具体描述
内 容 提 要
随着家庭影院的日益普及，人们更加希望了解和观赏世
界优秀电影。本书站在科学与艺术的高度，从欣赏的角度出
发，系统地介绍了以奥斯卡获奖影片为主的80部优秀电影及
视听软件（主要选择1989年以后出产的影片，分基本资料、内
容简介和综合评价三步讲述），并介绍了著名演员、导演、电
影公司。书中还介绍了40余部优秀的音乐、歌剧、舞剧等艺
术片及视听软件。值得一提的是，本书首次整理出历届奥斯
卡获奖影片的详细资料，使本书在作为可读性很强的电影读
物和家庭影院欣赏指南的同时，又成为一本具有收藏价值的
资料用书。本书读者对象是广大电影爱好者和视听爱好者，也
可作为大专院校影视、音响专业学生的参考书。
作者简介
目录信息
第一章 优秀电影赏析
第一节 最佳影片
乱世佳人
卡萨布兰卡
窈窕淑女
音乐之声
巴顿将军
教父
洛奇
猎鹿人
野战排
走出非洲
末代皇帝
雨人
与狼共舞
沉默的羔羊
不可宽恕
福雷斯特・冈普（又名：阿甘正传）
勇敢的心
第二节 最佳表演片和最佳剧本片
光荣
城市滑头
闻香识女人
费城
钢琴课
日瓦戈医生
幽灵
塞尔玛和路易丝
第三节 最佳音响片和最佳摄影片
现代启示录
肯尼迪遇刺记
最后一个莫希干人
流过记忆的河流
第四节 最佳美工片和最佳动画片
蝙蝠侠
巴格西
纯真年代
白雪公主
幻想曲
阿拉丁
第五节 最佳测试片
星球大战
壮志凌云
深渊
追踪红色十月号
终结者
爱国者游戏
侏罗纪公园
亡命天涯
悬崖历险
辛德勒的名单
生死时速
迫在眉睫的危机
面具
第六节 其它优秀影片
战争与和平
鳄鱼邓迪
机械战警
妙探出差
午夜狂奔
艳影
哈瓦那
幼儿园警探
绿卡
漂亮女人
遇见维纳斯
霍克船长
围困
好人寥寥
英雄
保镖
遥远的地平线
西雅图夜未眠
塘鹅报告
英华世家
旭日追凶
律师事务所
冒牌总统戴夫
不道德的交易
完美的世界
以父亲的名义
报纸
真实的谎言
激情交叉点
蔓延
披露
第二章 优秀音乐片 歌剧片和舞剧片
第一节 优秀音乐片
维瓦尔第：四季
巴赫：第二小提琴协奏曲
圣母颂歌
贝多芬：第三交响曲（英雄）
贝多芬：第五交响曲（命运）
贝多芬：第六交响曲（田园）
贝多芬：第九交响曲
贝多芬：D大调小提琴协奏曲
布鲁克纳：第九交响曲（D小调）
斯美塔那：伏尔塔瓦河
德沃夏克：斯拉夫舞曲
比才：阿莱城姑娘
圣－桑：动物狂欢节
柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲
回忆迷人的地方
柴可夫斯基：第六（悲怆）交响曲
德沃夏克：第九交响曲（新大陆）
理查德・施特劳斯：阿尔卑斯山交响曲
1987年维也纳新年音乐会
1989年维也纳新年音乐会
1991年维也纳新年音乐会
1993年维也纳新年音乐会
1996年维也纳新年音乐会
埃玛・芭德的恋情（名画与钢琴曲）
三大男高音新世纪演唱会
惠特妮・豪斯顿演唱会
海底博览会（海底风光与名曲）
第二节 歌剧艺术片
莫扎特：费加罗的婚礼
莫扎特：魔笛
罗西尼：塞维利亚的理发师
多尼采蒂：宠姬
瓦格纳：罗恩格林
威尔第：茶花女
威尔第：假面舞会
威尔第：阿依达
比才：卡门
普契尼：托斯卡
普契尼：蝴蝶夫人
普契尼：图兰多特
