具体描述
本书既介绍家喻户晓的杰作，同时也将生命的律动还给博物馆中被拘禁、被冷落，但在艺术变迁史上占有重要地位的作品。从上古到现代，从东方到西方，你所知晓的秦陵兵马俑；你感到陌生的汉代青铜器《马踏飞燕》：你耳熟能详的中世纪宗教画；乃至让你驻足良久，却茫无头绪的野兽派、立体派。它们如何在世界艺术史上占有一席之地？甚至艺术史上的重大事件――不论是库尔贝《奥南的葬礼》所起的振聋发聩之效也好。还是前卫艺术所遭遇的非难也罢――本书都为你生动剖析。
《世界艺术史图集》更涉及如罗浮宫博物馆成立的来龙去脉、瓦萨里《传记》对艺术传承所作的贡献、19世纪中叶初出茅庐的诗人波德莱尔，如何以艺评家身份影响当时画坛的走向……等等文化层面的问题。
本书特色：
《世界艺术史图集》原名Les Grands Eve-nements De L'Histoire De L'Alt．为法国Larousse出版公司“人类的记忆”系列丛书之一。
本书采用编年形式信事件发生年代的先后次序叙述,着重视觉艺术，图画数量颇为可观，全书320面；彩色图片约446帧、黑白图片约20帧。重要的艺术作品，都以完整的面貌呈现必要时则辅以细部图对照。文字说明若有未尽之处则以图表辅之。每一事件原则上都以两面篇幅处理。事件的年代都标示在每一个复合版面的左上角，纪元前的年代用绿色块纪元后用红色块十分醒目。
每一单元的文章主要叙述艺术事件发生的环境背景与中心人物。
大边栏每隔几页出现一次主要针对某艺术家或追究某事件与其他作品问的关系以更宏观的角度作更深入的剖析。
小边栏介绍作品的收藏状况或艺术事件发生的时间和地点。
美术技巧或工艺技术方面的说明，放在上下两条彩色横杠之间，纪元前用绿色杠纪元后用红色杠。
书末附有人名索引以利读者检索艺术家及其作品。
作者简介
目录信息
前言
编者序
公元前
25000－23000 雕刻时代
25000－17000 索尔缨岩洞
2575－2551 拉何泰普和内弗莱特
1500 阿伽门农的面具
1410 梅内捕鱼图
1353－1336 阿肯那顿时代
1200－400 圣洛伦佐头像
8－4 世纪希腊竞技者
645 亚述巴尼帕狩猎
570 弗朗索瓦瓶
520 特伊鲁立亚人的丧葬艺术
510 杰马人头像
438－9 巴特农神庙
438－9 和平祭坛
4世纪 塞尔特人的金银制品
22－210 秦兵马俑
200 伊索斯大战
2世纪 对妇女的两种看法
1世纪 美弟奇的维纳斯
50 神秘别墅
公元后
1－2世纪 马踏飞燕
5－6世纪 腊万纳的镶嵌画
7－8世纪 爱尔兰的艺术
9世纪 加洛林王朝的复兴
10世纪 圣女福瓦“陛下”
1077 巴依厄的刺绣画
1120－1130 奥登教堂的《最后的审判》
1150 热塞树
1170 哥特式雕刻
1181 凡尔登的涂釉作品
1255－1259 皮萨诺的比萨圣洗堂讲道台
1280－130 宝座圣母像
1287－1288 契马布埃的基督像
1297－1299 圣方济的生平事迹
1320－1334 让娜・德埃弗勒时祷书
1333 西莫纳・马提尼的《圣母领报》
1423 三王朝拜
1425－1427 布兰卡奇偏祭坛
1425－1452 天堂之门
1430－1432 圣母领报
1432 神秘的羔羊
1432 凡・爱克兄弟发明油画（续）
1434 阿诺尔菲尼夫妇像
1445－1448 陈列于波纳医院的《最后的审判》
1447－1453 加塔美拉塔像
1452－1458 耶稣十字架的传说
1456 乌切洛的战役图
1457 亚威农的《子母哀悼耶稣图》
1475－1476 牧羊人膜拜耶稣
1478 春
1480 基督之死
1487 圣约伯教堂装饰屏
1500 贵妇人和独角兽
1501－1504 米开朗基罗的《大卫》
1501－1507 圣乔治教派会馆
1503－1517 蒙娜丽莎
1506 拉奥孔
1506 圣安东尼的诱惑
1507 暴风雨
1508－1512 西斯汀教堂的天顶画
1508 大厅壁画
1512－1516 伊森海姆的祭坛装饰屏
1513－1514 忧郁
1517－1520 变容图
1526－1527 耶稣降架半躺图
1527 罗马浩劫
1529 亚历山大之战
1533 大使们
1533－1541 最后的审判
1538 乌比诺的维纳斯
1550－1568 凡萨里所写的传记
1562 圣马克的故事
1568 瞎子的寓言
1570－1576 玛息阿受难图
1573 莱维的家宴
1586 奥尔加斯伯爵的葬礼
1598－1601 酒神巴克科斯
1610－1611 耶稣降架图
1616 圣乔治民团军官宴会图
