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引言
第一单元
第1课 摄影家的眼力
1.1 摄影家的眼力
1.2 好照片要有主题
1.3 一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体
1.4 好照片画面要简洁
1.5 对三项基本原则的运用
1.6 找出最好的一张
1.7 观察我周围的世界
第2课 照相机和镜头
2.1 摄影所涉及的问题
2.2 照相机的基本部件
2.3 照相机的类型
2.4 本课程需要哪种照相机
2.5 镜头
2.6 镜头速度
2.7 什么是孔径
2.8 焦距
2.9 焦距与影像大小的关系如何
2.10 什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头
2.11 什么是折反射镜头
2.12 什么是变焦镜头
2.13 什么是微距镜头
2.14 什么是炫光
2.15 什么是透视畸变
2.16 什么是肖像镜头
2.17 什么是线性畸变
2.18 什么是鱼眼镜头
2.19 代表作品赏析
第3课 如何使用照相机
3.1 取景系统
3.2 光学取景器和测距器
3.3 单镜头反光取景器
3.4 双镜头反光取景器
3.5 毛玻璃机背
3.6 视频取景器
3.7 聚焦
3.8 聚焦的方法
3.9 景深
3.10 景深应用的技巧
3.11 代表作品赏析(一)
3.12 快门速度
3.13 快门速度与运动
3.14 快门速度的选择
3.15 代表作品赏析(二)
3.16 如何得到更清晰的照片
3.17 快门速度与照相机震动
3.18 有用的附件
3.19 照相机震动不是焦点失调
3.20 怎样维护照相机
3.21 代表作品赏析(三)
自我检测
拍摄计划
第二单元
第4课 胶片
4.1 胶片
4.2 胶片的类型和尺寸
4.3 胶片特性
4.4 胶片速度
4.5 颗粒度
4.6 反差
4.7 你将彩何种黑白胶片
4.8 彩色胶片原理
4.9 胶片的彩色是怎样形成的
4.10 彩色负片
4.11 彩色反转片
4.12 彩色胶片选择
4.13 彩色胶片特性
4.14 选择你的彩色胶片
4.15 高反差胶片
4.16 新型彩色胶片
……
第5课 曝光
第6课 黑白胶片显影
第7课 滤光镜
第三单元
第8课 培养你的眼力
第9课 自然光
第10课 现场光
第11课 人造光
第12课 频闪灯
第13课 完善的照片
第14课 暗室
第四单元
第15课 基础人像布光
第16课 摄影室人像
第17课 实景不像
第18课 儿童及宠物摄影
作者简介
目录信息
引言
第一单元
第1课 摄影家的眼力
1．1 摄影家的眼力
1．2 好照片要有主题
1．3 一幅好照片要有一个能吸引
注意力的主体
1．4 好照片画面要简洁
1．5 对三项基本原则的运用
1．6 找出最好的一张
1．7 观察你周围的世界
第2课 照相机和镜头
2．1 摄影所涉及的问题
2．2 照相机的基本部件
2．3 照相机的类型
2．4 本课程需要哪种照相机
2．5 镜头
2．6 镜头速度
2．7 什么是孔径
2．8 焦距
2．9 焦距与影像大小的关系如何
2．10 什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头
2．11 什么是折反射镜头
2．12 什么是变焦镜头
2．13 什么是微距镜头
2．14 什么是炫光
2．15 什么是透视畸变
2．16 什么是肖像镜头
2．17 什么是线性畸变
2．18 什么是鱼眼镜头
2．19 代表作品赏析
自我检测
第3课 如何使用照相机
3．1 取景系统
3．2 光学取景器和测距器
3．3 单镇头反光（SLR）取景器
3．4 双镜头反光（TLR）取景器
3．5 毛玻璃机背
3．6 视频取景器
3．7 聚焦
3．8 聚焦的方法
3．9 景深
3．10 景深应用的技巧
3．11 代表作品赏析（一）
3．12 快门速度
3．13 快门速度与运动
3．14 快门速度的选择
3．15 代表作品赏析（二）
3．16 如何得到更清晰的照片
3．17 快门速度与照相机震动
3．18 有用的附件
