中国结艺(服饰结)/中国编织精品系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国轻工业出版社

作者:陈 玲

出品人:

页数:76

译者:

出版时间:2000-3-1

价格:14.80

装帧:平装

isbn号码:9787501927739

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中国传统服饰与非物质文化遗产研究 本书聚焦于中国传统服饰的演变、制作工艺及其蕴含的文化内涵，深入探讨了服饰作为社会符号、审美载体和非物质文化遗产的复杂角色。全书以严谨的学术态度和丰富的案例分析，构建了一个多维度、立体化的研究体系。 第一部分：服饰的社会学解读与历史脉络 第一章：服饰的社会符号系统 本章首先剖析了服饰在古代中国社会中的核心功能，超越了单纯的御寒蔽体。服饰如何成为阶层、身份、职业乃至婚姻状态的“可见文本”？我们将详细考察唐宋明清时期，通过冕服、补子、冠帽、色彩等级等制度化规定，服饰如何严密地维护着中央集权下的宗法秩序。通过分析古代典籍如《周礼·仪礼》中关于服制仪式的记载，揭示服饰礼仪在国家治理中的重要性。 色彩的权力密码： 探讨黄色、玄色、绛色等在不同历史阶段的专属性和象征意义。例如，汉代对五色的推崇与隋唐对红色系服饰的偏爱之间的深层文化动因。 纹样的叙事功能： 龙凤、十二章纹、祥云、海水江崖等经典纹样，并非简单的装饰，而是承载了政治合法性、道德期许和宇宙观的视觉语言。本节将细致辨析不同纹样的组合规则及其在不同品级服饰上的应用差异。 服饰与社会流动性： 研究在特定历史时期（如明代士绅阶层兴起），服饰在多大程度上反映或阻碍了个体的社会阶层变动，以及民间服饰如何对官方定下的规制进行“抵抗”或“借用”。 第二章：中国古代服饰的形制演变 本章系统梳理了自先秦至清末，中国服饰结构、裁剪方式和穿着习惯的演进历程。不同朝代的“风格”并非偶然，而是技术、气候、民族融合及审美风尚的综合体现。 上衣下裳制与深衣制的基础结构： 深入分析春秋战国时期“深衣”的结构特点，如“抱缝”与“曲裾”的构造，探讨其对后世袍服形制的影响。 汉魏晋南北朝的“褒衣博带”与胡汉交融： 这一时期的服饰呈现出宽松、飘逸的特点。重点研究胡服（如裤褶）的传入，如何影响了汉族士人的审美取向，并催生了如襕衫等新的形制。 唐代服饰的开放性与多元风格： 探讨唐代“胡化”对女性服饰（如圆领袍、坦领装）的冲击与融合，分析其襦裙的层次结构以及对周边国家服饰文化的影响。 宋明理学下的端庄回归： 研究宋代褙子、直裰等服饰的理性化设计，以及明代“袄裙”体系的确立，包括对“比甲”和“贴里”等服饰配件的考究。 清代旗装体制的确立与汉族的适应： 考察满族服饰（如马褂、坎肩）对明代遗存服饰的替代过程，以及汉族士人在特定场合下服饰的保留与转化。 第二部分：服饰制作的工艺技术与材料科学 第三章：纺织、染色与织造技术的巅峰 服饰的物质基础是其精湛的工艺。本章专注于构成传统服饰的三大核心技术：纺纱织布、印染技术和刺绣工艺。 丝绸之路与纤维的演变： 从麻、葛到丝、棉的广泛应用，探讨不同纤维材料的物理特性如何决定了服饰的垂感与保暖性。详细介绍提花、织锦（如宋锦、云锦）的机械原理与图案生成逻辑。 天然染料的化学艺术： 考察中国古代染色的科学性，重点分析靛蓝（蓝草）、茜草（红色）、栀子（黄色）等主要染料的提取、媒染技术与色牢度的维持。探讨“扎染”与“蜡染”在民间服饰中的应用。 织机的发展与织物结构： 对斜织机、大花楼提花机等传统织机的结构进行图解分析，解释复杂纹样（如万寿团花、联珠纹）是如何通过机械运动精确重现的。 第四章：刺绣：针法、地域与功能区分 刺绣是服饰艺术的集大成者。本章将刺绣分为技法研究和地域风格研究两个层面。 针法的系统分类与操作要点： 细致区分平绣、套针、滚针、打籽绣、盘金绣等核心针法，分析每种针法在表现立体感、光泽度和线条流畅性上的优劣。 四大名绣的地域特征： 深入对比苏绣的精细雅致、湘绣的雄浑斑斓、蜀绣的严谨工整与粤绣的饱满富丽。通过对比同一题材（如花鸟虫鱼）在不同地域的造型处理和色彩偏好，凸显地域文化对艺术表达的塑造力。 服饰刺绣的功能性应用： 探讨礼服、吉服、常服上的刺绣主题差异，例如寿服上的松鹤延年，婚服上的鸳鸯戏水，以及武官补子上的飞禽走兽的象征意义。 第三部分：非物质文化遗产的传承与当代价值 第五章：传统服饰的衰落与现代复兴的挑战 本章探讨工业化和西风东渐对传统服饰体系造成的冲击，并分析当代“国潮”与“新中式”复兴运动的学术与市场动因。 工艺的失传与知识断层： 探讨传统手工技艺（如缂丝、妆花）在现代社会面临的劳动力短缺、成本高昂等现实困境。 民族服饰的身份认同构建： 分析在现代社会中，少数民族的传统服饰（如苗族的银饰、藏族的氆氇）如何从日常穿着转变为重要的文化标识和节庆展示品。 当代设计师的创新路径： 考察当代设计师如何在尊重传统版型和工艺的基础上，运用现代材料和设计理念，对传统服饰进行功能性、审美性的现代化改造，以适应现代生活方式的需求。 第六章：跨学科视野下的服饰研究方法 本章旨在为研究者提供一套系统的分析工具。我们将讨论如何结合考古学、人类学、艺术史学和材料科学来全面地审视服饰这一文化载体。 出土文物中的服饰证据链： 如何通过墓葬壁画、陶俑、以及实物残片来重构已失传的服饰形制和色彩。 服饰人类学中的“穿衣人”： 探讨服饰文化中涉及的身体修饰、服饰仪式（如成人礼、祭祀）及其在族群互动中的作用。 数字化保护与展示： 介绍三维扫描、虚拟现实技术在记录和复原复杂服饰结构方面的应用，为传统服饰的永续保存提供技术支持。 本书是为服装设计专业学生、历史学研究者、文化遗产保护工作者以及对中国传统美学有浓厚兴趣的读者准备的深度学术读物。它不仅是对“穿的艺术”的梳理，更是对“中国人的精神世界”的一次细致入微的探寻。

