具体描述
给世界上历史上所有古典音乐家选出50位来制作一个排行榜，并不是件轻松的事，作者这样做了，而且做得挺有意思。当然，本书并不是一个简单的排行榜，面是一本关于古典音乐－－50个作曲家和他们的1000部伤口的生动和详细的解说。
收罗广泛详尽、轻松易读、妙趣横生是《古典作曲家排行榜》的特色。本书所提供的基本情报包括：50位顶尖作曲家的排行榜；每位作曲家生平和工作的详细介绍；每位作曲家的五首“入门必备”及推荐典作曲家和排行榜CD；进阶爱乐者的“经典收藏”作品名录；对音乐术语、形式和分明的简明解释；交响乐团的各部分和历史的介绍；作曲家彼此间的评语；
不论你是刚刚开始建立一个音乐作品库，还是想扩大已有的收藏，甚至进一步延伸到未曾接触过的新作品的曲家，你都会发现《古曲作曲家排行榜样》是浩瀚古典音乐世界的完整指南。有了这本书，“古典音乐”将不再是难以一窥堂奥的神秘殿堂！
作者简介
菲尔・G・古尔丁（Phil G.Goulding）
1921年生于旧金山，成长在克里夫兰，在纽约州北部的汉敦学院学习，第二次世界大战期间在海军服役。自1950年以来，他定居于华盛顿，担任过报社记者、助理国防部长和石油工业的业务主管。二十年前，他写了一本关于五角大楼、报界和公众的书《肯定与否定》（Confirmor Deny）。
晚年，他凭着对古典音乐的浓厚兴趣，结合自己长期研究心得，花了7年时间写成此书，并成为西方古典音乐入门的经典之作。
目录信息
鸣谢
导言
上篇 古典音乐入门
50位作曲家和落选者
声音的组合
确定时期
管弦乐团
下篇 作曲家排行榜
1 巴赫
2 莫扎特
3 贝多芬
4 瓦格纳
5 海顿
6 勃拉姆斯
7 舒伯特
8 舒曼
9 亨德尔
10 柴科夫斯基
11 门德尔松
12 德沃夏克
13 李斯特
14 肖邦
15 斯特拉文斯基
16 威尔第
17 马勒
18 普罗科菲耶夫
19 肖斯塔科维奇
20 理查・施特劳斯
21 柏辽兹
22 德彪西
23 普契尼
24 帕莱斯特里纳
25 布鲁克纳
26 泰勒曼
27 圣－桑
28 西贝柳斯
29 拉威尔
30 罗西尼
31 格里格
32 格鲁克
33 亨德密特
34 蒙特威尔第
35 巴托克
36 弗朗克
37 维瓦尔第
38 比才
39 穆索尔斯基
40 拉摩
41 福莱
42 里姆斯基－科萨科夫
43 唐尼采第
44 沃恩・威廉斯
45 斯美塔纳
46 约翰・施特劳斯
47 韦伯
48 亚那切克
49 库普兰
50 鲍罗丁
· · · · · · (收起)
读后感
1 我自己就是个外行，一个“西方古典音乐”业余爱好者。 2 坐虎皮交椅排座次就不当真了，是菲尔・G・古尔丁搜罗专家意见自己数理统计出来的。砖家意见不一定可靠，统计方法也不一定科学。 3 挑点错误。纯属个人偏见，自以为是。（所读版本：1998年9月第一版，1998年9月第...
书中关于管弦乐队的介绍中，木管乐器的主要成员有长笛，双簧管，英国管，巴松管和竖笛。竖笛原文中的单词为“clarinet”(见46页)，“clarinet“翻译成中文代表两种不同的乐器，第一种是单簧管，又叫黑管，第二种则是书中翻译的竖笛。根据一般管弦乐队的组成习惯以及127页的图...
已记不清大三时的我为什么会想到买这本书。在此之前，我的CD机只播放流行歌曲，纯音乐大概只有恩雅和班得瑞，不认识五线谱，除了小学课堂学的口琴竖笛不会任何乐器。在此之后我的CD架上多了好些巴赫，光无伴奏大提琴就有三个版本；会拉朋友去音乐厅听亨德尔的弥赛亚，写毕业论...
1 我自己就是个外行，一个“西方古典音乐”业余爱好者。 2 坐虎皮交椅排座次就不当真了，是菲尔・G・古尔丁搜罗专家意见自己数理统计出来的。砖家意见不一定可靠，统计方法也不一定科学。 3 挑点错误。纯属个人偏见，自以为是。（所读版本：1998年9月第一版，1998年9月第...
沉甸甸的一本，字数颇多，内容丰富，值得保存收藏以备随时查阅的好书。 不要管乐评家们怎么批评这本书，因为将来还要靠新的排行榜收录今天他们的评论呢。 上海图书馆的参考咨询集锦里面有个案例就推荐了这本书（英文版的），也足见其价值。 要论哗众取宠的味道，《唐诗排行榜》...