3．19 照相机震动还是焦点失调
3．20 怎样维护照相机
3．21 代表作品赏析（三）
自我检测
拍摄计划
第二单元
第4课 胶片
4．1 胶片
4．2 胶片的类型和尺寸
4．3 胶片特性
4．4 胶片速度
4．5 颗粒度
4．6 反差
4．7 你将采用何种黑白胶片
4．8 彩色胶片原理
4．9 胶片的彩色是怎样形成的
4．10 彩色负片
4．11 彩色及转片
4．12 彩色胶片选择
4．13 彩色胶片特性
4．14 选择你的彩色胶片
4．15 高反差胶片
4．16 新型彩色胶片
4．17 伊斯门5247和5294
4．18 彩色平衡
4．19 盘片分装
4．20 胶片的储存和保护
4．21 互易律失效
自我检测
第5课 曝光
5．1 什么是曝光
5．2 如何确定适当的曝光景
5．3 愚蠢的测光表
5．4 测光表是如何工作的
5．5 如何使用测光表
5．6 使用18％灰板
5．7 什么是胶片的宽容度
5．8 胶片的宽容度到底意味着什么
5．9 高反差场景的曝光
5．10 获取究美的曝光
5．11 使用自动曝光照相机
5．12 片状颗粒胶片
5．13 曝光彩色胶片
5．14 彩色负片的曝光
5．15 彩色反转片的曙光
5．16 强迫显影彩色胶片
5．17 以完美的照片为目标
5．18 特殊曝光的场合
自我检测
第6课 黑白胶片显影
6．1 显影的基础
6．2 定温定时法
6．3 需用设备
6．4 显影罐选择
6．5 显影化学品
6．6 胶片显影的布置
6．7 化学品储存
6．8 温度控制
6．9 显影步骤
6．10 底片存放
6．11 观察底片
6．12 密度
6．13 反差
6．14 反差比较
6．15 底片鉴评
6．16 显影常见问题
6．17 规范化
6．18 几项深层的操作
6．19 互易律失效
6．20 散页片显影
6．21 加厚法
6．22 减薄法
自我检测
第7课 滤光镜
7．1 滤光镜
7．2 彩色摄影滤光镜
7．3 偏振滤光镜
7．4 滤光镜的尺寸
7．5 荧光照明用滤光镜
7．6 黑白摄影中如何使用滤光镜
7．7 滤光镜系统
7．8 特殊滤光镜
7．9 使用滤光镜的曝光
7．10 彩色补偿（CC）滤光镜
自我检测
第三单元
第8课 培养你的眼力
8．1 构图与眼力
8．2 通过布局突出重点
8．3 通过物体大小的比例关系突出重点
8．4 通过搭画框的方法突出主体
8．5 通过光来突出主体
8．6 通过会聚线条来突出重点
8．7 通过选择焦点来突出重点
8．8 通过重复来突出重点
8．9 通过动作突出重点
8．10 常见错误及其预防方法
自我检测
第9课 自然光
9．1 光线介绍
9．2 光的基本特性
9．3 光的基本方向
9．4 正面光
9．5 45°侧光
9．6 90°侧光
9．7 逆光
9．8 怎样在室外拍摄人像
9．9 旅行摄影
9．10 装备
9．11 从拂晓到黄昏拍摄旅行照片
9．12 极端的天气条件
9．13 在机场
9．14 作品赏析 自我检测
第10课 现场光
10．1 现场光
10．2 为什么使用现场光
10．3 现场光摄影技术
10．4 现场光摄影技巧
10．5 使用测光表
10．6 现场光和显影
自我检测
第11课 人造光
11．1 人造光
11．2 泛光灯和聚光灯
11．3 家庭摄影室的布置
11．4 灯的类型
11．5 家庭摄影室的基本照明设备
11．6 摄影室照明设备的照明特性
11．7 基本布光过程
11．8 布光实践
11．9 练习一用光表现物体的外形
11．10 练习二展示物体的质感
11．11 练习三展示物体的透明度
11．12 照明反差
11．13 测光表的使用
自我检测
12．1 闪光灯马频闪灯
12．2 电子闪光灯
12．3 自动曝光频闪灯
12．4 可控硅装置
12．5 专用闪光灯
12．6 同步
12．7 色温和彩色胶片
12．8 闪光灯或频闪灯的使用
12．9 造型光
12．10 频间灯曝光
12．11 闪光侧光表
12．12 反射闪光的曝光
12．13 多闪光灯的曝光
12．14 用一步成橡胶片进行试拍
12．15 频闪灯的四种布光方案
12．16 使用频闪灯的四种常见错误
自我检测
第13课 完美的照片
