具体描述
介绍中国传统文化对中国古典艺术、美学的影响, 比较中西不同文化思想、艺术思维, 预测未来的文化和艺术的发展趋势。
作者简介
金丹元，曾在云南大学任教授、学科带头人，并任云南省美学学会副会长、云南省作家协会常务理事。现为上海大学影视学院教授，博士生导师，上海大学电视文化研究中心主任，重点学科带头人，上海市学位委员会学科组专家，享受国务院政府特殊津贴的专家。主要承担影视美学与文化、文艺美学的研究与教学工作。已出版专著12部，在《哲学研究》、《文艺研究》、《当代电影》、《电影艺术》、《学术月刊》、《文艺理论研究》、《社会科学》等全国有影响的杂志发表学术论文近百篇。专著《捡拾艺术的记忆》、《儒风化雨》等在台湾出版，专著《比较文化与艺术哲学》、《禅意与化境》、《影视美学导论》、《电视与审美》等先后在全国获一、二等奖。1999年获宝钢奖“全国优秀教师”荣誉，2003年被评为上海大学名师。
目录信息
读后感
“天人合一”和绝对自由的最高审美境界 中文化思想中，“天人合一”的观念虽有董仲舒提出，至宋明儒学集大成，以致更趋神秘化；但事实山由来已久。《中国美学史》：“中国美学要去美与善的统一，而所谓善的最高境界，儒道两家虽各有不同的说法，但归结到最后，都已‘天人合一’...
评分“天人合一”和绝对自由的最高审美境界 中文化思想中，“天人合一”的观念虽有董仲舒提出，至宋明儒学集大成，以致更趋神秘化；但事实山由来已久。《中国美学史》：“中国美学要去美与善的统一，而所谓善的最高境界，儒道两家虽各有不同的说法，但归结到最后，都已‘天人合一’...
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评分“天人合一”和绝对自由的最高审美境界 中文化思想中，“天人合一”的观念虽有董仲舒提出，至宋明儒学集大成，以致更趋神秘化；但事实山由来已久。《中国美学史》：“中国美学要去美与善的统一，而所谓善的最高境界，儒道两家虽各有不同的说法，但归结到最后，都已‘天人合一’...
用户评价
这本书最让我感到震撼的是它对“身体经验”在不同文化艺术实践中的异同探讨。以往的文化比较往往集中在文本、符号或形式结构上，而这本书却将焦点放在了作为体验载体的“人”的身体性上。作者对仪式、舞蹈和工艺制作过程中身体训练的描述，细致到令人发指，仿佛能透过文字感受到不同文化中人们肌肉的张力与放松的节奏。这不仅仅是描述，更是一种深层的体验代入。通过对比分析，我们能清晰地看到，即使是处理最基础的“观看”和“触摸”行为，不同文化也构建了截然不同的感知体系。这种从具身认知角度切入文化哲学的做法，极大地丰富了我对“审美判断”根源的理解。它让人意识到，我们所谓的“天生直觉”其实是被文化和身体训练所深度编码的结果。这本书的视角是全新的，也是极富启发性的。
评分坦白讲，初读这本书时，我有些许的挫败感，那是因为作者的语言风格过于凝练和专业化，充满了学术的张力。但坚持读下去后，我发现这种“难懂”恰恰是其魅力的所在。它拒绝向大众市场妥协，坚持用最精准的词汇来表达最复杂的概念。书中对特定艺术流派的哲学溯源分析，达到了近乎于“拆骨见髓”的地步。例如，他对某种东方书法美学中“留白”概念的哲学阐释，竟然能巧妙地回扣到西方现象学中关于“在场与缺席”的辩证关系。这种跨文化的思想对接，展现了作者深厚的学养和独到的洞察力。这本书就像一块高密度的矿石，你需要用尽全力去敲打，才能发现其中蕴含的璀璨金光。它无疑更适合那些已经有一定哲学或艺术史背景的读者，因为它建立在大量的预设知识之上，但对于愿意投入精力的求知者而言，这本书的回报绝对是顶级的知识盛宴。
