服装制图与样板制作

服装制图与样板制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国纺织出版社
作者:徐雅琴
出品人:
页数:133
译者:
出版时间:2001-3-1
价格:16.00
装帧:平装
isbn号码:9787506415279
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计
  • 服装制版
  • 服装制图
  • 服装制作
  • 服装工艺
  • 服装工程
  • 服装CAD
  • 服装样板
  • 服装裁剪
  • 服装专业
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具体描述

内容提要

本书是“服装高等职业教育教材”中的一本,内容共分

九章。分别介绍服装制图基础知识,服装结构制图常用方法,

下装类、上装类、童装类等常见服装的具体结构制图范例,

以及服装样板制作、服装驳样方法和服装排料基础知识等,

书中配以大量实例,每章后还附有相应的思考题和练习题,

有很强的针对性和可操作性。

本书可作为服装高等职业教育教材,也可供服装设计人

员阅读,对服装专业其他层次的教育,也有一定参考价值。

历史的织物:跨越时空的服饰演变与文化解读 图书简介 本书并非聚焦于现代服装的精准技术层面,如制版、裁剪或具体的工艺流程,而是致力于探索服饰作为人类文明载体的深层意义与历史轨迹。我们试图剥开布料之上的实用表层,深入挖掘服饰背后所承载的社会结构、政治风貌、艺术思潮以及物质文化的变迁。全书以宏大的历史叙事为骨架,辅以精微的个案分析,构建起一部立体而富有张力的服饰文化史画卷。 第一部分:文明的初始与符号的诞生 本部分将追溯人类服饰的起源,从史前洞穴壁画中隐约可见的兽皮覆盖,到古代文明——美索不达米亚、古埃及、古希腊、古罗马时期——服饰如何从纯粹的遮蔽功能,迅速升华为阶级、权力与宗教信仰的直观表达。我们将详细分析古埃及的亚麻布纹理所代表的洁净与神圣,古希腊长袍(Chiton和Himation)的自由垂坠如何映射出城邦民主精神的舒展。重点在于解读服饰的“语法”:特定的颜色、纹样和佩戴方式是如何在缺乏文字的时代,构建起一套复杂的社会交流体系。 第二部分:中世纪的信仰与等级的固化 中世纪的欧洲,服饰成为社会等级制度最森严的“外衣”。本书将深入探讨封建制度下,服饰的颜色、面料(如丝绸、毛呢)的获取限制,以及法律如何通过“禁奢法”(Sumptuary Laws)来严格控制不同阶层可以穿着的款式与装饰。我们不仅考察贵族服饰的华丽与繁复,更会关注修道士的长袍如何体现禁欲主义的精神追求。此外,拜占庭帝国和伊斯兰世界在这一时期的服饰风格,尤其是其对几何图案和复杂刺绣的运用,如何与西方形成鲜明对比,并为后世的艺术设计提供灵感源泉,也将被详尽阐述。 第三部分:文艺复兴的觉醒与地域风格的绽放 文艺复兴是人体观和审美观念发生根本性转变的时期。服饰不再是压抑人性的枷锁,而是彰显个体智慧与财富的舞台。我们将分析意大利城邦中对色彩的狂热追求,以及西班牙宫廷以紧身胸衣和夸张的羊腿袖所建立起来的威严形象。重点章节将专门讨论伊丽莎白一世时期英国宫廷服饰的极端戏剧化——那些巨大的轮状褶饰(Farthingale)和领饰(Ruff),它们如何服务于政治宣传,将君主的权威具象化。这一阶段,服饰的剪裁虽然开始变得精细,但其核心驱动力仍然是文化符号的建构,而非工业化生产的效率。 第四部分:巴洛克与洛可可的奢靡与革命的预兆 17世纪的巴洛克风格,以其动态的曲线、强烈的对比和对运动感的追求,重塑了服饰的轮廓。路易十四时代的凡尔赛宫廷,将服饰推向了前所未有的奢华巅峰。本书将描述丝绸、蕾丝、假发的重量与体积,以及这些服饰如何消耗巨额的社会资源。紧随其后的洛可可时期,则以柔和的粉彩、精致的蝴蝶结和不对称的装饰,展现了贵族阶层的享乐主义。然而,这种过度装饰最终引发了社会的反思。我们将探讨法国大革命前夕,简朴的“共和”风格(如受古希腊启发的自由款式)如何作为一种政治宣言出现,揭示服饰变革与社会动荡之间的深刻关联。 第五部分:工业革命的冲击与现代性的萌芽 工业革命是服饰史上一次颠覆性的断裂。本部分将聚焦于机器生产(特别是缝纫机)对传统手工艺的冲击,以及标准化尺寸和大众消费时代的来临。服装从奢侈品向必需品转化的过程中,男性服饰率先完成了向“现代西装”的简化,体现了资产阶级对效率、实用性和专业精神的推崇。与此同时,女性服饰在维多利亚时代经历了一系列剧烈的廓形变化,从克里诺林裙撑的庞大到巴斯尔(Bustle)的后部夸张,服饰的束缚与解放的矛盾在这一时期达到极致。我们会分析“新艺术运动”对僵硬线条的反叛,以及对功能主义的初步呼唤。 第六部分:20世纪的颠覆与身份的重塑 20世纪是服饰史上最为剧烈和多元化的百年。我们将考察两次世界大战如何彻底改变了女性的社会角色和着装需求,促成了实用性剪裁的普及。重点分析两次大战之间的“解放”运动,如香奈儿(Coco Chanel)如何通过引入jersey面料和“小黑裙”概念,宣告了对传统束缚的彻底决裂。战后,迪奥的“新风貌”(New Look)对女性气质的复兴,与青年文化(如摇滚乐、嬉皮士运动)通过牛仔、T恤等服饰对权威的挑战,形成了鲜明的对话。最后,我们将讨论全球化背景下,跨文化元素如何在设计中被挪用和重新定义,以及当代时尚如何成为身份流动的、碎片化的表达工具。 结论:物质之外的意义 全书的结论部分将回归服饰的核心议题:它如何记录了人类对自身形象的持续构建、对社会规则的顺应与反抗,以及对永恒美学的追寻。本书旨在引导读者以历史学、社会学和人类学的视角,重新审视衣橱中的每一件物品,理解它们背后深厚的文化语境。 本书特色: 本书不涉及具体的版型图纸、缝纫机操作指南或材料性能分析。它更侧重于通过历史文献、艺术作品、社会调查报告等一手资料,构建服饰的历史叙事线索,是一部探究服装“为什么是这样”的文化史著作,而非“如何制作”的技术手册。

