotoshoP是美国Adobe公司推出的专业平面图形、图像处理软件,该软件功能强大,易学易用,被广泛应用于广告业、摄影、印刷、多媒体制作和影视后期制作等行业。 Photoshop 5.0是该软件的最新版本,在继承以前版本优点的基础上,还增加了许多新的功能。本书通过大量图形实例,详细介绍了Photoshop 5.0的基本功能及应用技巧,使用户能够快速掌握该软件的使用方法。
本书图文并茂,语言简洁,内容丰富,示例实用,特别适合于初学者,是短时间内迅速掌握该软件使用方法的最佳入门书。
作者简介
目录信息
第一章 Photoshop 概述
第二章 基础知识
第三章 Photoshop工具使用
第四章 选择图像区域
第五章 编辑图像的基本方法
第六章 图像色调和色彩调整
第七章 层在图像中的应用及物资
第八章 通道和遮罩的应用
第九章 路径的建立和应用
第十章 滤镜的特殊效果
第十一章 Photoshop实例和技巧
第十二章 图像输入与输出
附录A Photoshop 5.0菜单命令功能简介
附录B 常用工具和命令快捷键
附录C 滤镜功能简介
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
如果这本书的重点真的如我所猜测的那样,聚焦于Photoshop 5.0的核心功能和当时的工业标准,那么我对它在**自动化与批处理**方面的论述抱有极高的期待。在那个没有云存储、文件管理全靠本地硬盘的年代,动作(Action)脚本的效率和稳定性直接决定了工作流程的生死。我期待看到书中不仅仅是简单地录制几个步骤,而是深入讲解如何编写更复杂的批处理脚本,比如如何设置条件判断——例如,如果图片分辨率低于某个阈值,则自动执行锐化和加框,否则跳过该步骤。这种级别的逻辑构建,在那个时代的软件环境中是相当高级的技巧。另外,对于**兼容性与文件格式的深度挖掘**也十分关键,比如如何处理Macintosh和Windows系统间的文件编码差异,以及如何优化特定文件头信息以便被早期的排版软件(如Pagemaker或QuarkXPress的早期版本)正确识别。这种跨软件生态的经验分享,是如今教程中完全缺失的宝贵财富。
这本书的封面设计得很吸引人,那种老式的、略带磨损感的排版,一下子就把人拉回了那个遥远的、充满着像素和巨大内存的时代。我当年就是从Photoshop 4.0摸爬滚打上来的,所以看到“5.0”这个数字,心里涌起一股怀旧的冲动。我翻开目录,首先注意到的是对图层混合模式的讲解,篇幅比我预想的要详尽得多,特别是对“叠加”和“柔光”这两个当时最让人捉摸不透的模式,作者似乎用了大量的篇幅去解释它们背后的数学逻辑,而非仅仅是展示效果。这一点非常得我心,因为初学时,很多教程只告诉你“这样做会变亮”,却从不告诉你“为什么”会变亮。我期待书中能深入探讨一下那会儿特有的色彩管理流程,比如PostScript级别的色彩校正,以及在那个硬件性能远不如现在的年代,如何高效地处理高分辨率的TIFF文件,相信对于那些怀旧或者研究设计史的朋友来说,光是这些理论性的梳理就已经物超所值了。当然,我更希望看到针对那个版本特有滤镜的深度解析,比如那些现在已经被更高级算法取代的、却带着独特时代印记的早期模糊和锐化效果,那种粗粝的美感,是新版软件难以复刻的。
我特别关注了书中关于**色彩空间与位深**的讨论部分,这在那个模拟时代向数字时代过渡的关键时期尤为重要。我记得当时很多输出环节依然依赖于胶片扫描仪和高精度RIP(光栅图像处理器),而Photoshop 5.0恰好是Adobe开始大力推行更加标准化的色彩管理模块的时期。我非常好奇,作者是如何讲解CMYK到RGB的转换模型的?是采用了早期的色彩特性文件(ICC Profile)的理论框架,还是更多地侧重于扫描仪本身的色彩特性曲线的校准?如果书中能提供一些那个年代常用的“陷阱”和应对策略,比如如何避免在印刷前因颜色模式切换导致的色相偏移,那就太棒了。此外,对于**3D渲染**在那个版本中的应用,我也抱有极大的兴趣。虽然5.0的3D功能远不如后来的版本强大,但它引入了一些早期的纹理贴图和灯光模拟的概念,我希望这本书能详细展示如何利用有限的计算资源,去实现那些在当时看来已经非常前沿的视觉效果,哪怕只是简单的拉伸和扭曲,都蕴含着那个时代特有的计算美学。
这本书的行文风格,初看起来相当的**技术宅**,完全没有如今市面上那种“一小时精通XX”的浮夸口号。作者似乎是一位老派的图形工作者,他习惯于用非常精确的术语来描述操作,比如他不会简单地说“把图片调亮”,而是会使用“增加中间调的曝光补偿,同时微调白场参考点”这样的表述。这对于我这种已经习惯了新版界面和简化流程的人来说,刚开始需要适应,但细读下去,却发现这种严谨性带来了极大的安全感。特别是关于路径工具的章节,我记得书中花了整整两章来讲解“贝塞尔曲线”的数学定义及其在路径点控制手柄上的具体映射关系,这在现在的教程中几乎是绝版的内容了。很多时候,我们只是机械地拖动控制点,却从未真正理解过曲线的张力和方向是如何由两个端点间的向量决定的。如果这本书真的涵盖了这些底层逻辑的剖析,那么它就不只是一本软件操作手册,更是一本关于数字图像处理几何学的基础教材,对于想从“会用”跃升到“理解”的人来说,无疑是一份厚礼。
我个人更看重的是**软件的“局限性”如何激发创意**这一块的内容。新版软件的功能过于强大,有时反而限制了想象力的发挥,因为所有问题都有一个“标准答案”式的工具来解决。而5.0时代,许多效果需要通过“取巧”的方式来实现,比如通过多次应用同一滤镜的不同参数,或者巧妙地利用通道(Channels)的叠加来创建特殊的纹理。我希望这本书能够收录一些当时流传于专业圈子的“Hack”技巧,比如如何用“色阶”工具去模拟曝光包围合成的效果,或者如何利用通道的复制来模拟更细微的蒙版分离。这种“用有限的资源创造无限可能”的精神,才是那个时代设计人员最宝贵的财富。如果书中能深入剖析如何利用其特有的像素处理机制,来模拟传统工艺(如丝网印刷或喷墨打印)的颗粒感和边缘扩散,那这本书的价值就不仅仅停留在软件教学层面,而是上升到了对媒介材料特性的数字转译的哲学探讨。