评分这本书的结构设计简直堪称一场智力上的冒险。它不是那种循规蹈矩的教科书式排列，更像是将一堆看似破碎的文化碎片精心布置成一个宏大的迷宫。我花了很长时间才适应这种跳跃式的叙事节奏，但一旦进入状态，那种“啊哈！”的顿悟感便接踵而至。作者似乎刻意打乱了传统的历史时间线，将不同地域、不同时代的艺术表达并置比较，其目的显然是为了打破我们习惯性的线性思维定式。尤其是其中关于“媒介的形而上学”那几章，作者的论证逻辑严密得令人窒息，他似乎能洞察到媒介本身是如何塑造我们的感知框架的。阅读时，我经常需要停下来，在脑海中反复构建他所提出的那些复杂的比较模型。这本书的价值在于，它强迫你放弃掉既有的文化优越感和地域偏见，用一种全然开放的心态去接受每一个文化表达的内在逻辑。对于任何渴望超越专业壁垒，进行跨学科思考的读者来说，这本书都是一把开启新视角的万能钥匙。
评分这本书的深度和广度着实让人惊叹。当我翻开第一页，就被作者那种近乎于人类学家的细致入微所吸引。他似乎拥有一种神奇的魔力，能将那些看似风马牛不相及的文化现象，如同精妙的织物一般，一一拆解再重新编织起来，展现出内在的惊人一致性与差异性。我特别欣赏他对“意义生成”过程的探讨，那种不落窠臼的分析角度，迫使我不断反思自己对艺术作品的既有理解。比如，书中对某个遥远部落仪式音乐的描述，结合对当代西方观念艺术的解析，竟然能勾勒出一个关于“审美体验的普遍性基础”的迷人图景。阅读的过程，更像是一场跨越时空的心灵对话，让我感觉自己的认知边界被不断拓宽。作者的笔触时而如手术刀般精准犀利，直指文化肌理的核心；时而又如抒情诗般优美流畅，带领读者在思想的迷宫中流连忘返。这本书绝非那种轻松的读物，它需要你投入全部心神去咀嚼、去消化，但每一次深入的探究，都能带来丰厚的回报，让人在合上书本后，对“文化”二字有了更深一层的敬畏与理解。
评分这本书给我留下最深刻印象的，是它对“时间性”在艺术哲学中的处理。作者并未简单地将文化艺术置于线性的历史坐标上进行评判，而是巧妙地引入了循环时间、断裂时间以及“永恒当下”等多个维度来解构和重构艺术的意义场域。通过对比古希腊悲剧的结构与某种现代主义文学叙事对“瞬间爆发”的迷恋，作者揭示出不同文化在面对“终结”和“开始”时的根本态度差异。这种对时间哲学的深度挖掘，使得整本书的论述充满了沉思的重量感。它不只是在比较“艺术作品是什么”，更是在追问“艺术作品在时间中如何存在”。阅读这本书的过程，就像是站在一个巨大的时间机器前，观察着人类文明在不同时空切片上的投影，既感到自身的渺小，又为人类精神创造力的无限可能性而感到由衷的赞叹。它是一部充满思辨力量的杰作。
评分我导的书，竟然到了博论最后写参考文献时，才来标注。平心而论，金师传统文化底蕴深厚，此书亦是他早年功力集大成之作。只是现在很少人再谈美学问题了，读这本书也都是为了考研吧。
评分我导的书，竟然到了博论最后写参考文献时，才来标注。平心而论，金师传统文化底蕴深厚，此书亦是他早年功力集大成之作。只是现在很少人再谈美学问题了，读这本书也都是为了考研吧。
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评分我导的书，竟然到了博论最后写参考文献时，才来标注。平心而论，金师传统文化底蕴深厚，此书亦是他早年功力集大成之作。只是现在很少人再谈美学问题了，读这本书也都是为了考研吧。
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