13．1 关于本课
13．2 完美照片的特点
13．3 案例分析
13．4 案例分析之一――极乐鸟（花）
13．5 加工后的照片
13．6 彩色还原
13．7 小结
13．8 案例分析之二――新兵营
13．9 案例分析之三――对打
13．10 商业制作与定做
13．11 由底片或幻灯片到照片
13．12 案例分析之四――自画像
13．13 尺寸
13．14 边
13．15 饰面
13．16 接触照片
13．17 相纸的种类
13．18 案例分析之五――工业环境
13．19 按步分析
13．20 案例分析之六――女人与猫
13．21 案例分析之七――两个孩子
13．22 案例分析之八――月亮与冰川
13．23 案例分析之九――祖孙俩
13．24 案例分析之十――母与子
13．25 案例分析之十――农场
13．26 案例分析之十二――椅子上的舞女
13．27 小结
第14课 暗室
14．1 暗室
14．2 概述
14．3 关于暗室
14．4 所儒设备
14．5 安全灯
14．6 放大计时器
14．7 其他暗室设备
14．8 放大机的选择
14．9 放大机的组成
14．10 光源
14．11 放大机镜头
14．12 底片夹
14．13 安置放大机
14．14 三项基本控制
14．15 尺寸权
14．16 放大纸的选择
14．17 放大过程的基本步骤
14．18 改变曝光控制照片
14．19 进行曝光测试
14．20 控制照片的反差
14．21 放大过程中易犯的基本错误
14．22 剪裁
14．23 局部遮挡
14．24 局部额外曝光
14．25 单元法
14．26 闪光
14．27 渐晕
14．28 印制黑边
14．29 显影大照片
14．30 相纸
14．31 接触印相和样片
14．32 如何制作接触照片
14．33 其他干燥方法
14．34 上光
自我检测
第四单元
第15课 基础人像布光
15．1 基础人像用光
15．2 光的方向
15．3 设定相机的高度
15．4 放置主灯
15．5 三角形亮区
15．6 鼻子下面的阴影
15．7 设置辅助灯
15．8 放置背景灯
15．9 改变背景的影调
15．10 使用背景聚光灯
15．11 加用头发灯
15．12 造型灯
15．13 反光伞照明
15．14 反光伞照明基础
15．15 使用反光伞
15．16 彩色胶片曝光
15．17 小结
16．1 概述
16．2 以拍摄人像为职业
16．3 在家里设置摄影室
16．4 器材
16．5 现场光人像
16．6 照相机高度
16．7 在取景器中布局
16．8 测光
16．9 正面人像
16．10 展示脸部四分之三人像
16．11 侧面像
16．12 伦勃朗用光法
16．13 单灯的设置
16．14 确定曝光
16．15 为你的被摄者摆好姿势
16．16 使用一块反光板
16．17 指导你的被摄者
16．18 两盏灯的布置
16．19 高调
16．20 轮廓光
16．21 大半身人像
16．22 使用道具
16．23 如何安排手
16．24 眼镜
16．25 毕业像
16．26 校正缺陷
第17课 实景人像
17．1 与众不同的表现
17．2 家庭人像
17．3 在家里拍摄
17．4 设备
17．5 一般规则
17．6 户外人像
17．7 户外背景
17．8 简洁
17．9 使用辅助闪光
17．10 注意混色光
17．11 如何销售
18．1 约瑟夫・史耐德
18．2 和拍摄对象打交道的心理学
18．3 儿童的发育
18．4 器材
18．5 布光
18．6 设置
18．7 父母与子女合影
18．8 表情
18．9 孩子和宠物
18．10 摄影技术方面应注意的事项
18．11 如何处理手的姿势
18．12 家庭宠物
18．13 学生作品选
18．14 摄影室的管理
18．15 广告和插图
· · · · · · (收起)
读后感
目录 2.2 “最精密、最复杂的照相机也不过是在简单的针孔照相机基础上的'苦心经营'的结果。” “影像的质量永远取决于摄影师的观察能力，即发现一幅赏心悦目的画面，并在考虑主题、关注点和画面简洁等问题的基础上进行构图。” ·什么是相机：不透光的盒子、镜头、胶片或影...
