具体描述
《大卫:新古典主义旗手》：大卫是法国大革命时代的发言人。他在大革命与帝国期间支配法国艺术，致力于大革命之政治与艺术的罕有的结合。法国大革命促进对历史的兴趣及英雄题材的画，法国革命者喜欢把自己看做再生的希腊人的罗马人，绘画也反映出对罗马宏伟的爱好。这种新古典主义风格最重要的画家就是大卫。大卫喜欢描绘的题材是古代的传说历史，使用和古代精神符合的技巧表现出来。他极注重古代艺术的形式节奏，即使表现一种强烈情感，也用了极其冷静与均整的手法，素描精确 ，轮廓秀美，但却充满娴静与孤冷的情调。大卫最著名的绘画有《拿破仑的加冕礼》、《荷拉斯兄弟的誓言》、《马拉之死》等。由于做了拿破仑一世的宫廷画家，也留下拿破仑画像。《大卫:新古典主义旗手》收录大卫一生重要代表作及艺术生涯概述，读者可从中体会他的新古典主义美学所强调的高贵的单纯和静谧的伟大。
作者简介
目录信息
大卫的生涯与艺术（文/郁斐斐）
1 法国大革命与大卫
2 出身正统皇家艺术绘画学院
3 受古罗马影响却能从古创新
4 表达美与道德的历史画时期
5 雅各宾派与《网球场上的誓言》
6 《马拉之死》给合肖像画历史画
二 大卫素描作品欣赏
三 大卫年谱
· · · · · · (收起)
读后感
如果是年轻时初看绘画，大卫的作品会很吸引人，因为太“浅显”了，当然也是太壮观宏伟了。但也许很快就会被其他艺术家所吸引，有些甚至认为喜欢错了。 其实大卫的作品可以说得上看山三重境界。初看时看山是山，如《马拉之死》，《拿破仑的加冕礼》等；到后来则是看山不是山，会...
评分如果是年轻时初看绘画，大卫的作品会很吸引人，因为太“浅显”了，当然也是太壮观宏伟了。但也许很快就会被其他艺术家所吸引，有些甚至认为喜欢错了。 其实大卫的作品可以说得上看山三重境界。初看时看山是山，如《马拉之死》，《拿破仑的加冕礼》等；到后来则是看山不是山，会...
评分如果是年轻时初看绘画，大卫的作品会很吸引人，因为太“浅显”了，当然也是太壮观宏伟了。但也许很快就会被其他艺术家所吸引，有些甚至认为喜欢错了。 其实大卫的作品可以说得上看山三重境界。初看时看山是山，如《马拉之死》，《拿破仑的加冕礼》等；到后来则是看山不是山，会...
评分如果是年轻时初看绘画，大卫的作品会很吸引人，因为太“浅显”了，当然也是太壮观宏伟了。但也许很快就会被其他艺术家所吸引，有些甚至认为喜欢错了。 其实大卫的作品可以说得上看山三重境界。初看时看山是山，如《马拉之死》，《拿破仑的加冕礼》等；到后来则是看山不是山，会...
评分我个人观点，在所有著名画家中，大卫是与政治接触最多的，虽然鲁本斯当过大使。许多画家都给皇帝国王们画像。但只有大卫，似乎政治成就了他。 他最有名的作品基本都与政治有关，至少含有政治性。《马拉之死》《拿破仑加冕》就不用说了。哪怕是《荷加斯三兄弟》等历史画，也充满...