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当我拿到这本《中国结艺（服饰结）》时，我立刻被它的封面设计所吸引，简约而又不失古韵，让我对里面的内容充满了好奇。翻阅之后，我更是惊喜连连。这本书不仅仅是一本技术性的教程，更像是一本充满故事的艺术画册。每一页都充满了精美的图片，不仅展示了各种服饰结艺的成品，还详细分解了制作过程，配以清晰的图文说明。我特别喜欢书中对于每一个结的命名和寓意解读，比如“如意结”象征着吉祥如意，“金刚结”则寓意坚固永恒。这些文化内涵的融入，让编织过程不仅仅是技术的重复，更是一种精神的寄托。我尝试了书中的“团锦结”来装饰一件我闲置已久的丝巾，效果出奇地好，让原本普通的丝巾瞬间变得生动起来，充满了复古的魅力。我还计划用书中的“双钱结”来制作一对耳环，相信会非常精致。这本书的排版也非常人性化，字迹清晰，图片尺寸适中，方便我一边看一边操作。它让我感受到中国传统工艺的精巧和智慧，也让我对未来如何将这些技艺融入我的日常生活有了更多的想法。

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当我收到这本《中国结艺（服饰结）》时，我立刻被它厚实且充满质感的纸张和精美的排版所吸引。作为一位对中华传统文化有着深深热爱的人，我一直在寻找一本能够系统且深入地介绍中国结艺的书籍。这本书的出现，无疑满足了我的所有期待，甚至超出了我的想象。它不仅仅是一本简单的编织教程，更像是一部关于中国结艺在服饰领域应用的百科全书。书中详细介绍了各种基础结的编织方法，并且重点突出了它们在服饰设计上的应用，比如如何用“金刚结”来制作坚固耐用的纽扣，如何用“祥云结”来象征吉祥如意，以及如何将不同的结艺组合起来，创造出独一无二的服饰配饰。我特别喜欢书中对每一个结的文化内涵的解读，这让我觉得编织的过程不仅仅是技巧的学习，更是一种文化的传承和体验。我迫不及待地想尝试书中介绍的“盘长结”来制作一条复古风格的腰带，相信它能为我的旗袍增添一份别致的韵味。这本书的图片质量非常高，色彩饱满，细节清晰，让我能够准确地把握每一个编织的细节。

