艺术大师(2)

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出版者:群众出版社
作者:
出品人:
页数:117
译者:
出版时间:1997-01
价格:30.00
装帧:平装
isbn号码:9787501415212
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 绘画
  • 雕塑
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具体描述

浮世绘的秘密:江户时代艺术的流光溢彩 书籍信息: 《浮世绘的秘密:江户时代艺术的流光溢彩》 作者: 铃木 健一 出版社: 东京艺术文库 页数: 480页 装帧: 精装附插图 --- 内容简介 本书深入剖析了十七世纪至十九世纪,在日本德川幕府统治下的江户时代(今东京)所兴盛起来的独特版画艺术——浮世绘的起源、发展、鼎盛及其深远影响。这不仅仅是一部艺术史的梳理,更是一幅描绘了江户市民生活百态、社会风貌与审美变迁的宏大画卷。 第一部分:江户的诞生与艺术的萌芽 (约150字) 江户,一个从渔村迅速崛起为世界级大都市的奇迹之地。随着和平的到来,城市经济的繁荣催生了庞大且富裕的市民阶层。他们渴望在日常生活中寻求慰藉与美感,这为以低廉价格和快速复制为特点的浮世绘艺术提供了肥沃的土壤。本部分将追溯木版画技术如何从早期的手绘到墨版印刷,再到色彩的引入,阐述其如何从服务于小众群体,逐步转变为大众消费品的历程。我们将探讨初期的“墨绘版画”和“丹绘”的朴素美学,以及它们如何反映了当时社会对朴素、雅致的初级审美需求。 第二部分:人情世相的舞台:题材的拓宽与流派的形成 (约400字) 浮世绘的魅力在于其对“现世浮华”的忠实记录。本章节着重介绍三大核心题材的成熟与演变: 1. 花街柳巷的诱惑——“美人绘”: 探讨喜多川歌麿、鸟居清长等大师如何超越简单的肖像描绘,捕捉吉原游女和茶屋女侍的内心世界与时尚风貌。详细分析不同时期对女性服饰、发型乃至眼神的细微描绘,揭示了当时社会对“风俗”和“时尚”的追求如何被艺术所塑造和记录。我们将深入解读歌麿的“仕女图”系列,探究其对人物心理的细腻刻画,以及他对“美”的定义如何影响了后世对女性形象的认知。 2. 戏子风云的战场——“役者绘”: 歌舞伎是江户时代大众娱乐的灵魂。东洲斋写乐的横空出世及其短暂却光芒万丈的创作生涯是本节的重点。我们将分析写乐如何以其极具张力的“夸张肖像”手法,捕捉了演员在舞台上角色的精髓与瞬间的爆发力,不同于当时追求精致的描绘风格,写乐的画作以其强烈的表现主义特征,成为了研究江户戏剧表演的珍贵文献。同时,也会对比歌川丰国等人的作品,展示不同画师对舞台瞬间的不同诠释角度。 3. 壮丽山河的颂歌——“风景画”的革命: 这是浮世绘艺术走向世界巅峰的关键。葛饰北斋和歌川广重的贡献无人能及。本章将重点分析北斋的《富岳三十六景》如何将富士山这一日本民族象征,置于日常生活的场景之中,从暴风雨中的浪花到晴空下的巍峨,展现了日本人对自然的敬畏与亲近。随后,广重如何通过《东海道五十三次》系列,不仅记录了重要的交通干道上的风物人情,更通过对光影、气候和季节感的精妙运用,将版画提升至纯粹的风景艺术的高度。我们将详细解析其“名所绘”中的空间透视和色彩运用,揭示他们如何借鉴西方绘画的观察角度,融入本土的审美情趣。 第三部分:时代的变迁与艺术的延伸 (约350字) 进入幕末时期,社会动荡加剧,浮世绘的题材也随之拓宽,反映了时代深层的焦虑与期待。 1. 历史与战争的投影——“武者绘”与“历史画”: 面对内部的压力和外部的冲击(如黑船来航),市民们需要通过回顾历史上的英雄事迹来寻找精神寄托。歌川国芳在“武者绘”中展现了惊人的想象力和强烈的动感,他如何将传统日本武士的形象赋予新的活力,成为了抵抗外来文化影响的视觉符号。 2. 异域风光的捕捉——“开国影响”: 随着西方影响的增加,一些画师开始接触西方的透视法和科学知识,并在作品中尝试性地融入。尽管浮世绘的主流仍是本土题材,但这些细微的尝试预示着艺术边界的拓展。 3. 晚期与技术的演进: 本部分还将讨论浮世绘技术在后期所面临的挑战,如材料成本的上升、传统画师的技艺传承问题,以及“役者绘”和“美人绘”在市场趋于饱和后所出现的过度商业化现象。最后,本书将梳理浮世绘从江户本土的市民艺术,如何跨越国界,在十九世纪末的欧洲掀起“日本主义”(Japonisme)的巨大浪潮,深刻影响了印象派乃至后来的现代艺术运动。 结论: 《浮世绘的秘密》不仅是对木版画这一工艺的详尽考察,更是对一个时代精神面貌的深情回望。通过对上百幅经典作品的精细解读,读者将领略到江户市民的幽默、对美的执着追求,以及艺术如何成为记录历史、连接人心的无声语言。本书旨在让读者超越对“日本版画”的刻板印象,领略其在构图、色彩、叙事张力上所达到的世界级高度。