用户评价
《新古典主义旗手》这本书的阅读体验，可以说是一次沉浸式的艺术之旅。作者在梳理新古典主义发展脉络的同时，并没有流于表面，而是深入挖掘了那个时代的历史背景、社会思潮以及哲学观念是如何深刻地影响了艺术家的创作。我特别喜欢作者在分析具体作品时所展现出的那种敏锐的洞察力。例如，在描述雅克·路易·大卫的《马拉之死》时，作者不仅仅是陈述了画面的构图和色彩，更深入地剖析了马拉作为一个历史人物在当时革命浪潮中的象征意义，以及这幅画是如何成为法国大革命的视觉符码，激荡人心。这种将艺术作品置于宏大历史语境下的解读方式，让我对作品有了更全面、更深刻的理解。同时，书中对其他艺术门类，如雕塑、建筑、文学等方面新古典主义的阐述也同样精彩，构建了一个立体而完整的艺术图景。阅读过程中，我常常会停下来，反复回味作者的文字，仿佛自己也置身于那些辉煌的时代，感受着艺术家们对理想、理性与美的执着追求。这本书不仅仅是关于新古典主义，更是关于如何理解艺术与历史的深刻关系，是一本值得反复品读的佳作。
评分《新古典主义旗手》这本书，让我对艺术创作的“传承与创新”有了更深刻的理解。作者在梳理新古典主义的发展过程中，清晰地展示了它如何汲取古典艺术的精华，又如何在此基础上融入时代精神，创造出独特的风格。我印象深刻的是书中对新古典主义与巴洛克艺术之间对比的分析。巴洛克艺术以其华丽、动感、戏剧性为特征，而新古典主义则崇尚简洁、理性、宁静。作者通过生动的语言和精辟的分析，让我看到了两种艺术风格截然不同的美学追求。书中对新古典主义建筑的描述，也同样令人着迷。那些恢弘、对称、比例协调的建筑，不仅仅是物质的载体，更是理性精神和秩序感的象征。阅读这本书，我感受到了艺术发展的连贯性，以及伟大艺术作品所具备的永恒魅力。它不仅满足了我对新古典主义的求知欲，更激发了我对艺术史背后复杂而迷人的文化演进过程的探索热情。
评分让我爱不释手的《新古典主义旗手》，与其说是艺术评论，不如说是对一种精神的追溯。作者在书中深入探讨了新古典主义与启蒙运动之间密不可分的联系，揭示了理性、自由、平等这些时代精神如何在艺术作品中得以体现。我特别喜欢书中关于“理想化”在艺术中的作用的论述。新古典主义艺术家们并非刻意模仿现实，而是通过对现实的提炼和升华，创造出一种超越现实的理想美。这种理想美，往往是对人类崇高品德、道德规范的体现，是对美好社会秩序的向往。书中对希腊罗马雕塑艺术的解读，以及它们如何成为新古典主义的典范，都让我领略到那种严谨、庄重、崇高的美学风格。每一次阅读，我都会被书中传递出的那种对理性与秩序的追求所打动，并从中获得一种精神上的净化和升华。这本书不仅仅是关于艺术，更是关于如何通过艺术来理解一个时代的精神气质，以及这种精神如何影响着我们今天的思考。
评分《新古典主义旗手》这本书，最打动我的地方在于它所传递的对“永恒之美”的追寻。在瞬息万变的当代，我们常常被各种短暂的流行趋势所裹挟，而新古典主义所代表的理性、秩序、和谐，却是一种历久弥新的美学追求。作者在书中对新古典主义美学原则的阐释，让我感受到了那种对完美形式和内在精神的极致追求。我特别喜欢书中对新古典主义艺术家们所秉持的“静穆的伟大”的解读。这种“静穆的伟大”，不仅仅是一种外在的风格，更是一种内在的精神状态，一种对理性与情感的深刻理解和驾驭。阅读这本书，我仿佛被带入了一个充满秩序和宁静的艺术殿堂，在那里，我感受到了人类精神的伟大和力量。它让我重新思考了“美”的本质，以及艺术在我们生活中真正的价值所在。这本书不仅仅是一本关于新古典主义的书，更是一本关于如何在这个喧嚣的世界中寻找内心平静和精神力量的书。
评分我最近有幸拜读了《新古典主义旗手》，这本书给我的感受是如此的深刻，以至于我迫不及待地想与大家分享。首先，它不是一本单纯的理论堆砌，也不是枯燥的艺术史论文，而是以一种非常亲切、引人入胜的方式，将我们带入了一个充满理性、秩序和典雅的新古典主义世界。作者的文字如同精心雕琢的雕塑，每一个词语都恰到好处，每一个句子都富有节奏感，让人在阅读中仿佛能感受到那个时代的辉煌与庄重。我尤其欣赏作者对细节的把控，无论是对建筑的线条、比例的描述，还是对绘画人物情感的细腻揣摩，都充满了敬意和深刻的理解。这本书让我重新审视了“美”的定义，它不仅仅是感官的愉悦，更是一种精神的升华，是对人类理性力量和永恒价值的追求。读完这本书，我仿佛完成了一次跨越时空的旅行，亲眼见证了那些伟大的艺术杰作是如何在人文主义的光辉下诞生的。它不仅满足了我对新古典主义的好奇心，更点燃了我对艺术和历史更深层次的探索欲望。这本书的价值，远不止于知识的传递，它更是一种精神的启迪，一种对美好事物永不褪色的追求。
