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作者简介
目录信息
1.以开拓创新为本
――谈创造思维
2.把创造思维最大限度发挥出来
――谈激发因素
3.讲求有序性和科学性
――谈思维机制
4.向广阔的领域扩展
――谈多向思维
5.将感性认识提升一步
――谈理论思维
6.让事物可触可感
――谈形象思维
7.电光火石一刹那
――谈灵感思维
8.要有孙悟空的火眼金睛
――谈独特发现
9.从“？”开始
――谈提出问题
附：运用比较方法抓问题
10.着眼于本身价值
――谈题材选择
11.抓住“最”字
――二谈题材选择
12.避开“熟”字
――三谈题材选择
13.乱麻如何理出头绪
――谈深入分析
14.思接千载，视通万里
――谈联想运用
15.从具体材料中跳出来
――谈联想升华
16.在相似点上做文章
――谈运用类比
17.站在最佳位置
――谈巧取角度
18.诗思在霸桥风雪中驴子背上
――谈实感启迪
19.要有灵敏高效的指挥中枢
――谈科学用脑
20.不一样就是不一样
――谈赋予特色
21.闪光的金子不在多
――谈突出异点
22.小家什可以有大容量
――谈满载信息
23.塑造一个活脱脱的灵魂
――谈立定主脑
附：主题选择的三个比较
24.学点园林的建筑艺术
――谈整体布局
25.哭婆・扁地球与牛顿的失灵
――谈辩证方法
26.勾注读者第一眼
――谈标题点睛
27.务使读者一见而惊
――谈奇句起笔
附1：对比方法在新闻导语上的运用
附2： 比较方法在通讯开头的运用
28.猜不透的魔球
――谈悬念勾引
29.架上葡萄好诱人
――谈彩线串珠
30.直头布袋最无味
――谈一波三折
31.小有小的妙处
――谈细节传神
附：怎样开掘细节的深度
32.事情的发生不能凭白无故
――谈使用根据
33.从“黄犬奔马”的故事说起
――谈对准视点
34.把读者引进特定氛围之中
――谈创造意境
35.变大而全为小而精
――谈会议巧报
36.诱发顾客的购买欲望
――谈广告语言
37.还是要讲“拿来主义”
――谈袭改创新
38.以景启情，借物抒怀
――谈景物运用
39.请看吕伟姑娘的英姿
――谈形神兼备
40.并非纯粹的姓氏符号
――谈起好名儿
41.看大师们如何落笔
――谈“画眼睛”
42.曹雪芹笔下的群乐图
――谈怎样写笑
43.《挥手之间》的成功之处
――谈妙用手势
44.狗砸砖头还是砖头砸狗
――谈词序颠例
45.慧施的机智
――谈比物喻意
46.雾里看花更动人
――谈模糊妙用
47.“燕山雪花大如席”
――谈夸张描写
48.让读者展开想象的翅膀
――谈预留空白
49.余意绕梁清悠悠
――谈结句远想
50.回眸一顾值千金
――谈首尾呼应
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
说实话，我是一个非常注重“文采”的人，总觉得写作就该是优美、华丽的辞藻堆砌，不然不足以体现作者的功力。因此，我过去的作品总是显得矫揉造作，读起来像穿了一件不合身的华服，别扭得很。这本书彻底颠覆了我对“好文字”的刻板印象。它花了大量篇幅去讨论“文字的效用性”和“风格的适配性”，而不是单纯追求辞藻的华丽。作者强调，最好的文字是“隐形的”，它应该像空气一样自然地承载意义，而不是喧宾夺主。书中提到，一个优秀的作家，必须能熟练掌握从“极简主义”到“繁复主义”的风格转换，并根据表达的内容选择最合适的“语态”和“词汇密度”。这对我产生了巨大的冲击，我开始有意识地删减那些不必要的形容词和副词，尝试用更简洁有力的动词来驱动句子。阅读这本书的过程，就像是进行了一次彻底的“写作排毒”，它教我如何去除文字的赘肉，让表达更精准、更有力量。现在，我的文章虽然看起来朴素了许多，但读起来却让人感觉更舒服、更真诚，这是一种更高级的表达境界，我非常感激这本书为我打开的这扇窗。
