具体描述
内 容 简 介
本书是指导青少年学习书法入门的读物,也可以为从
事青少年书法教育的教师们提供参考。本书从执笔和运笔
讲起,全面介绍书法的基础知识,如汉字的起源和演变;
临帖的方法和要求;文房四宝的常识等。
本书选择适于临写的优秀碑帖重点讲解。分楷书、行
书、隶书三大部分,逐碑逐帖地介绍作者、艺术特色、大
致内容,分析笔法和结构,引导读者正确地临习,并以碑
帖中的字,集成格言、诗句,为读者创作提供方便。
作者简介
卜希�, 1945年生,江苏
连云港人。1961年起从著名书
法家郭风惠、王传恭先生学习
书法。初学颜体,后转学汉、
魏碑刻,后大量临摹甲骨、钟
鼎文字。长期从事书法教育,
曾两次赴日本讲学,作品多次
参加国内外重要展览,曾临汉
碑20多种,编成《汉隶全集临
本》3卷。并参加《书法字海》
等大型工具书的编撰工作。现
为中国书法家协会会员,北京市
书法家协会理事、评审委员。
目录信息
前言
第一章 引论
第一节 为什么要学习书法
第二节 书法与汉字
第三节 文房四宝的有关知识
第二章 练习写字的基本方法
第一节 执笔与运笔
第二节 择帖与临帖
第三章 楷书
第一节 概术
第二节 颜真卿书多宝塔碑简析
第三节 柳公权书《玄秘塔》简析
第四节 北魏张猛龙碑简析
第四章 隶书
第一节 概述
第二节 曹全碑简析
第三节 张迁碑简析
第五章 行书
第一节 概述
第二节 兰亭序简析
第六章 出帖与创作
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的选材和编排逻辑,流露出一种对学习者耐心的充分尊重,它的梯度设计堪称完美,让人感觉每一步都是循序渐进,绝无跳跃感。它没有一上来就抛出复杂的行书或草书,而是先用三章的篇幅,将楷书的横、竖、撇、捺、点、提、钩、折这“八大基本笔画”进行了极其细致的拆解和重构。在讲解“撇”这个笔画时,它竟然细分出了“斜撇”、“长撇”、“短撇”等十余种变体,并且每一变的起笔和收笔都配有专门的讲解,这种极端的细致,恰恰是初学者最需要的安全感。读完这部分,我感觉自己对每一个笔画的结构都有了“图纸”一般的清晰认知,再去看那些大师的作品时,就能迅速分辨出其中笔画的异同和巧妙之处。这种由极简到复杂的过渡处理,让学习过程变成了一种不断积累和自我肯定的过程,而不是一次次的挫败。作者的良苦用心,体现在他对每一个微小步骤的重视上,确保读者在攀登书法这座高峰时,脚下的每一步都踏得坚实有力,绝不会感到迷茫或力不从心。
这本书的实用性简直达到了教科书级别,尤其是它对于“笔法”的系统讲解,非常具有操作性。很多书法书对“藏锋”和“出锋”的解释总显得有些飘忽,读者难以把握到底是该如何运笔才能达到那种圆润或锐利的质感。然而,这本书独辟蹊径地引入了“笔尖滚动轨迹”的概念,并通过微距拍摄的线条图,清晰地展示了毛笔在纸面上运动时的纤维状态。比如讲解“提按顿挫”,它不是简单地告诉你“下笔要重,抬笔要轻”,而是细致地描述了在“按”的瞬间,笔锋的受力点如何分布,以及“提”的过程中,笔毛是如何逐步收拢的。这对于我这种对着镜子练习,却总感觉力道不对的人来说,简直是“一语惊醒梦中人”。我立刻拿出了我的狼毫笔进行尝试,按照书里的描述去感受笔锋的“重量感”,很快就发现自己之前用力太散,缺乏集中。这种基于物理学和触感反馈的教学方法,极大地缩短了我的练习盲区,让“感悟”落到了实处,非常扎实可靠,绝对不是那种空谈理论的典籍。
这本书在内容深度上的挖掘,真是让我这个业余爱好者大开眼界,它绝非那种停留在“照着描”层面的入门读物。它花了大量的篇幅去探讨“气韵”与“结构”之间的辩证关系,这一点我深感佩服。作者似乎很清楚,书法的高下之分,最终体现的还是内在精神的流淌,而非单纯的形似。书中关于“中宫收紧,外围舒展”的论述,结合了古代文人对宇宙观和人体结构的理解,这一点让我思考了很久。我以前总觉得写字就是把笔画写好,但这本书引导我去思考,为什么这个横要长一点,为什么那个撇要撑开,原来这背后蕴含着对平衡与动态的追求。举个例子,它对比了颜体和柳体的点画处理,颜体的点厚重如山,柳体的点则轻盈如珠,书中通过对不同碑帖的局部放大和对比分析,揭示了这种差异背后的审美取向,让人明白,学书法不只是学一种字体,更是学一种人格和一种哲学。这种层次感,让这本书的价值远超一本普通的教学手册,更像是一部引导我们去欣赏和理解中国传统美学的深度导读。我甚至会停下来,只是对着书里的字帖出神,感受那种穿越时空的文化共鸣。
让我惊喜的是,这本书在“墨法运用”这个环节的处理上,展现出一种跨越传统范畴的创新思维。通常的基础教材会把“墨分五色”当作一个附属章节,简单提及即可,但这本书却专门开辟了一个章节来探讨“湿、浓、枯、润”在不同书体和章法中的作用。作者似乎是把墨水当作了另一种可以被调控的“媒介”而非仅仅是“着色剂”。书中展示了大量由同一位书法家完成的、但墨色浓淡迥异的作品对比,清晰地说明了浓墨如何增强结体的力量感,以及飞白如何营造出一种速度与张力。更具启发性的是,它探讨了环境湿度对墨色的影响,甚至建议读者在干燥的北方和潮湿的南方,应如何调整调墨的比例和用笔的速度,这简直是把书法实践带入了现代的科学考量范畴。这种细致入微的观察和记录,让我意识到,原来书法创作中,天气和工具的细微变化都是可以被纳入创作意图的一部分的,这极大地拓宽了我对“创作”二字的理解。这本书不仅仅教你怎么写,更教你怎么“看”墨。
这本书的装帧设计实在太有品味了,那种沉稳又不失雅致的墨绿色封面,摸上去有一种温润的触感,仿佛能透过指尖感受到笔墨的厚重。内页的纸张选择也十分考究,米白色的纸张,既保护了视力,又让墨色的呈现显得格外清晰、立体。我特别喜欢它在排版上的用心,每一页的留白都恰到好处,呼吸感十足,不像有些教程书那样把画面塞得满满当当,让人看了就心生压迫。比如在介绍“永字八法”时,它没有用那种枯燥的图示加文字说明,而是用了一整页的篇幅,只展示了一笔一画的分解过程,每一步的起笔、行笔、收笔都有精妙的图示解析,并且旁边的文字注释极其简练,直击要害,让人能立刻理解到力度的变化和方向的转换,而不是被一堆晦涩难懂的术语绕晕。尤其是对于初学者来说,这种清晰的视觉引导比任何长篇大论的说教都来得有效。我用了几天时间,仅仅是跟着这本书的范例去临摹那些基础笔画的结构,就感觉自己的手腕和手臂都有了更清晰的发力感,这对于从前总觉得“心有余而力不足”的我来说,简直是一种醍醐灌顶的体验。它真正做到了让读者在愉悦的视觉享受中,自然而然地进入到书法的世界,而不是一上来就被高深的理论吓退。