用户评价
刚拿到这本书《古典作曲家排行榜》，包装精致，纸张也很有质感，第一眼就觉得是精心制作的书籍。翻开目录，感觉内容非常丰富，从巴洛克时期到近现代，几乎涵盖了所有重要的古典作曲家。我最喜欢音乐史的部分，它能帮助我理清不同时期音乐风格的发展脉络，了解作曲家们是如何在前人的基础上进行创新和突破的。尤其是对巴洛克时期音乐的介绍，比如巴赫的复调技法，海顿和莫扎特的古典主义风格，以及贝多芬如何将古典主义推向浪漫主义的巅峰，这些内容都写得非常生动有趣。作者在介绍每一位作曲家时，不仅仅是列举他们的作品，更重要的是深入剖析了他们音乐创作的背景、思想情感以及对后世的影响。读这本书，我仿佛穿越了时空，与这些伟大的音乐家们进行了一场跨越世纪的对话。它不仅仅是一本音乐百科全书，更是一本能够点燃我对古典音乐热情，引导我深入探索音乐世界的地图。我迫不及待地想要开始我的音乐探索之旅了。
这本书《古典作曲家排行榜》不仅仅是一本关于音乐家的传记合集，更是一部引领读者深入探索古典音乐世界的“向导手册”。作者在评价和分析每一位作曲家时，都展现出了极高的专业素养和独到的见解。我特别欣赏作者在分析李斯特时，对于他作为钢琴演奏家和作曲家双重身份的阐释，以及他如何将“音乐会式”的炫技与深刻的情感表达相结合，这让我对这位音乐天才有了更全面的认识。书中还提供了一些非常实用的建议，比如如何去欣赏不同时期的音乐风格，如何根据自己的喜好去选择作曲家等等。这些建议对于像我这样想要系统学习古典音乐，但又不知从何下手的读者来说，非常有价值。这本书让我不再感到迷茫，而是有了明确的学习路径和目标。它不仅仅是一本“好书”，更是一本“有益的书”。
这本书《古典作曲家排行榜》对我这样对古典音乐抱有浓厚兴趣，但又缺乏系统性知识的读者来说，简直是及时雨。我一直对那些耳熟能详的古典音乐片段感到好奇，比如《命运交响曲》、《欢乐颂》或者《土耳其进行曲》，但往往只停留在“好听”的层面。这本书就为我打开了一扇门，它不仅解释了这些作品的创作背景，还深入浅出地分析了作品的结构和音乐语言，让我从“听”到“懂”，再到“品味”。我尤其喜欢书中关于“排行榜”这个概念的处理方式，它并非一味地强调排名的高低，而是通过一种更具启发性的方式，引导读者去思考不同作曲家在音乐史上的地位和贡献。作者的语言非常流畅，即使是一些理论性较强的音乐分析，也力求通俗易懂，避免了枯燥的学术术语。我常常会一边阅读，一边去寻找对应的音乐片段来聆听，这种“读听结合”的学习方式让我受益匪浅。这本书让我感觉自己不再是一个旁观者，而是能够更深入地理解和欣赏古典音乐的魅力。
在阅读《古典作曲家排行榜》的过程中，我最深刻的感受是，作者不仅仅是在介绍作曲家，更是在引导读者去“发现”古典音乐的乐趣。书中对于每一位作曲家的评价，都显得非常客观且富有洞察力。我一直对交响乐情有独钟，而这本书对贝多芬、勃拉姆斯、马勒等作曲家的交响作品进行了详细的解读，让我能够更清晰地理解不同作曲家在交响乐创作上的贡献和创新。作者在分析作品时，会适当地引用一些音乐术语，但同时也会用通俗易懂的语言进行解释，使得非专业读者也能轻松理解。最让我惊喜的是，书中还提供了一些关于如何选择和欣赏不同类型古典音乐的实用建议，这对于我这样想要系统学习古典音乐的读者来说，无疑是宝贵的财富。这本书不仅仅是一本“读物”，更像是一位耐心的音乐导师，循循善诱地引导我走进古典音乐的殿堂。
当我拿到《古典作曲家排行榜》这本书时，首先吸引我的就是它的封面设计，简洁而又不失格调。翻开书页，我惊喜地发现，这本书的内容远比我预期的要精彩。作者不仅仅是将作曲家按照时间顺序进行罗列，而是巧妙地将他们置于一个动态的“排行榜”框架中，这极大地激发了我对不同作曲家之间比较和理解的兴趣。我之前对德彪西的印象大多局限于印象派的绘画风格，而这本书则深入剖析了他的音乐是如何通过色彩感和氛围感来描绘自然景物的，让我对“印象派音乐”有了全新的认知。书中还包含了大量的音乐史料和趣闻轶事，这些细节让原本严肃的音乐史变得生动有趣，我常常会因为一个小故事而对某位作曲家产生了浓厚的兴趣，进而主动去寻找他们的作品来聆听。这本书让我感觉到，学习古典音乐不再是一件枯燥的事情，而是一场充满发现的奇妙旅程。