评分我必须说，《新古典主义旗手》这本书所带来的思考，是长久且富有启发性的。它让我开始重新审视我们当下所处的时代，以及我们所推崇的价值观。在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，我们常常忽略了内心的宁静和理性的思考。《新古典主义旗手》则像一股清流，提醒我们艺术的根基在于对永恒真理的探寻，在于对人类理性和道德的尊重。作者在书中对新古典主义艺术家们所秉持的“崇高”美学理念的阐述，让我深为触动。他们不仅仅追求形式的完美，更希望通过艺术来塑造人们的品格，传递积极的社会价值观。这种对艺术使命的深刻认知，在当今似乎已经有些模糊。我特别欣赏作者在论述过程中所展现出的那种严谨的学术态度，同时又不失对艺术本身的热情与赞美。每一次翻开这本书，都能从中获得新的感悟，仿佛与那些伟大的灵魂进行了一场跨越时空的对话。这本书不仅是一本艺术史读物，更是一本关于如何培养独立思考能力、如何追求内心宁静的哲学指南。
评分《新古典主义旗手》这本书，给我最大的惊喜在于其叙事方式的独特性。作者并没有采用传统的线性叙事，而是通过一个个鲜活的人物故事、一件件经典艺术作品的解读，将新古典主义的发展历程娓娓道来。读这本书，就像在看一部精心制作的纪录片，每一个篇章都充满了画面感和故事性。我印象最深刻的是关于安格尔的部分，作者将他对拉斐尔的模仿与他对古典美的极致追求相结合，展现出了一种既有传承又不乏创新的艺术精神。这种将艺术家个人经历与时代背景紧密结合的写法，使得人物形象更加立体饱满，也让整个新古典主义运动更具生命力。书中的语言流畅而优美，充满了诗意，阅读起来是一种纯粹的享受。它让我了解到，艺术的魅力不仅仅在于其视觉上的冲击力，更在于它所蕴含的深刻思想和情感共鸣。这本书让我对新古典主义的理解，不再停留在表面的风格特征，而是深入到了其背后的人文精神和价值追求。
评分我必须承认，《新古典主义旗手》这本书所展现的广度和深度，远远超出了我的预期。作者并没有将新古典主义局限于绘画或建筑，而是将其触角延伸到文学、戏剧、音乐等多个领域，描绘了一幅波澜壮阔的艺术全景图。我尤其欣赏书中对新古典主义时期文学作品的解读，例如对歌德、席勒等大师的分析，揭示了他们作品中那种对理性、规范和永恒价值的追求。书中对新古典主义在不同国家的发展差异的梳理，也显得尤为精彩。它让我认识到，虽然新古典主义有着共同的核心理念，但在不同的文化土壤中，也展现出了各自独特的风貌。阅读这本书，我仿佛进行了一次多维度的艺术体验，不仅感受到了新古典主义的宏伟气魄，更体会到了它在不同艺术形式中的 nuanced expressions。它让我对艺术的理解更加全面和深刻，也为我提供了一个全新的视角去审视我们身边的艺术作品。
评分我之所以如此钟爱《新古典主义旗手》，是因为它成功地架起了连接过去与现在的桥梁。作者在阐述新古典主义艺术特点的同时，也敏锐地捕捉到了它对后世艺术所产生的深远影响。例如，书中对十九世纪学院派绘画的分析，以及新古典主义的理性精神如何渗透到现代设计之中，都让我看到了艺术的传承与演变。我特别欣赏作者在探讨“理性”与“情感”在艺术创作中的关系时所展现出的深刻洞见。新古典主义强调理性与秩序，但并不排斥情感的表达，而是将情感置于理性的框架之下，使其更加含蓄和深沉。这种平衡之美，恰恰是新古典主义艺术的独特魅力所在。这本书让我认识到，真正的艺术，是能够超越时代界限，与不同文化背景的人产生共鸣的。通过阅读《新古典主义旗手》，我不仅学到了知识，更学会了如何去欣赏那些经得起时间考验的经典之作，并从中汲取力量，更好地理解我们自身所处的文化环境。
