具体描述
作者简介
作者简介
屠岸,1923年11目生,江苏常州人。早年就读于上海交通大学铁道管理系。当过教师、编辑。爱诗成癖,是一名地道的“诗爱者”。曾任人民文学出版社总编辑。现为中国作家协会全国委员会名誉委员,中国诗歌学会副会长,《当代》文学双目刊顾问。著作有《萱荫阁诗抄》、《屠岸
十四行诗)、《哑歌人的自白――屠岸诗选》。译著有惠特曼诗集《鼓声》、《莎士比亚十四行诗集》、南斯拉夫剧作家努西奇的讽刺喜剧《大臣夫人)、斯蒂文森的儿童诗集《一个孩子的诗园》(与方谷绣合译)、《英美著名儿童诗一百首》、《迷人的春光――英国抒情诗选》(与卞之琳等合译)、《济慈诗选》等。
目录信息
第 一 辑
诗爱者的自白
画 缘
“对心灵奏出无声的乐曲”
吟诵的回忆
阿黄小传
魂魄长留觅渡桥
访淹城
天使的语言
在孩子的诗园里徜徉
书和友谊
双鹰的搏击
普希金鼓舞着我们
从碧鸡山到英雄山
凝华端赖大毫锋
攀枝花抒情
青屿行
大路之歌
西部中国的开拓者之歌
――序长篇报告文学《绿太阳》
庐山手札
乌龙潭水
雾漫剪刀峡
花径游
仙人洞的诱惑
访八大山人故居
宜春书简
华盛顿的一个傍晚
哦,自由神
“生命的意义在于奉献”
美的赞颂者
风雨长征路,丹心永不泯
――沉痛悼念秦兆阳同志
水仙般芳馨的友情――致郭风
有关水仙的通信
“哪见风吹花上枝?”
释谚二题
生与死・忧患与安乐
哭声并未止息
一生死和齐彭殇
“知足常乐,能忍自安”论辩
从一对汉字想到的
站在书海岸边
借鉴・生活・思想
求 真
古瓮的启示
醉 颂
第 二 辑
姊 姊
夜 会
海岛之夜
奇异的音乐
走 廊
镜 子
失去的诗
窗里外
瞳 孔
苏 醒
笑 脸
――二十多年前的一次对话
永恒的祝福
影 子
“改”
洗砚池
由偶然开端
刹那的陌生
晓 梦
花 圈
玩具娃娃
棕叶蟋蟀
银柳天使
九华街
紫罂粟花
青 鸟
到目亮姊姊那里去
菲菲与小猫
生命的撒播
秋的颜色
瞬间的进射
催生者
铜色山毛榉
燃烧的灌木
珍珠滩
五花海
加拿大杨和毛白杨
幼 松
抵抗运动
复仇者
草湖沙
大自然的艺术品
一个绚烂的夜晚
献给妻子的歌
谈谈散文诗
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我得承认,一开始我被书名所吸引,误以为它是一部关于浪漫主义思潮或特定艺术流派的理论探讨。然而,实际内容却远比我想象的要私人化、内向化。它更像是一本“心灵的地图”,作者在上面标记出自己与世界发生摩擦和融合的每一个坐标点。这本书最独特的地方在于,它成功地将哲学性的思考融入了最琐碎的日常对话和独处时刻。你不会看到长篇大论的哲学思辨,取而代之的是主角在面对一个日常困境时,内心产生的那种微妙的、几乎难以言喻的认知转变。比如,对于“等待”这件事的探讨,它不是定义“等待”,而是描述了等待时指尖轻叩桌面的节奏、空气中灰尘的漂浮轨迹,以及最终耐心耗尽时那种轻微的、近乎解脱的叹息。这种由“行动”反推“意义”的叙事方式,极大地拓宽了我对‘沉思’的理解。它证明了,最深刻的洞察往往不是在图书馆里产生的,而是在厨房水槽边、在拥挤的公交车上,在那些我们自认为“无所事事”的间隙里悄然萌芽的。