作者简介

目录信息

目录
爱国大诗人屈原
从小勤学苦读
担任左徒之职
困苦的流放生活
愤而投江
漫游地狱和天国的但丁
出身贵族世家
把不幸变成财富
在永存的世界
戏剧泰斗莎士比亚
迷上了这一行
当剧院的马夫
震撼舞台的人
饮酒过度而死
缪斯的骄子歌德
一粒爱的种子
一部神奇之作
最后一个字母
寓言大师克雷洛天
小鸟乍飞
叱咤文坛
云游四方
以文参战
俄罗斯文学之父普希金
少年早慧
交上厄运
宫廷近侍
死于决斗
长篇小说巨匠巴尔扎克
要当文坛国王
艰难的写作生涯
身心交瘁而死
浪漫派领袖雨果
平生有3位老师
浪漫主义的胜利
流亡异域19载
登上成就的高峰
传奇小说之王大仲马
从小就是战士
舞台上的新帝王
由戏剧转向小说
写作到最后一息
打开童话大门的安徒生
立志当演员
独闯哥本哈根
幸运之神的来临
无人迹处有奇观
心灵漫画家狄更斯
苦难的童年
25岁成名
最受爱戴的作家
在写作时倒下
世界大文豪托尔斯泰
神秘的绿色拐杖
由炮兵成为作家
活在爱的世界里
幽默大师马克・吐温
偶然拾起的一页
浮游于墨水之中
从头到尾站着听
哈雷彗星又闪现
印度诗哲泰戈尔
有魔力的圆圈
一生的大转机
印度命运之神
一个时代的结束
当代文坛怪杰海明威
介于生死之间
一写作秘诀
一部英雄传奇
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我最近读完的这本《雕塑的沉默之语》,坦白说,最初是被它的书名吸引的,充满了古典的神秘感。这本书的叙事风格非常独特,它没有采用传统的编年史或流派介绍的结构,反而选择了以“材料”为线索,从大理石的冰冷到青铜的温润,再到木材的自然纹理,层层递进地探讨了艺术家如何与物质对话。作者的文字功底极佳,充满了诗意的比喻,将冰冷的石头赋予了生命,让那些静止的雕像仿佛在向读者诉说着千年前的故事。例如,书中对米开隆基罗的《大卫》的分析,着重探讨了雕刻过程中“去除”的哲学,即如何从一块看似完整的原石中“解放”出内部的形体,这种深入到创作本体论的讨论,令我深受启发。唯一的遗憾是,书中关于20世纪装置艺术和行为艺术的章节篇幅稍显仓促,虽然提到了材料观念的转变,但对于新材料(如塑料、工业废弃物)的运用及其社会语境的分析略显保守。但瑕不掩瑜,这本书为我理解“具象”和“抽象”之间的张力提供了一个全新的、触感丰富的维度。