评分《新古典主义旗手》这本书，成功地将抽象的艺术理论与具体的艺术实践巧妙地融合在一起。作者的笔触细腻而精准，无论是对文艺复兴时期艺术的溯源，还是对新古典主义核心理念的阐释，都显得条理清晰，逻辑严谨。我尤其欣赏书中对“形式”在艺术中的重要性的强调。新古典主义艺术之所以能够成为经典，很大程度上在于其对造型、构图、色彩等形式要素的极致追求，这使得作品本身就具有一种独立而完整的审美价值。作者在解读这些形式要素时，并没有流于技术层面的分析，而是深入到这些形式背后所蕴含的文化意义和哲学思考。阅读这本书，我仿佛置身于一个巨大的艺术宝库，每一件作品都被赋予了生命和故事。它让我明白，真正的艺术作品，不仅仅是视觉上的享受，更是思想和情感的载体。这本书对于任何想要深入了解西方艺术史，尤其是对新古典主义有浓厚兴趣的读者来说，都绝对是一本不容错过的经典之作。
评分(4.5)大衛曾說，「我全無野心，只追求藝術的榮耀。我所接受的官方職位只是為了替藝術服務，為了彰顯藝術」，他的畫作中也依稀再現了他所處的政權年代，同時反映出生活在那個年代的人們對於政治權力的渴求。畫作之外，他的結局是最讓我難受的。拿破崙帝國淪陷之際，他逃往布魯塞爾，而新政府建立後他的大部分同僚都回到了法國，可他沒有，最後不僅成了個「客死他鄉的流亡者」，甚至因新政府拒絕讓他的遺體回家而導致魂歸故土成為幻夢。「德拉克洛瓦對大衛作品由貶低到極力讚美甚至收藏了大衛一幅畫作的心理變化過程應該很有意思，然而書裡沒細寫。」
评分(4.5)大衛曾說，「我全無野心，只追求藝術的榮耀。我所接受的官方職位只是為了替藝術服務，為了彰顯藝術」，他的畫作中也依稀再現了他所處的政權年代，同時反映出生活在那個年代的人們對於政治權力的渴求。畫作之外，他的結局是最讓我難受的。拿破崙帝國淪陷之際，他逃往布魯塞爾，而新政府建立後他的大部分同僚都回到了法國，可他沒有，最後不僅成了個「客死他鄉的流亡者」，甚至因新政府拒絕讓他的遺體回家而導致魂歸故土成為幻夢。「德拉克洛瓦對大衛作品由貶低到極力讚美甚至收藏了大衛一幅畫作的心理變化過程應該很有意思，然而書裡沒細寫。」
评分德拉克洛瓦后来称赞大卫的作品是“将现实与理想作了完美的结合”，我觉得这是大卫最大的特点，即古希腊式、理想化的现实，包括健美的体魄（临死的老年苏格拉底、病中的马拉都被画得肌肉矫健）、精炼的构图（荷拉斯兄弟的誓言）与不存在的人物（拿破仑加冕礼上的教皇），大卫打通了历史画与当代画（最“喉舌”的画家之一）的界限，通过“替未来留下现在”，他将新古典主义带到了一个空前绝后的高度（谁还能先后遇见罗伯斯庇尔和拿破仑？）随着摄影术的兴起，网球场宣誓这样的时事剪影，几乎不可能再是艺术的主流。另外虽然大卫认为色彩只是附庸，但他对肤色和物件的光彩把握十分精妙（雷卡米埃夫人），一个有趣的点是大卫的草稿都是裸体且画出男性生殖器，但成品都巧妙地遮挡了（遗作中的战神甚至被两只亲吻的鸽子“借位”）。
评分德拉克洛瓦后来称赞大卫的作品是“将现实与理想作了完美的结合”，我觉得这是大卫最大的特点，即古希腊式、理想化的现实，包括健美的体魄（临死的老年苏格拉底、病中的马拉都被画得肌肉矫健）、精炼的构图（荷拉斯兄弟的誓言）与不存在的人物（拿破仑加冕礼上的教皇），大卫打通了历史画与当代画（最“喉舌”的画家之一）的界限，通过“替未来留下现在”，他将新古典主义带到了一个空前绝后的高度（谁还能先后遇见罗伯斯庇尔和拿破仑？）随着摄影术的兴起，网球场宣誓这样的时事剪影，几乎不可能再是艺术的主流。另外虽然大卫认为色彩只是附庸，但他对肤色和物件的光彩把握十分精妙（雷卡米埃夫人），一个有趣的点是大卫的草稿都是裸体且画出男性生殖器，但成品都巧妙地遮挡了（遗作中的战神甚至被两只亲吻的鸽子“借位”）。
评分(4.5)大衛曾說，「我全無野心，只追求藝術的榮耀。我所接受的官方職位只是為了替藝術服務，為了彰顯藝術」，他的畫作中也依稀再現了他所處的政權年代，同時反映出生活在那個年代的人們對於政治權力的渴求。畫作之外，他的結局是最讓我難受的。拿破崙帝國淪陷之際，他逃往布魯塞爾，而新政府建立後他的大部分同僚都回到了法國，可他沒有，最後不僅成了個「客死他鄉的流亡者」，甚至因新政府拒絕讓他的遺體回家而導致魂歸故土成為幻夢。「德拉克洛瓦對大衛作品由貶低到極力讚美甚至收藏了大衛一幅畫作的心理變化過程應該很有意思，然而書裡沒細寫。」
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