这本书的语言风格,我只能用“清冽”来形容。它不像某些畅销书那样堆砌华丽的辞藻,力求一眼抓住读者的眼球;相反,它像是一块被精心打磨过的水晶,剔透,干净,每一笔都恰到好处,不多不少。我尤其欣赏作者处理时间流逝的方式。时间在书中并非线性的河流,而更像是散落在记忆深处的珍珠,随时可能被触动、被捡拾起来,然后重新串联成一段完整的、带着特定气味的场景。例如,它对童年某一特定节日的描绘,仅仅通过几种味道的组合——旧木头燃烧的味道、特定糕点的甜味、以及雨后泥土的湿润感——就将我瞬间拽回了那个遥远的下午,那种沉浸感是极其震撼的。这种技巧的背后,是对生活体验的深度咀嚼和提炼。它要求读者必须放慢速度,必须用心去感受那些语言背后的感官体验,否则很容易错过那些精妙之处。对于习惯了快餐式阅读的现代人来说,这无疑是一次优雅的挑战,但它所带来的精神回报,绝对值得这份专注和耐心。
这本书在情绪的调动上达到了一个非常高明的平衡点。它不是那种让你痛哭流涕或狂喜不已的作品,它更像是一杯温热的、略带苦涩的红茶,需要细细品味才能体会其醇厚。作者的笔触是疏离而又充满同情的,他似乎站在一个略高于人间的角度审视着人类的挣扎与欢愉,但这种疏离感并非冷漠,而是一种保持距离以看得更清晰的智慧。我观察到,书中多次运用了“镜像”的比喻,通过对他人行为的观察,折射出自己内心的投射与不安。这种双重叙事结构使得阅读过程充满了解谜的乐趣,你不仅在跟随作者的思绪,也在无形中解构着自己的偏见和预设。读完后,我感受到了一种复杂的情绪混合体:既有对世界无奈的接受,又有对生命细微美好的重新确认。它没有提供答案,却提供了一种更具韧性的提问方式,让我在面对未来生活中的不确定性时,心境变得更加坚韧和开阔。这本书不是用来消遣的,它是用来打磨心灵的工具。
说实话,我拿到这本书时,内心是带着一丝怀疑的。我习惯了那种结构严谨、逻辑清晰的作品,而这本书给我的第一印象,是某种近乎随性的片段集合。它的结构松散,如同信手拈来的日记片段,主题也像是在不同情绪的海岸线上游走,时而热烈如夏日正午的骄阳,时而迷离如深秋午夜的薄雾。但正是这种“不设防”的状态,反而构建出一种极具穿透力的力量。它没有宏大的叙事框架来束缚情感的流淌,使得那些细腻、微妙、常被我们忽略的内心波动,得以完整地呈现。我发现自己阅读时,很少会去分析“作者想说什么”,而是沉浸于“此刻我有什么感受”。这种阅读体验是反智力的,更贴近本能。尤其是一些描绘孤独和疏离感的段落,语言是克制而精准的,没有歇斯底里,却在平淡的陈述中,蕴含着巨大的情感张力,读完让人感到一种被理解的温暖,即便那份理解本身是关于不被理解的境遇。这本书就像一个沉默的知己,它不评判,只是默默地陪伴,用它独特的韵律,安抚了现代人内心深处的躁动不安。
这本书的文字像一阵温柔的、带着泥土芬芳的春雨,润物细无声地渗透进我的心底。初读时,我原本以为这会是一部情节跌宕起伏的小说,或者是一部充满理论深度的学术著作,但很快,我便意识到自己错了。它更像是一面由无数细碎光影构成的棱镜,每一页都折射出生活本真的一面,那种未经雕琢、略带粗粝却又无比真实的情感。作者的叙事节奏是极其舒缓的,他似乎并不急于把任何结论抛给读者,而是耐心地引导我们进入一种沉思的状态。我尤其欣赏其中对于日常场景的捕捉,比如清晨厨房里咖啡壶冒出的第一缕蒸汽,或者傍晚时分窗外树叶在风中摇曳的斑驳光影。这些细节并非用来填充篇幅,而是作为情感的锚点,让那些宏大或隐秘的心绪有了依托。阅读过程中,我常常会放下书本,怔怔地望着窗外,脑海里回响着刚刚读到的某个句子,它们像是被施了魔咒的词语,轻易地就能勾起我尘封已久的回忆。这本书的魅力在于它的留白,它将最大的解读空间交给了读者,让每个人都能在其中找到属于自己的共鸣。这种体验是深刻的,它不是一次性的消费,而更像是一次与内心深处的对话,读完后,我感觉自己的呼吸都变得更加深长而平静了。