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说实话,我对《色彩的几何学》这本书的期望值本来是打三星的,毕竟市面上谈论色彩理论的书籍实在太多了,大多不过是对标准色轮的重复解读。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它的核心论点在于,色彩不仅是视觉现象,更是一种可以被数学量化和音乐化表达的结构。作者用大量的图表和公式,解释了从莫奈的光影捕捉到康定斯基的抽象表现中,色彩是如何服务于情绪和节奏的。特别是关于“同色异名”在不同文化中对情感影响的对比研究,非常具有洞察力,让我开始重新审视那些我习以为常的颜色组合。阅读体验非常烧脑,我不得不经常停下来,对照附带的色卡去实践书中的一些小练习。这本书的排版设计也十分考究,大量的留白让那些复杂的色彩矩阵不至于显得杂乱无章。如果说有什么可以挑剔的,那就是,对于完全没有艺术背景的读者来说,开篇的物理光学部分可能会构成一个不小的门槛,需要一些耐心去跨越。总而言之,这是一本能真正让你“看见”色彩内在秩序的硬核读物。

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我最近翻阅的这本《纹理与叙事:建筑的皮肤》,给我带来了一种全新的“触摸”艺术的感受。这本书的视角非常独特,它几乎绕过了宏伟的结构和功能主义,转而聚焦于建筑物最外层的“皮肤”——无论是砖块的粗粝、玻璃的反光,还是木材的风化。作者的笔调非常细腻且充满人文关怀,他将建筑视为时间的容器,表面的纹理便是岁月留下的刻度。书中对日本传统木结构建筑中“侘寂”之美的解读,尤其令人动容,通过对苔藓、雨水侵蚀痕迹的文字描绘,成功营造出一种宁静致远的氛围。阅读过程中,我仿佛在不同的城市街道上漫步,用指尖去感受那些历史的印记。此书的摄影选材也十分出色,很多细节特写镜头,是你在普通旅游指南中绝对看不到的。唯一的不足,可能在于其对当代高科技建筑材料(如自清洁涂层、智能幕墙)的讨论略显不足,这方面的探讨如果能更深入一些,会使这本书的跨时空对比更加完整和引人深思。

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我对这本名为《非线性视角:从球面到扁平的转变》的书籍持有非常复杂的感情。它不是一本传统的艺术史,更像是一次对人类感知历史的深度探索。书中抛弃了对单一艺术品或艺术家的分析,而是集中探讨了“观看方式”本身是如何随着社会、技术和哲学思想的演进而发生根本性变革的。作者非常大胆地将古希腊的全景式叙事、中世纪的平面化处理、文艺复兴的焦点透视,乃至后来的多重视角摄影,串联成一个关于“空间表征”的宏大叙事。这种跨越了艺术媒介的界限,探讨认知模式的写作手法,极具启发性,让我对“真实”在艺术中的含义有了更深的怀疑和理解。尤其对书中关于摄影术出现后,传统绘画如何被迫寻找新出路的分析,逻辑链条非常清晰有力。不过,这本书的理论密度非常高,语言晦涩难懂的部分不少,需要反复阅读才能消化其中复杂的术语和理论推导。对于追求轻松阅读体验的读者来说,这本书的门槛是相当高的,它更像是一本需要静心研读的学术专著。

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这本精装本的《光影的咏叹》简直是视觉艺术爱好者的一场盛宴。从拿到书的那一刻起,我就被它典雅的封面设计和厚实的纸张质感所吸引。内页的印刷技术堪称一绝,那些关于文艺复兴时期佛罗伦萨画派作品的高清复刻,色彩的层次感和笔触的细节都得到了最大程度的还原,让人仿佛能触摸到颜料的厚度。书中对伦勃朗光影处理手法的剖析尤为精彩,作者不仅仅罗列了其著名的画作,更是深入挖掘了他在不同人生阶段对“暗”与“明”的哲学思考,论述逻辑严密,引用了大量一手文献资料,非常具有学术价值。我尤其欣赏它在探讨不同地区艺术流派交融时的那种细腻和包容性,比如分析北欧写实主义如何受到意大利巴洛克的影响,这种跨文化的比较视角拓宽了我的艺术视野。不过,如果说有什么可以改进的地方,也许是关于现代主义早期的插图略显单薄,毕竟这是一个同样充满革命性的时代,希望能看到更多关于立体主义和表现主义先驱作品的深入解读。总而言之,这是一本值得我反复翻阅,并在书页空白处做满了笔记的珍藏之作。

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