歌剧精华（著名歌剧选段）
多明哥与卡纳娃歌剧演唱会
第三节 舞剧艺术片（芭蕾舞）
亚当：吉赛尔
柴可夫斯基：天鹅湖
柴可夫斯基：睡美人
柴可夫斯基：胡桃夹子
普罗柯菲耶夫：罗密欧与朱丽叶
第三章 著名电影演员 导演 电影公司
和电影视盘一览表
第一节 著名电影演员
克拉克・盖伯
亨利・方达
费雯。丽
英格丽・褒曼
马龙・白兰度
奥黛丽・赫本
肖恩・康纳利
吉恩。哈克曼
杰克・尼科尔森
达斯廷・霍夫曼
罗伯特。雷德福
安东尼・霍普金斯
艾尔。帕西诺
哈里森 福特
罗伯特。德尼罗
迈克尔。道格拉斯
汤米 李。琼斯
本。金斯利
西尔威斯特・史泰龙
阿诺德。施瓦辛格
格伦。克洛斯
杰拉尔。德帕迪约
梅丽尔。斯特里普
帕特里克 斯韦兹
金・贝辛格
吉娜 戴维斯
凯文・柯斯特纳
汤姆。汉克斯
霍莉・亨特
丹尼尔・得・刘易斯
莎伦・斯通
凯莉・麦吉莉丝
安迪・麦克道尔
埃迪・墨菲
梅格・瑞安
朱迪・福斯特
汤姆・克鲁斯
佩内洛普・安・米勒
黛米・摩尔
劳拉・德恩
朱莉娅・罗伯茨
玛德琳・斯托
桑德拉・布洛克
第二节 著名电影导演
维克多・弗莱明
迈克尔・柯蒂兹
乔治・顾柯
沃特・迪斯尼
罗伯特・怀斯
大卫・里恩
西德尼・波拉克
弗兰克斯・福特・科波拉
贝尔纳多・贝尔托卢奇
马丁・斯科塞斯
彼得・威尔
乔治・卢卡斯
奥利弗・斯通
史蒂文・斯皮尔伯格
罗伯特・泽米基斯
简・坎皮恩
梅尔・吉布森
第三节 著名电影公司
第四节 著名电影激光视盘
英文原版电影视盘
宽银幕电影视盘
中文字幕版电影视盘
国产中文版外国电影视盘
国产故事片和港台故事片视盘
第四章 国际电影节和奥斯卡奖
第一节 世界主要电影节
奥斯卡金像奖颁奖仪式
威尼斯国际电影节
戛纳国际电影节
柏林国际电影节
第二节 奥斯卡奖奖项概况
第三节 历届奥斯卡奖获奖影片资料
第1届～第69届
1928年～1996年
第五章 著名音乐家 乐团和艺术片
第一节 音乐作曲家
一 古典乐派及前期作曲家
安东尼 维瓦尔第
约 塞 巴赫
约瑟夫 海顿
沃 阿 莫扎特
路 凡 贝多芬
二 浪漫乐派作曲家
弗兰兹・舒伯特
路・费・门德尔松
弗列德里克・肖邦
罗伯特・舒曼
安东・布鲁克纳
约翰 施特劳斯
塞米利 圣桑
彼 伊 柴可夫斯基
三 歌剧作曲家
盖塔诺 多尼采蒂
佐阿基诺 罗西尼
理查 瓦格纳
居塞佩 威尔第
乔治 比才
塞 玛 普契尼
四 民族乐派作曲家
贝德意兹 斯美塔那
安东尼 德沃夏克
扬・西贝柳斯
五 现代乐派作曲家
克 阿 德彪西
理查 施特劳斯
艾 费 斯特拉文斯基
谢 普罗科菲耶夫
亨利 曼奇尼
约翰 威廉斯
第二节 著名演奏家和歌唱家
一 著名演奏家
海飞兹
霍洛维茨
帕尔曼
马友友
穆特
二 著名歌唱家
萨瑟兰
弗雷妮
帕瓦罗蒂
多明哥
卡雷拉斯
惠特妮 豪斯顿
第三节 著名指挥和乐团
世界著名交响乐团及其近期指挥（表1）
世界主要歌剧院现任艺术指导
及指挥（表2）
第四节 世界主要唱片公司
第五节 经典音乐艺术片
经典音乐艺术片激光视盘（表3）
经典音乐艺术片录像带 （表4）
第六章 家庭影院的建立和使用
第一节 家庭影院视听系统・
一 家庭影院的信号源设备
激光视唱机
小型激光视盘机VCD
