具体描述
《新中国美术图史(1949-1966)》与中国共产党的革命风云岁月相伴而生的是无数红色文艺经典,美术作品是其中之一。无论是具有千年文化传统的国画,还是引进不到百年的西画,都在党的文艺方针指导下充分发挥了文艺为社会服务的功能。那是充满革命激情的年代,那也是一个能创造名作的年代——一张画传遍了神州、一张画代表了时代,一张画名满天下。关于本书,还需要说明的是,作为美术史,应该包括建筑。在这门年的时间内,最重要的就是首都的十大建筑。但考虑到建筑为独立的一门学科,与以绘画雕刻为主的“美术”有一定的距离,所以本书没有专门的论述。另外,关于工艺美术,限于当时的经济基础和社会生活状况,并没有太大的发展和成就。这一时期的工艺美术,只是运用一些传统的技法,表现与绘画、雕刻相似的内容,没有反映出太多的工艺美术的特性,所以也没有专门的论述。
新中国美术史在一个特定的历史时期延伸着自己的发展轨迹。1949年至1966年是新中国美术发展的第一个阶段,它上承延安传统,下启“文革”美术。这一时期在改造旧美术的基础上,配匐着各种政治运动,确立了美术的服务工勇,表现了鲜明的时代特征。在这一时期,美术得到了空前的发展,在普及的基础上得到了提高,创作了一批在新中国美术史上声名显赫的作品,同时也创造了一系列影响后世的创作方法 。本书的文字正是循这些基本判断和思路,起笔于延安传统,收笔于“三结合”的创作原则,并通过近600幅图片和大量的背景注释,展现了这一时期的美术历史。
作者简介
目录信息
延安传统与《讲话》精神
延河水,宝塔山
革命机器b的齿轮和螺丝钉
第二章
运动中的美术与美术中的运动
抗美援朝,保家卫国
百花齐放,百家争鸣
人有多大胆,地有多高产
墙壁粉刷白,诗画满墙山
第三章
新年画与新年画创作运动
革命美术的先锋
新年画创作运动
党的好女儿
第四章
改造国画与繁荣国画
新国画
待细把江山图画
江山如此多娇
艰难怀往日
第五章
苏联影响与民族风格
图绘革命历史
向先进的苏联美术学习
油画的民族化
第六章
新兴与发展
中国新兴木刻的母亲
革命的中国之新艺术
在鲁迅的旗帜下
第七章
普及与提高
连环图画也能出米开朗基罗
讽刺的武器
宣传的艺术
第八章
英雄纪念碑与《收租院》
死难烈士永垂不朽
千万不要忘记阶级斗争
《收租院》
革命雕塑的样板
第九章
画革命画与做革命人
政治是统帅,是灵魂
为五亿农民服务
学习焦裕禄,彻底革命化
画出我们时代最新最美的画图
三结合
图版目录
1949年――1966年美术编年纪事
参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
**评价四** 拿到《新中国美术图史》的时候,我首先被它厚重的分量和精美的装帧所吸引。作为一名普通的艺术爱好者,我一直觉得中国近现代美术史是一门深奥的学问,充满了各种理论和流派,让我望而却步。但这本书却以一种非常亲民的方式,将这门学问呈现在我眼前。它就像一位循循善诱的老师,带着我一步步走进新中国的美术世界。书中大量精美的图片,让我仿佛置身于各个时代的美术展览现场。我看到了那些耳熟能详的革命宣传画,感受到了它们强大的号召力和感染力;我也看到了那些描绘祖国建设成就的宏大叙事作品,体会到了那个时代人们的自豪感和使命感。更让我惊喜的是,书中对每一件作品的解读都非常到位,既有历史背景的介绍,也有艺术手法的分析,还有作品的思想内涵的挖掘。我学会了如何从作品中读出时代的声音,读出作者的情感。这本书不仅让我欣赏到了艺术的美,更让我了解了艺术与社会、与历史之间密不可分的联系。每次翻阅,都仿佛是一次穿越时空的旅行,让我对新中国的美术发展有了更深刻的认识和更真挚的感动。
**评价一** 作为一名对中国近现代艺术史情有独钟的业余爱好者,我一直渴望找到一本能够系统梳理新中国成立以来美术发展脉络的著作。市面上这类书籍不少,但往往侧重于某个时期、某个流派,或是过于学术化,难以让非专业读者领略其全貌。直到我偶然发现了这本《新中国美术图史》,才觉得自己的寻觅之旅终于有了圆满的结局。这本书最大的亮点在于其宏大的叙事框架和丰富的图文结合。它没有拘泥于枯燥的理论分析,而是以时间为轴线,将新中国美术的发展置于广阔的社会历史背景之下,生动地描绘了各个时期美术创作的特点、主题以及与时代思潮的互动。