作为一个常年被拖延症困扰的“半成品”制造者，我写东西最大的障碍不是不会写，而是开始不了和坚持不下去。这本书的评估部分，特别是关于“写作习惯的心理学基础”那一段，对我触动极大。作者没有用空泛的“坚持就是胜利”来鸡汤我，而是从神经科学的角度解释了为什么我们的大脑抗拒长时间的深度工作，并提供了一系列基于“习惯回路”的微小调整策略。比如，关于“任务分解的黄金比例”的描述，要求我们将一个看似庞大的写作任务，拆解到大脑只需要付出“五分钟努力”就能启动的程度。我尝试着将原本计划写三小时的内容，拆分成十个“五分钟挑战”，每次完成一个，那种即时的成就感反馈，极大地激活了我继续下去的动力。这本书的实用性简直是无与伦比的，它不仅关注“产出什么”，更关注“如何维持产出”的机制。它让我明白，写作不是靠“灵感乍现”，而是靠建立一套可持续的、低阻力的工作流程。现在，我不再需要等待“感觉对了”才动笔，而是每天都能稳定地挤出一些高质量的产出时间。
坦白说，我买这本书的时候，心里是抱着“死马当活马医”的心态的，因为我那篇投稿了不下十次都石沉大海的科幻短篇，一直卡在中间部分，情节推进得像蜗牛爬行，人物对话也干巴巴的，毫无张力。我原本以为这本书可能又会是老生常谈，无非是教你多阅读、多观察。然而，我错了，这本书的“技巧”部分简直是为我这种中级写作者量身定制的“手术刀”。它深入剖析了不同文体叙事节奏的差异，比如在悬疑小说中，如何通过“信息延迟”来最大化读者的焦虑感，以及在抒情散文中，如何运用“句式长短的交替呼吸”来营造情绪的起伏。我特别欣赏作者对“冲突设置”的论述，它强调冲突不一定非得是惊天动地的，很多时候，最引人入胜的冲突，恰恰是人物内心最细微的挣扎和外部环境的轻微不协调所产生的“内爆”。我根据书中的指导，重新梳理了我的主角的动机链条，果然，原本僵硬的情节突然变得流畅起来，人物也仿佛活了过来，不再只是作者手里的提线木偶。这本书的价值在于，它把写作的“黑箱操作”打开了，让我看到了那些大师们是如何精妙地编织故事的骨架和血肉的。
我尝试过很多工具书，它们大多关注的是“术语解释”或“语法校对”，这些内容固然重要，但对于想要提升叙事深度的我来说，帮助有限。这本书最让我惊喜的是，它深入探讨了“作者的自我修养与写作的关系”。它认为，真正的写作技巧，是建立在深刻的自我认知之上的。作者提供了一些非常私密的“反思练习”，要求我们审视自己的恐惧、偏见和未被满足的渴望，并将这些内在的张力转化为作品的驱动力。例如，书中有一个练习是要求我们写下自己最不愿承认的一个“缺陷”，然后尝试用一个完全相反的、具有英雄色彩的角色来表达这个缺陷。这种将内在阴影外化到笔尖的训练，极大地丰富了我作品的层次感和人性的复杂性。它让我意识到，我的文字如果想要触及人心，首先必须诚实地面对自己的内心。这本书的格局远超出一本普通的技术指南，它更像是一份关于“如何通过写作来认识世界和自我”的深度对话录，让我对自己的创作之路，有了一个更具哲学思辨的高度和更坚实的精神支撑。
这本书简直是我的救命稻草，我一直以来都觉得自己脑子里那些天马行空的点子，一到动笔的时候就变成了浆糊，完全不知道该如何下手。以前读了很多关于写作的理论书籍，那些宏大的叙事和晦涩的术语，读起来就像在啃一块干巴巴的石头，根本不知道如何将那些“高大上”的理论应用到我那几百字的微博文案，或者那篇试图在朋友圈引起共鸣的小故事中去。这本书的厉害之处在于，它没有给我灌输那些空洞的口号，而是像一位经验丰富的导师，耐心地拆解了“构思”这个环节，从最基础的“灵感捕捉”到“主题提炼”，每一步都给出了切实可行的方法。特别是关于“场景构建”的那一章，作者用一系列生动的例子告诉我，如何通过细微的感官细节，比如空气中尘埃的味道、光线在墙上投下的角度，瞬间将读者拉入我所描绘的世界。我试着运用了书里提到的“心锚法”来记录突发的灵感，发现那些原本转瞬即逝的火花，现在都能被牢牢抓住，并且有了后续发展的土壤。这不仅仅是一本教你“如何写”的书，更像是一本教你“如何思考”的书，让我对创作这件事的恐惧感大大降低，取而代之的是一种掌控感和期待感。
