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前言
第一编 文学总论
第一章 文艺学的对象和范围
第一节 文艺学对象的系统性
第二节 文艺学对象的存在方式
第三节 文艺学理论的构成
第二章 文学的人学位置
第一节 文学与社会
第二节 文学与文化
第三节 文学与语言
第四节 文学与艺术
第五节 文学是人学
第三章 文学的性质和功能
第一节 文学的再现性能
第二节 文学的表现性能
第三节 文学的形式性能
第四节 文学的综合性能
第四章 文学的起源
第一节 有关文学起源的研究
第二节 历史上有影响的三种理论
第三节 劳动综合论
第五章 文学的发展
第一节 文学发展的进步性
第二节 影响文学发展的各种因素
第三节 文学发展的三个时期
第二编 文学作品
第六章 文学作品的存在方式
第一节 传统的概念
第二节 形式主义的概念
第三节 结构主义的概念
第四节 接受美学的概念
第五节 文学作品的特定存在方式
第七章 文学作品的构成
第一节 题材和内容
第二节 主题和观念
第三节 材料和媒介
第四节 语言和形式
第五节 结构和层次
第八章 文学作品的审美类别
第一节 崇高、悲剧、英雄精神
第二节 滑稽、喜剧、幽默、讽刺、怪诞
第三节 感伤性 浪漫蒂克 理想化
第九章 文学作品的审美涵义
第一节 艺术形象的审美特性
第二节 形象体系的意蕴
第三节 文学形式的意味
第四节 文学作品的意境
第十章 文学语言
第一节 文学语言的一般理解
第二节 作品言语的结构层次
第三节 文学语言的审美功能
第四节 文学作品的语言风格
第十一章 文学作品的种类和体裁
第一节 文学分类的原则和标准
第二节 叙事类文学作品
第三节 抒情类文学作品
第四节 戏剧类文学作品
第五节 文学作品的体裁
第三编 文学创作
第十二章 文学创作的性质
第一节 文学创作的客观性质和主观性质
第二节 文学创作是人类的特殊的创造活动
第十三章 文学创作的成因
第一节 材料因
第二节 形式因
第三节 创造因
第四节 目的因
第十四章 文学主体的创作能力
第一节 创作能力
第二节 创作中的理解力和想象力
第三节 创作中的情感和直觉
第四节 创作中的审美和造型能力
第十五章 文学创作的过程
第一节 创作过程的整体特征
第二节 创作过程的三个阶段
第三节 创作中的情感运动过程
第四节 创作中的灵感现象
第十六章 文学创作的经验
第一节 文学境界的创造
第二节 文学典型的创造
第三节 文学风格的创造
第十七章 文学创作的历史类型
第一节 文学创作类型的一般理解
第二节 古典主义和新古典主义
第三节 人文主义现实主义
第四节 浪漫主义
第五节 批判现实主义和自然主义
第六节 社会主义现实主义和新现实主义
第七节 现代主义和后现代主义
第四编 文学交流
第十八章 文学交流的内涵和价值
第一节 文学交流是文学创造活动的终结
第二节 文学交流的两大环节
第三节 文学交流的机制与媒介
第四节 文学交流的建设性效果
第十九章 文学阅读的理解
第一节 阅读的传统概念
第二节 消极阅读和积极阅读
第三节 阅读的三种态度
第四节 阅读是一种创造性的接受
第二十章 文学阅读中的主体性
第一节 本文的解读是阅读的基础
第二节 阅读焦点的转移
第三节 读者的“阅读视野’和“视野
融合”
第四节 阅读的恒定性和可变性
第五节 阅读经验的复合结构
第二十一章 文学批评的理解
第一节 文学批评的交流中介作用
第二节 文学批评的社会角色
第三节 文学批评的科学性和文学性
第四节 文学批评是运动着的美学
第二十二章 文学批评的结构和功能
第一节 文学批评的条件
第二节 文学批评的思维程序
第三节 对作品涵义和价值的分析与判断
第四节 文学批评的功能
第二十三章 文学批评的几种模式
第一节 道德批评和社会批评
第二节 心理批评和原型批评
第三节 形式主义批评和结构主义批评
第四节 中国古典的审美批评
第二十四章 马克思主义文学批评
第一节 马克思主义文学批评发展概况
第二节 马克思主义文学批评原则
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的语言风格,简直像是一杯陈年的威士忌,初闻可能有些辛辣和刺激,但回味起来却有着复杂而悠长的层次感。作者似乎对某些特定的词汇有着近乎偏执的钟爱,比如“隐喻的熵增”、“景观的消解”、“主体的悬置”,这些词汇在书中反复出现,构建了一种独特的文本气场。我必须承认,有些段落的句式结构异常复杂,长难句频出,几乎每一句都塞满了密集的从句和修饰语,这使得阅读速度不得不降到最低,需要逐字逐句地品味。例如,在解析“后人类语境下审美判断的模糊边界”时,作者用了一大段话来描绘一个想象中的未来场景,其中包含了大量的技术术语和哲学思辨的交织,这种密集的密度让人喘不过气。但正是在这种看似堆砌的文字背后,透露出一种不容置疑的学术权威感,作者似乎在用他最精准、最不容妥协的语言,去捕捉那些稍纵即逝的、难以言喻的文化现象。对于热衷于文字游戏和概念辨析的读者而言,这本书无疑是一场智力上的盛宴,它要求你不仅要读懂内容,更要学习其表达的内在逻辑。