评分因为爱旅行所以爱上摄影 因为爱摄影所以爱上旅行 多少人因为近似的理由，端起手中的拍摄工具 第一部“砸钱”买了一本《一次》 我羡慕旅行摄影的生活 后来，为了更优质的图片。攒钱买单反！ 才发现，技术（所谓镜头后面的那个头）确实比工具重要！ 不过还是要好好练习，不要...
评分摄影书买了不少，还是这本对我而言最有用。它把摄影的技巧以简洁的方式进行传授，也许对有了一定实践经验的人回头来看觉得可能过于简单了，但是无论多么玄妙的技巧最后都可以化解成书中提到的几个基本的原则，我想这个是对一本好教材最恰当的评价，而这本是在摄影领域是当得起...
评分摄影书买了不少，还是这本对我而言最有用。它把摄影的技巧以简洁的方式进行传授，也许对有了一定实践经验的人回头来看觉得可能过于简单了，但是无论多么玄妙的技巧最后都可以化解成书中提到的几个基本的原则，我想这个是对一本好教材最恰当的评价，而这本是在摄影领域是当得起...
评分非常专业的一本书，好好看是能助人入门的。。 可惜现在已经进入了数码摄影的年代，很多胶片时代的知识都落伍了。 然而，虽然感光元件从胶卷换成了CMOS和CCD，但是很多东西都是一脉相承的。 譬如机身、光圈、快门的知识， 譬如纽摄里提出的"三项基本原则"： 1.我拍摄这幅照片的...
用户评价
这本书的价值，绝不仅仅在于教授摄影技巧，更在于它塑造了一种全新的“看世界”的方式。在我阅读《美国纽约纽约摄影学院摄影教材（上）》之前，我对“视角”和“观察”的概念，停留在比较浅显的层面。但这本书让我明白，摄影的本质是观察，而观察的深度决定了作品的高度。书中花费了大量篇幅讲解如何去“发现”题材，如何从日常生活中挖掘出不为人知的细节和故事。它鼓励我去思考，去提问，去用不同的角度审视我所熟悉的事物。比如，它让我尝试去关注那些被忽略的边缘人物，去捕捉城市中不为人知的角落，去用镜头记录下那些稍纵即逝的情感瞬间。这种思维方式的转变，让我觉得整个世界都变得更加丰富多彩，也为我的摄影创作提供了源源不断的灵感。我感觉自己不再是一个被动的使用者，而是一个主动的创造者，我开始用我的镜头去表达我的思考和情感，去讲述我自己的故事。
评分刚拿到《美国纽约摄影学院摄影教材（上）》时，我还有些担心它会不会过于晦涩难懂，毕竟是“学院派”的作品。但实际阅读后，我的顾虑荡然无存。这本书的语言表达非常清晰流畅，即使是复杂的理论，作者也用通俗易懂的比喻和生动的实例来阐述，让我在轻松愉快的阅读中掌握了知识。我尤其欣赏书中对“相机操作”的讲解。它没有简单地罗列按钮功能，而是深入剖析了每一个设置背后所代表的意义，以及在不同拍摄场景下如何进行最优化的调整。比如，关于快门速度的讲解，它不仅仅告诉你快门速度越快，画面越清晰，还详细解释了如何利用慢门来表现运动的轨迹，以及如何利用长曝光来创造梦幻般的光影效果。这让我第一次真正理解了“拍摄参数”的联动性，不再是盲目地去调整，而是有了明确的目的和方向。这本书让我觉得，摄影不再是凭感觉，而是可以通过学习和掌握科学原理来提升的。
评分这本《美国纽约摄影学院摄影教材（上）》绝对是摄影爱好者的必读之作！它以一种非常系统和科学的方式，将摄影的各个方面娓娓道来。我之前在网上看过一些摄影教程，大多是零散的、碎片化的知识点，学习起来总觉得不得要领。但这本书不一样，它就像一张巨大的网络，将所有的知识点都串联了起来，形成了一个完整的体系。我特别喜欢书中关于“色彩科学”的部分，它不仅仅讲解了RGB、CMYK这些基础知识，还深入探讨了色彩的情感联想、色彩的搭配原则以及如何在后期中精准地调整色彩。这让我对颜色的理解上升到了一个新的层面，也让我开始重新审视自己作品中的色彩运用。另外，书中对“光线”的讲解也堪称一绝。它不仅仅是告诉你顺光、逆光、侧光，而是从物理学的角度，详细分析了光线的性质、方向、硬度和柔和度对画面质感和氛围的影响。我甚至学会了如何利用自然光和人造光来创造不同的视觉效果，这让我感觉自己好像掌握了“点石成金”的魔法。这本书的深度和专业性，让我觉得物超所值。