Hi－Fi型VHS录像机
SVHS录像机
WVHS录像机
二 家庭影院AV放大器
AV放大器的主要功能
AV放大器的环绕声模式
AV放大器的环绕声场DSP
三 家庭影院大屏幕显示器
大屏幕彩色电视机
大屏幕彩色投影电视
投影幕
四 家庭影院的音箱
第二节 家庭影院的几种模式
一 简单型家庭影院
二 杜比环绕声家庭影院
三 THX型家庭影院
四 杜比AC－3家庭影院
五 家庭歌剧院
第三节 家庭影院环境与布局
一 建立视听室
二 视听器材的摆放
三 音箱的摆放
四 家庭影院环境美化
第四节 家庭影院使用要点
一 提高清晰度
二 制式要相同
三 技术指标要一致
四 音箱布局要合理
五 音响软件要配合
六 操作方法要科学
七 不应忽视视听室灯具
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
**跨越时代的视野：从古典主义到新浪潮的完整脉络梳理** 这本书最令人称道的一点是它宏大的历史视野和精准的时间线把握。它并非局限于某一个国家或某一个十年，而是试图构建一个完整的、有机的世界电影史景观。从早期卢米埃尔兄弟的记录性尝试，到好莱坞黄金时代的工业化体系的成熟，再到欧洲先锋派对既有规则的颠覆，作者的处理手法非常高明，他总是能找到那些看似不相关的流派之间微妙的因果联系。我特别欣赏它对“过渡期”的着墨，那些在经典与现代之间挣扎的作品，往往被许多书籍草草带过，但这本书却投入了大量笔墨去探讨这些“桥梁性”的电影如何孕育了后来的革命。它像一张巨大的星图，不仅标示出了那些璀璨的巨星，更重要的是，它描绘了星系之间引力的作用方式。阅读这样的作品，我得到的不仅仅是对几部电影的了解，而是一种对“电影作为一种文化载体，如何与社会思潮同步演变”的深刻理解。它让我认识到，每一部伟大的作品都不是孤立存在的，它们是特定时代精神在银幕上的投射。
**对叙事结构的深度解构，远超我预想的专业水准** 我原以为这会是一本比较偏向大众化的影迷读物，主要介绍一些耳熟能详的佳作及其“看点”，但翻开内部，我才意识到自己低估了它的野心和深度。这本书对电影叙事结构的处理，简直是拆解得令人叹为观止。它并没有满足于讲述“发生了什么”，而是深入探讨了“为什么这样讲”。作者对非线性叙事、多重视角的运用进行了详尽的剖析，尤其是在讨论到一些实验性作品时，那种严谨的学术态度和旁征博引的论证方式，让人不禁对作者的学识深感敬佩。我记得有一章专门讨论了“沉默的力量”，分析了哪些镜头是通过完全的静默来达到情感爆发的顶峰，并将其与不同文化背景下的观影习惯联系起来，这种跨文化的比较视角，极大地拓宽了我的视野。对于那些热衷于探究“电影是如何欺骗观众的感官，引导情绪流向”的读者来说，这本书简直是无价之宝。它不提供标准答案，而是教你如何提出更深刻的问题。每一次阅读，都像是在进行一次高强度的思维体操，迫使我走出舒适区，去质疑那些习以为常的观影模式。这本书的价值，不在于它推荐了哪些电影，而在于它彻底重塑了我对“电影故事”这一概念的认知框架。
**语言的雕琢与情感的共鸣：一本让人爱不释手的文字作品** 坦白说，许多专业的电影书籍在文字表达上往往显得干瘪、刻板，充满了冰冷的术语堆砌，读起来像是在啃干面包。