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我一直对“手作”这个概念有着特别的喜爱，觉得亲手制作的东西才最有温度和生命力。这本《中国结艺（服饰结）》完美地契合了我对这一概念的理解。从拿到书开始，我就被它所传达出的精致和细腻所打动。书中对每一个结的结构、走向都进行了非常细致的分解，仿佛要把每个步骤都刻画到我的脑海里。我尝试着去编织书中最基础的“平结”，没想到在它的指导下，我竟然能做得有模有样，并且很快就掌握了如何让结体更加紧实、整齐。书中特别强调了“线材的选用”和“力度控制”，这些细节的讲解，是我之前在其他编织书上很少看到的，也是最容易被新手忽略的。我尝试着书里介绍的“花结”来装饰我亲手缝制的一个小包，那个小包立刻就变得别致起来，我朋友看到都赞不绝口。这本书不仅仅教会了我编织的技巧，更让我体会到了“工匠精神”的魅力，那种专注、耐心和对细节的极致追求，是任何机器都无法替代的。我真心觉得，拥有这本书，就拥有了一把开启传统手工艺宝藏的钥匙。

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一直以来，我都梦想着能够用双手创造出属于自己的独特饰品，尤其对那些带有东方韵味的中国结艺情有独钟。这本《中国编织精品系列·中国结艺（服饰结）》简直是我的“宝典”！我惊叹于书中结艺的丰富性和多样性。从基础的吉祥结、纽扣结，到变化万千的盘长结、酢浆草结，再到那些专门为服饰设计的精美结饰，每一种都让我眼前一亮。书中的图解非常清晰，配以简洁明了的文字说明，即使是之前对中国结艺一无所知的我，也能轻松理解和模仿。我最喜欢的是书中对于不同服饰结艺在具体搭配上的建议，比如如何用小小的“如意结”来点缀领口，如何用“铜钱结”来制作一串灵动的耳坠。这些实用的指导，让我能够很快将学到的知识应用到我的穿搭中，让我自己的衣着风格更加独特和有品位。我迫不及待地想尝试书中介绍的“花开富贵结”，相信它能为我的礼服增添一份华丽而又不失庄重的色彩。这本书不仅是一本教程，更是一份关于中国传统美学的精致呈现，让我对生活的热爱又增添了一份新意。

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收到这本《中国结艺（服饰结）》的时候，我真是太激动了！我一直对中国的传统手工艺非常着迷，尤其喜欢那些充满吉祥寓意的中国结。这本书的内容简直太丰富了，让我大开眼界。我原本以为中国结就是几个简单的花样，没想到这本书里竟然包含了如此多精妙绝伦的服饰结艺。从最基础的单结、双结，到复杂的盘长结、酢浆草结，再到那些专门为服饰设计的结法，每一种都伴随着清晰易懂的图解和详细的步骤说明。我特别喜欢书中对不同结法的实际应用展示，比如如何用它们来装饰旗袍的盘扣，如何作为耳环、项链的点缀，甚至是如何编织成独特的胸针或发饰。书中的图片质量非常高，色彩鲜艳，让我能够清晰地看到每一个细节，仿佛真的能触摸到那些丝线在手中穿梭。我迫不及待地想跟着书中的教程，亲手制作一件属于自己的中国风饰品。它不仅仅是一本教程，更是一本艺术品，让我感受到了传统手工艺的魅力和生命力，也激发了我探索和创造的欲望。这本书太值得拥有了！

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作为一名对中国传统文化情有独钟的收藏者，我一直致力于搜集与中国手工艺相关的书籍，而这本《中国编织精品系列·中国结艺（服饰结）》无疑是我近期的珍藏之一。这本书的深度和广度都令我印象深刻。它不仅仅停留在对基础结法的介绍，而是深入挖掘了服饰结艺在不同朝代、不同地域的演变和应用。书中穿插了一些历史资料和文化背景的介绍，例如不同结法在古代宫廷服饰、民间服饰中的象征意义和实际用途，这让我在学习编织技艺的同时，也对中国服饰文化有了更全面的了解。我尤其欣赏书中对一些复杂结法的详细讲解，比如“万字结”的多种变化形式，以及如何将它们巧妙地组合运用在衣襟、袖口等部位，这些都展现了古代工匠的非凡智慧。书中的图片质量非常高，色彩饱和度好，细节清晰，即使是那些非常细微的线头走向，也一目了然。我特别喜欢书中关于“中国结”在现代服饰设计中如何创新应用的案例分析，这为我提供了很多灵感。这本书不仅是一本技艺指南，更是一部关于中国传统服饰美学的百科全书，让我受益匪浅。