评分这本《美国纽约摄影学院摄影教材（上）》真是太惊艳了，完全颠覆了我对摄影教学的认知！我一直以为摄影就是拿起相机按下快门那么简单，顶多再学点后期处理。但这本书的出现，让我看到了摄影背后那深邃的理论体系和严谨的逻辑。它不仅仅是在教你如何使用器材，更是在塑造你的“摄影思维”。从最基础的光线原理，到人眼与相机对焦的区别，再到色彩的科学解析，每一个知识点都讲解得无比透彻，而且总是能巧妙地联系到实际拍摄的场景。举个例子，关于景深，书里不仅仅是告诉你光圈大小会影响景深，而是详细分析了镜头焦距、光圈、主体距离等多个因素如何协同作用，甚至还用了图示和公式来量化这种影响。这让我第一次真正理解了为什么有时候即使光圈开到最大，也无法达到理想的背景虚化效果。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量经典的摄影作品，并且对这些作品的光线运用、构图方式、甚至是拍摄时的心境都做了深入剖析。这就像是在和大师对话，从他们的作品中汲取养分，提升自己的审美和判断力。我感觉自己不再是那个被动接受信息的海绵，而是开始主动思考，去尝试用不同的方式解读光影，去寻找属于自己的视觉语言。这本书的篇幅虽然不小，但读起来一点都不枯燥，反而像是在进行一场智力探险，每一次翻页都能带来新的发现和启发。我迫不及待地想把它读完，然后带着这些全新的认知去实践，去创作！
评分不得不说，这本书的深度和广度都超出了我的预期。作为一名摄影爱好者，我一直在努力提升自己的技术，但总感觉瓶颈难以突破。《美国纽约摄影学院摄影教材（上）》就像是一把钥匙，为我打开了摄影世界的新大门。它不仅仅是传授技巧，更是引导我去理解摄影的本质，去思考“为什么”要这样拍。书中对“构图”的讲解，我以前总以为是简单的三分法、黄金分割，但这本书深入剖析了构图在视觉引导、情绪传达以及叙事性方面的作用。它解释了为什么有些画面看起来舒服，有些画面却显得杂乱无章，这背后有着深刻的视觉心理学原理。我学到了如何通过线条、形状、色彩、明暗对比等元素来构建有力的画面，如何引导观众的视线，以及如何通过留白来营造意境。更让我惊喜的是，书中还涉及了摄影史上的重要流派和摄影师的创作理念，这让我对摄影的演进有了更宏观的认识，也为我提供了更多元的创作灵感。读完这本书，我感觉自己不再只是一个“拍照片”的人，而是一个“用照片说话”的艺术家。那种感觉是前所未有的。
评分这本书的逻辑结构严谨得如同数学公式，却又充满了艺术的灵动。在我翻阅《美国纽约摄影学院摄影教材（上）》的过程中，我一次次地被作者的洞察力和系统性所折服。它不仅仅是一本摄影教材，更是一部关于视觉语言的百科全书。我之前一直对“光影”的运用感到困惑，总觉得别人的照片看起来很有立体感和空间感，而我的作品却显得平淡。这本书的出现，让我茅塞顿开。它详细剖析了光线的方向、强度、性质如何影响画面的明暗对比、轮廓和质感，以及如何利用阴影来塑造形体，如何利用高光来突出细节。我甚至学会了如何通过控制曝光补偿和白平衡来调整画面的整体色调和氛围，这让我感觉自己掌握了“操控光线”的艺术。我开始尝试在不同的光线条件下进行拍摄，去感受光线如何改变物体，如何塑造情绪，如何讲述故事。这种对光影的深刻理解，极大地提升了我作品的视觉冲击力和艺术感染力。
评分我一直认为，摄影的最高境界是“用照片说话”。《美国纽约摄影学院摄影教材（上）》这本书，正是引领我走向这个境界的启蒙之作。它不仅仅是教授我如何拍出好看的照片，更是教会我如何通过照片来表达我的思想、我的情感，甚至是我对世界的理解。书中对“叙事性”的讲解，让我第一次意识到，一张照片不仅仅是记录，更是一种讲述。它探讨了如何通过画面中的人物表情、肢体语言、场景氛围以及构图安排，来构建一个故事，来传递一种情感。我开始尝试去捕捉那些能够触动人心的瞬间，去记录那些有故事的人物，去用我的镜头去讲述那些平凡而伟大的生命故事。这种创作的理念，让我对摄影产生了前所未有的热情和使命感。我不再仅仅是为了记录而拍照，而是为了表达而创作。这本书，让我看到了摄影更深层次的意义，也让我找到了自己作为一名摄影师的价值所在。