但这本读物完全是另一种体验。作者的文笔极具感染力，他似乎深谙如何将冰冷的分析与滚烫的情感糅合在一起。他描述某个特定场景时，用的词汇充满了画面感和音乐性，仿佛我不是在阅读文字，而是在脑海中重新播放着那段胶片，甚至能感受到胶片转动时轻微的摩擦声。特别是他对“导演意图”的揣摩，往往能捕捉到那种微妙的、难以言喻的潜台词。比如，在分析某个特定镜头中演员眼神的细微变化时，作者的描述细腻到令人发指，让人不得不惊叹于人类表情所蕴含的复杂信息量。更让我感动的是，在某些对早期默片或遭受冷遇的杰作的评价中，我读到了一种近乎于“抢救”的温柔，作者以一种守护者的姿态，努力为那些被时间或潮流掩盖的瑰宝发声。这种真诚而富有文采的文字，让我与书中的内容产生了强烈的情感共鸣，它不再是冷冰冰的知识传输，而是一次与智者、与伟大创作者的心灵对话。
**电影的魔力：一次视觉与心灵的震撼之旅** 拿到这本厚厚的书，我立刻被它封面那富有质感的插图吸引住了，那种老电影特有的光影质感，仿佛能透过纸张把我拉入一个充满故事的年代。我不是专业的影评人，只是一个痴迷于光影艺术的普通爱好者，所以我更期待的是那种能触动灵魂的文字。这本书的开篇就展现出一种罕见的深度，它没有急着罗列那些“必看”的名单，而是从电影艺术的本源——光与影的对话——娓娓道来。作者对于蒙太奇手法的解读，简直是教科书级别的精妙，他没有使用那些晦涩难懂的术语，而是用生动的比喻，将那些复杂的剪辑逻辑变得清晰可触。比如，他分析某部经典黑白片时，描述了光线如何像一位沉默的演员，塑造人物的内心挣扎，这种细腻的观察力，让我意识到原来自己过去看电影时错过了多少层次的表达。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，回味刚才读到的那些对镜头语言的剖析，那种豁然开朗的感觉，比我第一次真正理解某部电影的深层含义还要令人兴奋。它就像一把万能钥匙，打开了我对电影美学理解的大门，让我开始用全新的视角去审视那些曾经烂熟于心的画面。这本书的文字充满了激情，字里行间洋溢着对电影这一媒介最纯粹的热爱，读起来一点都不觉得枯燥，反倒像是在聆听一位老派导演，在昏暗的放映室里，向你袒露他毕生的心血与感悟。
**理论与实践的完美结合：启发了我自己的创作冲动** 我一直有点想尝试一些短片的拍摄，但总是在“应该拍什么”和“应该怎么拍”之间徘徊不定，缺乏一个坚实的理论基础来支撑我的直觉。这本书的神奇之处在于，它做到了理论的通俗化和实践的可操作性。它没有空谈那些虚无缥缈的概念，而是将深奥的电影理论，通过对具体镜头的拆解分析，转化成一种可以学习和模仿的“工具箱”。比如，它对景深、焦点和运动镜头的运用规则进行了总结，并且紧接着就配上了案例分析，展示了打破这些规则时产生的艺术效果。这种“先立规矩，再谈打破”的逻辑，对我这种实践派学习者来说，简直是醍醐灌顶。读完关于色彩心理学的章节后，我立刻拿起手机，开始尝试用不同的色调去表达同一个场景的两种不同情绪，那种将书本知识立刻付诸实践的兴奋感是难以言喻的。这本书的阅读体验，与其说是在“学习知识”，不如说是在“激活潜能”，它潜移默化地提升了我的审美阈值，让我对“好的电影”有了更清晰、更内在的标准。