《古典作曲家排行榜》这本书的编排方式非常人性化。我一直对音乐史的线性叙述感到有些乏味，而这本书以“排行榜”的形式，将不同时期的代表性作曲家进行梳理和比较，提供了一个全新的视角。书中对于每一位作曲家的介绍，都非常注重细节，比如他们的生平经历、创作习惯，甚至是与同时代其他艺术家的交往，这些生活化的内容让音乐家们变得更加立体和鲜活。我特别喜欢关于肖邦的部分，作者不仅仅介绍了他的钢琴作品，还描绘了他充满诗意的生活，以及他对波兰民族音乐的贡献。读完这一部分，我再听他的夜曲，就觉得不仅仅是优美，更充满了乡愁和思念。而且，这本书的插图和排版也非常精美，阅读起来是一种享受。我常常会在午后，泡上一杯咖啡，翻开这本书，沉浸在古典音乐的世界里，感受那些跨越时空的艺术魅力。这本书不仅增长了我的音乐知识，更提升了我对艺术的审美情趣。
我一直认为，要真正理解古典音乐，除了聆听，还需要了解作曲家及其所处的时代。《古典作曲家排行榜》这本书恰恰满足了我的这个需求。作者在介绍每一位作曲家时，都花费了大量的笔墨去描绘他们所处的历史背景、社会环境以及文化思潮。例如，在介绍柴可夫斯基时，作者详细阐述了俄国民族音乐的发展以及当时俄国社会的动荡，这让我更能理解柴可夫斯基音乐中那种深沉的忧郁和强烈的民族情感。这本书不仅仅是音乐知识的科普，更是一次关于历史、文化和艺术的综合性学习。我感觉自己在阅读这本书的过程中，不仅仅是在学习音乐，更是在学习一种思考方式，一种理解世界的方式。这种跨学科的学习体验，让我对古典音乐有了更深层次的感悟。
《古典作曲家排行榜》这本书，对我来说，不仅仅是增长知识，更是一种精神上的享受。作者的文字有一种魔力，能够将那些抽象的音乐元素，转化为生动的画面和感人的故事。我尤其喜欢书中关于瓦格纳的论述，作者深入浅出地剖析了瓦格纳宏大的歌剧作品，以及他对音乐戏剧理论的革新，让我对这位极具争议但又无比重要的作曲家有了更深入的理解。书中还穿插了一些音乐评论家的观点和当时的媒体报道，这使得整本书的叙述更加多元化，也让我能够从不同的角度去审视和评价这些伟大的音乐家。我常常在阅读过程中，仿佛置身于那个时代，与作曲家们一同经历他们的创作巅峰和低谷。这本书让我感觉到，音乐的力量是如此巨大，能够跨越时空的界限，触动人心最深处的柔软。
《古典作曲家排行榜》这本书，给我带来了一次前所未有的音乐学习体验。我一直以来都对古典音乐有着一种“望而生畏”的感觉，总觉得那是一个遥不可及、高深莫测的世界。但是，这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者的文字功底非常扎实，将复杂的音乐理论和作曲家的生平故事，用一种非常平易近人的方式呈现出来。我最喜欢关于勃拉姆斯的部分，作者不仅分析了他音乐中那种沉稳、内敛的浪漫主义风格，还描绘了他与克拉拉·舒曼之间深厚的感情，让我深深地被这位作曲家的人格魅力所吸引。这本书让我感觉，古典音乐不仅仅是那些抽象的音符，更是作曲家们真挚情感和深刻思想的载体。我仿佛能够透过文字，感受到他们内心的喜怒哀乐，理解他们音乐创作的动机。这本书为我打开了一扇通往古典音乐殿堂的大门，让我能够自信地迈入其中。
我是一名音乐爱好者，一直以来对古典音乐都有着强烈的求知欲，但常常因为资料零散、难以系统学习而感到困扰。《古典作曲家排行榜》这本书的出现，无疑解决了我的一个大难题。这本书的结构非常清晰，将庞杂的古典音乐史梳理得井井有条。作者在介绍每一位作曲家时，都能够抓住其最核心的音乐特点和历史意义，用生动形象的语言进行阐释。我尤其欣赏作者在分析作曲家作品时，不仅仅停留在技术层面，而是深入挖掘作品背后所蕴含的情感和思想。例如，在介绍马勒时，作者将其作品中的宏大叙事和对生命哲学的思考娓娓道来，让我对这位“交响曲之王”有了更深刻的认识。这本书让我能够更有方向性地去探索古典音乐的世界，不再是无头苍蝇般的乱撞。我感觉自己就像获得了一张精密的藏宝图，能够一步步地挖掘出那些隐藏在音乐中的珍宝。
启蒙意义
旧书店淘到的三折书，对于西方古典乐极好的入门著作
旧书店淘到的三折书，对于西方古典乐极好的入门著作
初中在央音考级时买的。挺奇怪的书。不过让我喜欢上了瓦格纳
翻了一遍，用来查阅