从解放战争时期的革命题材,到社会主义建设时期的现实主义,再到改革开放后的多元探索,每一个阶段都配以精选的代表性作品插图,这些插图不仅画面精美,而且都经过精心挑选,能够直观地展现该时期的艺术风格和创作理念。更难能可贵的是,书中对每一幅作品的介绍都颇为详尽,不仅交代了作者、创作年代、材质等基本信息,更深入地阐释了作品的思想内涵、艺术手法以及在当时社会语境下的意义。这种“以图说史”的方式,极大地降低了阅读门槛,让即使是初次接触艺术史的读者也能在轻松愉悦的氛围中,循序渐进地了解新中国美术的辉煌历程。
**评价三** 我是一名在校的美术专业学生,平时接触的艺术史资料大多是教材或者专业论文,枯燥且晦涩。偶然间在图书馆发现了《新中国美术图史》,我简直如获至宝!这本书真的太适合我们学生了!它打破了以往我对艺术史的刻板印象,用一种非常鲜活、生动的方式讲述了新中国美术的故事。书中的图片质量非常高,很多都是我之前只在教科书上见过名字,但没见过高清大图的作品。每一个时期的介绍都像是在看一部精彩的纪录片,作者用流畅的语言,将那个时代的精神风貌、社会变迁,以及美术工作者们是如何用画笔记录和反映这一切的,描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对不同艺术流派和创作风格的分析,那些看似抽象的概念,在作者的解读下变得清晰易懂。比如,对于“工农兵美术”的阐释,书中通过大量的作品案例,让我看到了它们是如何塑造集体主义精神和英雄形象的。再比如,改革开放后,美术领域出现的思想解放和形式探索,书中也一一呈现,让我看到了中国艺术的活力和创造力。这本书让我觉得,艺术史不再是冰冷的文字堆砌,而是有温度、有生命力的故事。
**评价五** 我是一名资深的美术收藏家,多年来一直在搜集和研究中国近现代美术作品。在我的收藏生涯中,《新中国美术图史》绝对是我近年来看过的最令人印象深刻的一本书。它的价值,在我看来,不仅仅在于其系统性地梳理了新中国美术的发展脉络,更在于它对艺术作品的选择和解读,以及其中所蕴含的史料价值。书中收录的许多作品,都是新中国美术史上的经典之作,它们不仅在艺术上有很高的造诣,更重要的是,它们是那个时代社会思想、文化氛围和时代精神的生动载体。作者在对这些作品进行介绍时,不仅关注了艺术本身的特点,更深入地挖掘了作品背后的历史故事、创作背景以及其在当时的社会影响。这对于我这样从事收藏研究的人来说,无疑提供了非常宝贵的参考信息。比如,书中对一些被忽视的、但具有重要史料价值的作品的介绍,让我受益匪浅。此外,书中关于不同时期艺术政策对美术创作影响的分析,也让我对新中国美术的整体发展有了更全面的理解。总而言之,这本书不仅是一部美术史的著作,更是一部关于中国社会文化变迁的史书,对于任何一位对中国近现代美术感兴趣的人来说,都是一份不可多得的珍宝。
**评价二** 作为一名长期关注文化产业发展的研究者,我对《新中国美术图史》的价值给予了高度肯定。这本书不仅是一部艺术史的记录,更是一份珍贵的时代记忆。它以一种高度提炼和可视化的方式,呈现了新中国七十余载美术发展的波澜壮阔。书中对于不同历史时期美术政策、艺术思潮的梳理,以及与此相伴的艺术创作的演变,都显得尤为精准和深刻。例如,书中对延安时期文艺方针的解读,以及由此催生的革命美术的独特风格,都做了深入浅出的剖析,并辅以大量具有代表性的版画、油画、雕塑等作品。而进入社会主义建设时期,书中则细致地展现了现实主义创作的蓬勃发展,以及美术如何服务于国家建设的时代主题。令人印象深刻的是,书中并未回避改革开放初期美术领域出现的各种新变化和新探索,从“伤痕美术”到“乡土绘画”,再到后来更为多元和实验性的艺术实践,都得到了较为客观和全面的展现。这种敢于直面历史、梳理复杂脉络的态度,使得这本书的研究价值和史料价值都大大提升。对于希望深入了解中国现代艺术发展轨迹的学者而言,这无疑是一部不可或缺的参考著作。
图片资料丰富
翻
49年后美术史论中最好的一本。可惜仅到66年(文革前)
49年后美术史论中最好的一本。可惜仅到66年(文革前)
当年为了毕业论文强行看完的。现在到觉得当时是一点没看懂呢