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作为一名对手工编织有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地介绍中国传统编织技艺的书籍，而《中国编织精品系列·中国结艺（服饰结）》恰好满足了我的所有期待，甚至超出了。我尤其欣赏这本书在结构上的精心安排，它没有一开始就罗列复杂的技法，而是从最基础、最核心的中国结元素开始讲解，循序渐进，让即使是零基础的读者也能轻松上手。书中对于材料的选择、工具的运用，以及如何调整线材的粗细和颜色搭配，都有非常细致的指导。我尝试了书中最简单的几个基础结，很快就掌握了其中的要领，并且能灵活运用到我平时的一些小物件上，比如给我的手机壳系上一个小小的流苏，立刻增添了几分古朴的韵味。最让我惊喜的是，书中还介绍了许多针对服饰设计的特殊结法，比如如何运用中国的盘长结和酢浆草结来设计别致的腰带扣，或者如何用金刚结和八宝结来制作精美的耳环，这些都让我看到了中国结艺在现代服饰设计中的无限可能性。我感觉这本书不仅能让我学习到一项技能，更是在传承一种文化，让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体会。

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这本《中国结艺（服饰结）》简直是打开了我的新世界大门！一直以来，我都对那些精美的手工艺品情有独钟，尤其是那些带着浓厚中国传统文化韵味的编织品。收到这本书的那一刻，我真是迫不及待地翻开，里面的内容彻底颠覆了我对“中国结”的认知。我原本以为它只是简单的几个花样，没想到里面居然包含了如此丰富多样的服饰结艺。从基础的平结、双钱结，到变化多端的万字结、酢浆草结，再到那些我从未见过的，专为服饰设计的精妙结法，每一种都伴随着清晰的图解和详尽的步骤说明。我特别喜欢它对于不同结法在服饰上应用的具体例子，比如如何用它们来装饰旗袍的盘扣，如何作为耳环、项链的点缀，甚至是如何编织成独特的胸针或发饰。书中的图片质量很高，色彩也很鲜艳，让我能够清晰地看到每一个细节，仿佛真的能触摸到那些丝线在手中穿梭。我迫不及待地想跟着书中的教程，亲手制作一件属于自己的中国风饰品。它不仅仅是一本教程，更是一本艺术品，让我感受到了传统手工艺的魅力和生命力，也激发了我探索和创造的欲望。这本书太值得拥有了！

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作为一名对手工制作有着深深热爱的人，我一直在寻找一本能够系统性地介绍中国传统编织技艺，并且能将之与现代服饰巧妙结合的书籍。《中国编织精品系列·中国结艺（服饰结）》恰好满足了我的这一愿望，甚至远远超出了我的预期。我尤其欣赏这本书在结构上的严谨和内容的深度。它没有一开始就呈现那些令人望而生畏的复杂技法，而是从最基础、最核心的中国结元素开始讲解，并且循序渐进，每一章节的难度都在逐步提升，这使得即使是像我这样之前接触中国结编织不多的人，也能轻松上手，并且在学习过程中不断获得成就感。书中对于材料的选择、工具的运用，以及如何调整线材的粗细和颜色搭配，都有非常细致的指导，这些都是非常实用的技巧。我尝试了书中最简单的几个基础结，很快就掌握了其中的要领，并且能灵活运用到我平时的一些小物件上，比如给我的手机壳系上一个小小的流苏，立刻增添了几分古朴的韵味。最让我惊喜的是，书中还介绍了许多针对服饰设计的特殊结法，比如如何运用中国的盘长结和酢浆草结来设计别致的腰带扣，或者如何用金刚结和八宝结来制作精美的耳环，这些都让我看到了中国结艺在现代服饰设计中的无限可能性。我感觉这本书不仅能让我学习到一项实用的技能，更是在传承一种宝贵的文化，让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体会和感悟。

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作为一个平时就喜欢自己动手做一些小东西的人，看到这本《中国编织精品系列·中国结艺（服饰结）》简直是眼前一亮！我一直觉得中国结有着一种独特的魅力，那种细密的丝线在指尖缠绕，最终变成精美的图案，充满了魔力。这本书的书页厚实，印刷精美，让我一拿到手就觉得物超所值。我最欣赏的是它将结艺与服饰的结合做得如此到位。书中不仅有各种基础结和变化结的详细图解，更重要的是，它给出了非常多实际应用在服饰上的案例，比如如何用中国结来装饰古装的衣襟，如何用它来制作精美的胸针、耳环，甚至是项链。我尝试着书中最简单的“平结”，很快就掌握了技巧，并且用它来给我的手链做了一个小小的点缀，效果非常惊艳。我还在学习书中的“酢浆草结”，计划用它来做一个小小的挂件，装点我的包包。这本书的讲解非常细致，即使是我这样的初学者，也能看懂并且学会。它不仅教会了我编织的技巧，更让我感受到了中国传统手工艺的精致和美妙。

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