评分坦白说，我之前对这类“学院派”的摄影教材抱有疑虑，总觉得它们过于理论化，脱离实际，学了也未必能在现实拍摄中派上用场。然而，《美国纽约摄影学院摄影教材（上）》彻底打消了我的顾虑。它以一种极其务实的方式，将摄影的科学原理与艺术表达完美地融合在一起。让我印象最深刻的是关于“瞬间”的捕捉。书中探讨了如何通过预判、时机选择以及对运动轨迹的理解，来抓住决定性的瞬间。这不仅仅是技术层面的考量，更是一种观察力和洞察力的体现。作者举了大量生动的例子，从抓拍一个孩子奔跑的笑容，到捕捉飞鸟掠过天空的刹那，都详细分析了需要注意的关键点，以及如何通过设置相机参数来应对快速变化的场景。这种理论与实践结合的方式，让我觉得学到的东西可以直接转化为拍摄能力。而且，书中对不同场景的拍摄技巧也有深入的讲解，比如在室内弱光环境下如何利用反光板和辅助光源，以及在户外强光下如何避免过曝和阴影。这些内容都非常实用，解决了我在实际拍摄中经常遇到的难题。我感觉自己就像是拥有了一位经验丰富的摄影师指导，随时随地都可以向他请教。这本书的排版设计也十分精良，图文并茂，让复杂的概念变得易于理解。我甚至可以想象到，如果我拿着这本书去拍摄，我的作品质量一定会有质的飞跃。
评分当我带着《美国纽约摄影学院摄影教材（上）》开始我的摄影实践时，我惊喜地发现，书中的每一个概念都得到了完美的印证。它不仅仅是理论的堆砌，更是实践的指南。我一直对“景深”的控制感到头疼，总是在清晰和模糊之间徘徊。但这本书却用科学的方法，解释了光圈、焦距、拍摄距离之间的关系，并且提供了大量的实拍案例，让我清晰地理解了如何在不同的场景下，通过调整这些参数，来获得我想要的景深效果。比如，在拍摄人像时，如何利用大光圈来虚化背景，突出人物；在拍摄风光时，如何利用小光圈来保证前景和远景的清晰。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得非常受用。而且，书中还对不同焦段镜头的特性和适用场景进行了详细的分析，这让我对如何选择合适的镜头也有了更深的认识。我感觉自己不再是那个随意乱按快门的人，而是能够根据拍摄目标，有针对性地选择器材和设置参数，让我的每一次拍摄都变得更加高效和精准。
评分这本书的知识含量如此丰富，让我感觉就像是在参加一场高强度的摄影“训练营”。《美国纽约摄影学院摄影教材（上）》以一种循序渐进的方式，将摄影的复杂知识体系呈现在我面前，并且每一部分的讲解都充满了深度和严谨性。我尤其惊叹于书中对“曝光”的精准解析。它不仅仅是简单的“亮”和“暗”，而是从测光模式、曝光补偿、曝光锁定等多个维度，全方位地讲解了如何准确地控制曝光，以及在极端光线下如何进行曝光的取舍。我甚至学会了如何利用“曝光包围”技术来应对复杂的对比度场景，以及如何通过后期软件来精确地调整曝光，从而获得我想要的效果。这种对技术细节的极致追求，让我觉得这本书不仅仅是适合初学者，更是能够帮助资深摄影师突破瓶颈，提升专业水平。我感觉自己好像掌握了一套“摄影秘籍”，能够应对各种拍摄挑战。
评分书翻完了，就差一个单反了。
评分写得很好，很实用，不愧经典。 但内容更适合用胶片者。要与时俱进了，听说新版本补充了数码章节
评分单反技术要好好提高才能享受到摄影的最大乐趣啊~大家共勉~
评分经过了很多年还是很好
评分◆中国摄影出版社
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