作者简介

目录信息

第一章 服装结构制图概述
第一节 服装结构制图的概念
第二节 人体体形与服装结构制图
……
第二章 服装结构制图基础
第一节 服装结构制图常用工具
第二节 服装结构制图中的图线、符号与部位代号
……
第三章 服装结构制图方法
第四章 下装类结构制图
第五章 上装类结构制图
第六章 童装类结构制图
第七章 服装样板制作
第八章 服装驳样
第九章 服装排料
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读后感

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用户评价

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这本书的装帧质量和图文排版也值得称赞。在技术书籍中,清晰度往往是决定阅读体验的关键。《服装制图与样板制作》在这方面做得非常出色。所有的制图线条都干净利落,粗细分明,即便是那些需要精确测量和描画的曲线部分,也能在高清的纸张上得到清晰的呈现。我注意到,书中使用了很多不同颜色的线条来区分基准线、辅助线和最终的样板轮廓,这在实际操作中极大地减少了看错线的概率。此外,作者在版样标注上也颇为讲究,除了常规的尺寸标注,还加入了针对特殊结构的“缝份处理建议”和“对格对花提示”,这些都是在实际工厂生产环节中极为实用的细节。许多教科书会忽略这些“边角料”的知识点,但正是这些细节,决定了最终成衣的品质。这本书的每一个环节,都透露出一种对工艺的尊重和对读者的体贴。

