具体描述
《中国画学全史》内容简介：午昌先生的这部《中国画学全史》，“有条不紊，类聚群分，众善皆备，为文之府”，“实为空前之巨著。”“这部中国人自行编著的第一部中国绘画通史”，“奠定了郑午昌于民初美术史著述之重要地位”。
作者简介
郑午昌（1894-1952），是我国现代著名的书画家、美术史论家、出版家。本书初印于1929年，为现代中国画史研究的开山奠基之作，被著名教育家蔡元培先生誉为“中国有画史以来集大成之巨著”。全书以实用时期、礼教时期、宗教化时期、文学化时期为中国画史分段，各个时期、各个朝代的重要画家、作品及画风流转讲述得全面而精到，具有很高的学术价值。陈佩秋先生的《导读》对全书做了详细精彩的评析，对读者来说，是很好的参考和引导。
目录信息
序
自序
实用时期
第一章 画之起源与成立
第一节 画之起源
有巢氏绘轮圜螺旋——伏羲氏画八卦——画之胚胎——苍颉体类象形始制文孛一画之雏形——河图洛书与画之关系——古文字类雏形画之例证
第二节 画之成立
黄帝时之绘画——应用绘画以章衣裳——制作动机非艺术的——画祖*首——绘画独立一门礼教时期
第二章 夏商周秦之画学
第三节 图画应用与三代政教
利用图画成教化助人伦——从工艺品征图画之进步——案画系礼教上之象征——工艺品设色非纯为美观——周代图画设官分掌——图画范围及于舆地——壁牖间之图像——旗章上之图画——彝器之案画
第四节 周秦间之画家
思想解放与绘画进步——楚画——鲁班师——齐敬君——宋画史——齐客论画——秦皇写放诸侯宫室——秦皇左右之巧者——烈裔——阿房宫与绘画
第三章 汉之画学
第五节 概况
汉初人之思想生活——文帝以画点缀政教——武帝创置秘阁——宫殿竟鉴饰画如制——纪功颂德借画以达用——尚方画工——设立画苑之滥觞——画家毛延寿等——奖节义尚儒术与图画之关系——鸿都学——礼教化极盛——佛教传人与图画——桓灵间之画家
第六节 画迹
画迹之收藏及其劫运——从记载金石考求汉画——记载上画迹之类别及其例证——光武以还画纯为礼教化——金石上画迹之列举及其内容——汉画之制作取材应用
第七节 画家
画家与画迹之关系——画家多系士夫——毛延寿——张衡——蔡邕三美——赵岐——刘衰——其余画家——工匠画家失势与士夫画家蜂起之原因——图画与地理——长安为图画都会
第八节 画论
刘安之言——张衡之言——非绝对的艺术上评论
宗教化时期
文学化时期
附录
· · · · · · (收起)
读后感
中国画学全史，可以说是我国第一部系统的美术史。作者郑午昌（1894年—1952年）历任中华书局美术部主任、文史编辑，上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等校国画系教授。民国西方艺术理论流入中国，那时像他们那种分时代的，系统的美术史中国是没有的，有感于此，郑午...
中国画学全史，可以说是我国第一部系统的美术史。作者郑午昌（1894年—1952年）历任中华书局美术部主任、文史编辑，上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等校国画系教授。民国西方艺术理论流入中国，那时像他们那种分时代的，系统的美术史中国是没有的，有感于此，郑午...
中国画学全史，可以说是我国第一部系统的美术史。作者郑午昌（1894年—1952年）历任中华书局美术部主任、文史编辑，上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等校国画系教授。民国西方艺术理论流入中国，那时像他们那种分时代的，系统的美术史中国是没有的，有感于此，郑午...
正在读这本书，作者的概括能力很强，能把数百年的历朝画史压缩到寥寥数千字，而不失其精华。但此书仅能作为入门读本，若想仔细了解中国画史，仍需阅读更多其他著作。
中国画学全史，可以说是我国第一部系统的美术史。作者郑午昌（1894年—1952年）历任中华书局美术部主任、文史编辑，上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等校国画系教授。民国西方艺术理论流入中国，那时像他们那种分时代的，系统的美术史中国是没有的，有感于此，郑午...
用户评价
我是一个对古代书法也颇有兴趣的人，这本书在穿插介绍绘画史的时候，也顺带提到了很多与绘画相关的书法风格演变。这点让我非常惊喜，因为我觉得书法和绘画本就是一体两面。通过这本书，我能更好地理解那些笔触中蕴含的力量感和情感表达。特别是对近现代某些转型时期的画家，他们的探索精神被描绘得淋漓尽致，让我看到了传统艺术在面对西学东渐时的挣扎与新生。装帧的厚重感与内容的广博相得益彰，非常值得收藏。
这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，每一页的留白都恰到好处，让那些气韵生动的作品有了呼吸的空间。我尤其喜欢它对明清文人画的解读，那种“笔墨当风”的意境，作者的文字功底很深厚，寥寥数语就能勾勒出画家的人格和心境。读起来一点都不枯燥，仿佛跟着作者一起在历史的长河中漫步，感受着不同时代文人的精神世界。对于我这种业余爱好者来说，它提供了一个非常好的切入点，让我能更深入地理解中国艺术的精髓。
这本书给我的感觉，就像一位德高望重的老师，站在讲台上，娓娓道来中国绘画千年的故事。它的深度和广度都让人信服，不是那种走马观花的图集，而是有扎实的考据和独到的见解。我特别欣赏它对不同画种之间相互影响的分析，比如水墨画如何从书法中汲取营养，如何影响到后来的版画艺术。阅读过程中，我常常需要停下来，细细品味那些配图的细节，那种沉浸式的体验是其他任何单一的画册都无法比拟的。它提供的是一种完整的知识体系和审美框架。
老实说，初拿到手时，我还有点担心内容会过于学术化，读起来会晦涩难懂。但事实证明，我的担忧完全是多余的。作者的叙述非常流畅，即便是讲到一些复杂的技法传承，也能用非常直白的语言把它阐释清楚。比如关于元代山水画“论南论北”的争论，这本书的处理就很到位，既展示了双方的观点，又没有偏袒任何一方，保持了客观的立场。对于想要系统了解中国绘画发展脉络的人来说，这本书绝对是一份不可多得的宝藏。
这本厚重的画册，一翻开，扑面而来的就是那种扑鼻而来的墨香，感觉像走进了老画家的工作室。装帧很讲究，纸张的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的。我最欣赏的是它对宋代院体画的梳理，那些工笔的细腻，简直让人叹为观止。尤其是一些花鸟画的细节，放大来看，连花瓣上的露珠都栩栩如生，色彩的运用非常到位，既有古典的韵味，又不失时代的张力。
好大一部中国历代画家名录，用的语言还是半文半白，作者极有可能是处女座！总算把这些频频出现在各种书里的人名扫盲完毕，累～
@2011-06-17 16:15:58
可以看出当代的画论画史皆是整理自这本经典……资料很全，郑午昌是读了多少书……
好大一部中国历代画家名录，用的语言还是半文半白，作者极有可能是处女座！总算把这些频频出现在各种书里的人名扫盲完毕，累～
结构虽略显僵硬，但文笔有古风，又不失清新可爱之评价，读来甚是有趣