这本书的封面设计颇具匠心,那种深沉的靛蓝色调,配上烫金的宋体标题,立刻营造出一种古典而又现代的阅读氛围。初捧此书,我本以为会是一本晦涩难懂的理论大部头,毕竟“文艺学”这三个字本身就带着学术的厚重感。然而,翻开扉页后,那种预期就被迅速打破了。作者的引言部分,用近乎散文的笔调阐述了其研究的初衷与方法论,行文流畅自然,丝毫没有生硬的学术腔调。特别是他对于“审美经验的非线性流变”的探讨,虽然涉及高深的概念,但作者巧妙地穿插了大量近现代艺术史中的具体案例,比如对某个早期现代主义雕塑作品的细致剖析,那种分析角度极其独特,仿佛是拿着一把精密的解剖刀,而非简单的评论笔。我尤其欣赏他处理不同艺术门类时展现出的那种跨学科的视野,书中对于电影语言与文学叙事结构之间隐秘关联的论述,让人读来拍案叫绝。这绝不是一本简单的理论梳理,更像是一场精心编排的智力冒险,引导着读者去重新审视那些我们习以为常的艺术现象。读完前几章,便能感受到作者深厚的学养,以及他试图突破现有理论框架的勇气与野心。
这本书的阅读体验是极其颠簸而富有张力的,仿佛坐上了一辆老式有轨电车,窗外的风景快速切换,让你既感到晕眩,又忍不住紧紧抓住扶手。结构上,作者似乎刻意规避了传统的章节递进模式,更像是将一系列独立但又相互呼应的“思想碎片”抛洒在读者面前。我记得有一章专门探讨了“身体的在场性与媒介的缺席”这一悖论,作者的论述跳跃性极强,一会儿是巴赫的赋格结构,一会儿又转向了虚拟现实技术的伦理困境,这种看似不连贯的跳跃,实则暗含着一种更高维度的统一性,需要读者自己去完成最后的连接。我花了相当长的时间去消化其中关于“时间性褶皱”的概念,它试图解释为何我们在面对经典作品时会产生既古老又新颖的混合感受。这本书的价值在于,它不提供标准答案,而是不断地抛出更精妙的问题。它挑战的不是你对艺术史的记忆力,而是你思维的弹性。对于那些习惯于线性阅读和清晰逻辑的读者来说,初期可能会感到挫败,但一旦适应了这种“碎片化深潜”的节奏,你会发现其内部蕴含着强大的爆发力,每一次阅读都像是在一次即兴的哲学对话中找到了新的出口。
如果要用一个比喻来形容这本书带给我的感受,那它就像是一本被拆解后又用另一种逻辑重新组装起来的精密钟表。所有的齿轮、游丝和擒纵机构都清晰可见,但它们的排列组合方式,完全超出了我们对手表工作原理的既有认知。书中对于“审美权力”的批判性反思,尤其令人印象深刻。作者并没有停留在批判西方中心主义或传统艺术史的表面,而是深入到生产和消费环节中的微观权力运作。他引用了大量社会学和符号学的工具,去剖析商业资本是如何潜移默化地“驯化”大众的审美趣味。其中一个关于“爆款”艺术品如何通过算法推荐机制被制造出来的案例分析,其洞察之犀利,让我重新审视了自己手机屏幕上刷到的每一张“名画”复制品。这本书的精妙之处在于,它没有提供一个高高在上的批判者视角,而是将批判的工具递给了读者,让你自己去解构你所身处的文化环境。它是一本实践性的理论读物,它不满足于解释世界,它更想让你知道,世界是如何被精心构造出来的。
这本著作在装帧和排版上体现了一种“反学术”的克制美学,但其内容的锐利程度却足以刺穿任何浮华的表象。我特别注意到书中对“意义的耗散”这一主题的反复回扣。作者似乎对一切既定的、被封装的“意义”都抱有一种深刻的不信任感,他热衷于描绘意义在传播链条中如何被稀释、扭曲,直至最终的虚无。这种略带悲观主义的底色,贯穿了整本书的论述,无论是讨论古典美学的残余价值,还是探讨数字时代信息过载的后果,都笼罩着一层疏离和冷静的色彩。与其他同类书籍不同的是,作者极少使用感性的语言去煽动读者的情绪,即便是描述艺术的震撼瞬间,其笔触也是冰冷而精确的,更侧重于对那一“瞬间”背后机制的拆解。这种冷静的分析力量,反而形成了另一种更具穿透力的情感张力——对知识纯粹性的追求本身,成为了一种动人的力量。读完合上书本,我没有那种被知识填满的满足感,反而有一种思维被彻底清空、重新校准的感觉,仿佛需要时间来适应没有那些复杂结构支撑的、更扁平的现实世界。
绝版书,其实内容挺好的
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山大的文艺学教材,考研必备,因为很多题目就是书上的原题。在去威海的火车上看完的,内容丰富,体系完备,看得出来有建构文艺学体系的心志。比高教版的那本全很多,高教版少了很多内容,我对照过了。但是内容只能说很“教材”,考完研就可以扔了。
绝版的书。。。。死沉。