具体描述
内容简介
本书共分四编:第一编为元素・技巧编,论述了表演创作中最
基本、最重要的一些元素与技巧,是创造艺术形象必然经由的过渡
与阶梯;第二编为心理・能力编,对表演创作过程出现的复杂心理、
特殊能力及其建构,尤其是对演员不同于其它艺术门类创作的特殊
心理过程,进行了深入而又新鲜的探索;第三编为形象・创造编,笔
者避开了以往对艺术形象及其性格化创造的一般性议论,而力求从
一些新的审美角度论及艺术形象的完美创造,别有一番思考;最后
一编,笔者透过今昔国内外舞台演剧艺术的嬗变,阐释了现代主义
戏剧对我国当代表演艺术的深远影响,并由此对演员的素质与能力
提出了时代性新要求,对演员未来的自身建设将会产生积极的推动
作用。
该书有两个特色:一是有较强的理论性,同时又有为创造角色
和培养演员的可操作性;二是全书贯穿着对表演诸多理论与实践问
题的新鲜认识,尤其自第二编始,充满了对艺术问题的探索精神,视
角独特,立论大胆,可读性强,不失为演艺界同行和爱好者颇有价值
的参考。
作者简介
目录信息
前言
第一编 元素・技巧编
不知不觉的过渡
――元素的潜入
假定的戏剧情境与表演的真实感
感觉・创作的起点
心游万刃・想象的飞动
灼热的生命・情感的燃烧
行动的“动力学”原理
第二编 心理・能力编
躲不开的影子・摹拟・通向创造
以一知万・演员的悟性
表演创作中的特殊思维
演员的艺术冲动与艺术控制
“灯火阑珊”的艺术心理
幕起幕落
――戏剧情感的高峰体验
演员的智能
演员成才的非智力因素
演员的才能结构
第三编 形象・创造编
形象感觉・形象创造
美的形象塑造
别有一种形象美
动作形象美的对立性把握
形象――变形
形象表达技法八种
第四编 流派・风格编
表演体系及其流派
两种演剧艺术的碰撞
演剧艺术于当今舞台的嬗变
对“新潮戏剧”的再思考
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本《表演创作论》真是让人眼前一亮,我以为它会是那种枯燥的理论堆砌,没想到它居然能把表演的“心法”讲得如此生动有趣。读完之后,我感觉自己仿佛经历了一次从内到外的蜕变,对舞台上的每一个瞬间都有了更深层次的理解。它没有过多纠结于宏大的叙事,而是非常扎实地探讨了角色构建的每一个微小元素,比如一个眼神、一次呼吸如何承载了角色的全部命运。特别是关于“即兴与结构”的章节,作者的阐述简直是醍醐灌顶,让人明白在看似随心所欲的自由发挥背后,其实蕴含着更为精妙的内在逻辑和训练体系。这种将高深理论转化为可操作性技巧的表达方式,对于那些渴望提升自我、不再满足于表层表演的实践者来说,无疑是一份宝贵的指南。我特别喜欢作者在文中反复强调的“共情即是创造”的观点,这颠覆了我过去对“演技”的简单认知,让我开始思考,真正的表演不是模仿,而是灵魂的重塑与交流。
我是一个对流程和系统性非常看重的读者,所以当我看到《表演创作论》中对“创作流程的非线性管理”这一部分的描述时,简直如同发现了一块宝藏。它非常细致地拆解了从概念萌芽到最终呈现的每一个阶段可能遇到的认知陷阱,并且提供了一套非常灵活的应对策略。最让我印象深刻的是书中提出的“情感档案袋”概念,它鼓励演员将日常生活中捕捉到的、未经加工的情感碎片系统地记录下来,作为未来角色构建的“原材料库”。这比传统的“体验生活”口号要具体和实用得多。这本书的排版和注释也非常考究,显示出出版方对学术严谨性的尊重,大量的脚注提供了深入研究的路径,让人感觉这不是一本读完就束之高阁的书,而是一部可以伴随职业生涯持续研读的工具书。
对于一个长期从事戏剧教育工作的人来说,寻找一本既有学术深度又能指导实践的教材是极其困难的。市面上要么是过于注重“流派之争”的陈词滥调,要么就是过于偏重技术层面的“肌肉记忆”。《表演创作论》的伟大之处恰恰在于它成功地找到了一个完美的平衡点。它没有强迫读者去遵循任何单一的“正统”,而是鼓励每位创作者去构建属于自己的表演哲学体系。我尤其欣赏书中关于“文本的二次创作与消解”的探讨。作者并不迷信原作者的意图,而是强调舞台表演的当下性和不可复制性,主张演员必须成为文本的再诠释者,甚至在必要时进行大胆的“破坏性重构”。这种对艺术边界的积极探索精神,让我感到非常振奋,也为我接下来的教学方向提供了强大的理论支撑和灵感源泉。
不得不说,阅读这本《表演创作论》的过程,更像是一场与一位深刻而睿智的导师的私密对话。作者的语言风格极其个人化,充满了哲思和一种近乎于禅意的洞察力。他谈论“沉默的力量”时,那种对舞台空间中“未说之话”的捕捉与描绘,简直是诗一般的文字。书中没有使用大量的专业术语来故作高深,而是用最朴素的语言探讨最复杂的艺术问题,比如“真实与虚构的悖论”——我们如何在舞台上假装流泪,却让观众得到真实的感动?作者的解答是回归到创作的本质:对人类境遇的深刻理解。这种对人性本身的关注,使得这本书超越了单纯的技法指南,上升到了对生存意义的探讨层面,读完之后,不仅提升了我的表演技巧,更丰富了我看待世界的方式。
说实话,我最初翻开这本书时,是抱着一种怀疑态度的,因为市面上关于表演的书籍实在太多,大多都是老生常谈,换个包装而已。然而,《表演创作论》完全打破了我的刻板印象。它最吸引我的地方在于其跨学科的视野,作者巧妙地将心理学、宗教学甚至一些东方哲学中的概念引入到表演研究中,使得整个理论框架显得异常坚实和立体。例如,书中分析“潜意识驱动下的肢体语言”那一节,引用了弗洛伊德和荣格的观点,解释了为什么某些动作会自然而然地从演员内心深处涌现,而不是被生硬地“设计”出来。这让我对如何挖掘演员自身的“原生能量”有了全新的认识。文字的节奏感也把握得极好,时而如涓涓细流般娓娓道来,时而又如重锤般掷地有声,让人在阅读过程中体验到一种智力上的高潮迭起,绝非那种平铺直叙的说明文可比拟。