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这本书对我这位服装设计专业的学生来说,简直是一剂强心针。我们课程的学习节奏很快,很多复杂的样板如西装驳头、风衣插肩袖等,老师可能只在黑板上画个大概。而这本书,提供了极其详尽的步骤分解,特别是对于“立体剪裁转平面”这一难点,它不是直接给出公式,而是通过观察人体模型上布料的自然褶皱,逐步引导读者如何将这些三维的形态转化成二维的平面纸样,这种思维的跨越,是学习中的一个巨大瓶颈。书中对于“假人模型”的运用讲解得非常透彻,如何利用基础的“坯布”来检验样板的初步效果,如何通过小样片来预判大货可能出现的问题。它真正做到了将理论与实操无缝对接。我感觉自己不再是孤立地在纸上画线,而是能“看到”布料在身体上的流动和塑形过程,这对于提升我的设计表现力有着不可估量的帮助。

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这本《服装制图与样板制作》的封面设计就很有吸引力,那种简约而不失专业感的排版,让我这个刚入门的新手一眼就被抓住了眼球。我原本对制版这个环节总是感到有些望而生畏,觉得那是一门只有经验丰富的老师傅才能掌握的“玄学”。但翻开书后,发现作者的讲解方式非常注重基础的逻辑梳理。从最基本的识图符号,到平面裁剪和立体裁剪的原理过渡,每一步都有详细的图示辅助。尤其是关于人体结构测量与分析的部分,作者没有简单地罗列公式,而是深入浅出地解释了为什么某个部位的尺寸需要这样调整,背后的力学原理是什么。这让我不再是被动地去记忆数字,而是真正理解了制版是为了更好地为人服务。书中对不同面料特性的考量也令人称道,比如羊毛、针织布料和雪纺在制版时的微小差别,这些细节的捕捉,体现了作者深厚的行业经验。对于初学者来说,这本书就像一位耐心且知识渊博的老师,手把手地领你进入这个精妙的服装构建世界。我迫不及待地想按照书中的步骤,亲手去完成我的第一个衬衫样板。

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坦率地说,我原本以为这会是一本略显陈旧的教材,因为制版技术似乎总给人一种传统产业的刻板印象。然而,《服装制图与样板制作》成功地将传统技艺与现代数字化思维巧妙地融合了。书中虽然以传统的手工制版为基础,但它反复强调了“标准化”和“参数化”的概念,这为将来使用CAD软件进行数字化制版打下了坚实的基础。比如,书中讲解的“放松量”的设定,不仅提供了经验值,还引导读者思考不同品牌、不同风格对服装合体度的差异化需求。更令人惊喜的是,它对“中老年服装”或“特殊体型服装”的制版处理也有涉及,这部分内容在很多主流教材中常常被忽略。这体现了作者视野的广度和对市场需求的深刻洞察。它不仅仅是一本关于如何画图的书,更像是一本关于如何系统化解决服装结构问题的“方法论”。它让我对服装制作这个行业产生了更深层次的敬意和期待。

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读完这本书,我最大的感受是“体系化”和“可操作性”的完美结合。市面上很多技术书籍往往要么过于理论化,堆砌着晦涩的术语,要么就是零散的技巧汇编,缺乏连贯性。但《服装制图与样板制作》显然是精心编排过的。它不像是一本工具手册,更像是一套完整的课程大纲。我尤其欣赏它在讲解省道转移和版型变化时的思路。从基础的直筒型到复杂的收省、省道移位,作者清晰地展示了“一变百变”的逻辑链条。比如,当我们需要将腰部的省道转移到侧缝时,书中通过精确的线条分析,展示了转移后前后片在腰围和臀围的平衡是如何维持的,这对于理解服装的立体感至关重要。对于那些想从“模仿”走向“原创设计”的读者来说,这本书提供的思维框架是无价的。它不是告诉你“应该怎么做”,而是告诉你“为什么这么做会产生这样的效果”。这种深度解析,极大地提升了读者对服装结构美学的认知高度。

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