1616－1617 劫掳勒西普斯的女儿
1630 方块作弊者
1630 诗人得到神灵启迪
1635 布雷达投降
1635 国王打猎
1640－1645 国王饮酒图
1642 夜巡图
1642 农家
1647－1651 圣女德雷莎的沉迷
1648 创建绘画和雕塑院
1649－1650 普桑自画像
1656 解剖课
1656 侍女图
1670 画室
1691－1698 康熙南巡回
1717 库特拉岛朝圣
1737－1739 圣多米尼克的荣耀
1742 中国组画
1744 时髦婚姻
1767 秋千
1771 粉彩画的杰作
1784－1785 贺拉斯兄弟宣誓
1791－1814 浩劫下的欧洲
1808 埃劳之役
1809 林中修道院
1814 1808年5月3日
1814－1816 德・瑟诺纳夫人
1819 梅杜萨之筏
1821 干草车
1828 萨丹纳帕勒斯之死
1830 夏特大教堂
1833－1836 志愿军出征曲
1844 雨、蒸汽和速度
1845 波德莱尔参观沙龙
1848－1852 拉斐尔前派画家协会
1849 奥南的葬礼
1857 安藤广重的版画
1859－1863 土耳其浴室
1863 草地上的午餐
1871 艺术家的母亲
1872 日出印象
1877 女舞者持花谢幕
1880－1917 地狱之门
1882 牧女游乐园酒吧
1884－1886 大碗岛的礼拜日
1886－1891 马赛海湾
1888 布道后的幻象
1889 星夜
1897 永逝不返
1900 午睡
1900－1906 浴女图
1905 “野兽派”的贡献
1905－1913 德国表现主义
1907 亚威农的姑娘
1907 青楼卖笑人
1912－1914 拼纸画
1912－1917 抽象艺术的诞生
1913 波加尼小姐
1914 红斑图
1915－1923大玻璃画
1923 回归秩序
1924 超现实主义
1937 格尔尼卡
1940－1942 雨后的欧洲
1945 纽约脱颖而出
1947 行走的人
1948 法国抽象画
1952 国王的忧伤
1960 法国“新现实主义派”
1960 斯特拉的“成形画幅”
1962 波普艺术
1970 载体一表面派
1980―1990 回归绘画
人名索引
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
阅读这本书的过程，与其说是看图集，不如说是一场穿越时空的知识探险。作者的叙事视角非常独特，没有采用那种枯燥的编年史罗列，而是将不同地域、不同时期的艺术流派进行巧妙的串联和对比。比如，它会将文艺复兴盛期的某种对人体比例的探索，立刻链接到稍后巴洛克时期对戏剧性光影的痴迷，这种横向的比较，极大地拓宽了我的理解维度。我特别欣赏其中对背景文化的挖掘，它没有仅仅停留在“画了什么”的层面，而是深入剖析了当时的社会结构、宗教信仰如何潜移默化地影响了艺术家的创作动机和风格选择。这种深度的解读，让那些原本只停留在表面的图像，瞬间变得立体和鲜活起来，简直是为我打开了一扇全新的大门。
要说这本书有什么“不足”的话，那可能就是它的厚度本身了。由于内容实在太过丰富，我常常需要花费大量时间去消化其中某一个章节。特别是当涉及到对中世纪晚期哥特式建筑细节的剖析时，那些复杂的结构图和复杂的历史背景交织在一起，需要我停下来，反复对比书中的插图和文字描述，才能勉强跟上作者的思路。这更像是一部需要“终身学习”的参考书，而不是一本可以一口气读完的小说。不过，这种“重”也是一种沉甸甸的价值感，它意味着你购买的不是一个快餐式的读物，而是一份可以伴随你一生、不断提供新发现的知识宝库。每次翻开，总有新的细节在光线下显现出来。
我最大的感触是这本书的“广度”和“精细度”达到了一个惊人的平衡。你可能期望一本艺术史能涵盖所有重要的流派，但这本书的厉害之处在于，它不仅覆盖了那些家喻户晓的西方经典，更花了大量的篇幅去细致描绘了东方，尤其是亚洲和非洲的古代艺术成就。那些在一般教科书中常常被一笔带过的板块，在这里被赋予了足够的分量和高质量的图像资料进行展示。比如，对波斯细密画的色彩运用分析，以及中美洲石雕的几何结构解读，都达到了专业研究的水平。这种全球视野的构建，彻底打破了我过去对“艺术史”的狭隘认知，让我认识到人类文明在不同角落同时迸发出的创造力是何其壮观。
坦率地说，我原本以为这种“大部头”的艺术史读物，内容会晦涩难懂，充斥着大量生僻的术语。但这本书的文字表达异常的流畅和克制，它用一种近乎散文诗般的笔触来描述那些宏大的主题。讲解到某些争议性的艺术史事件时，作者的态度是持平而开放的，提供多种主流的解读观点，从不强行灌输单一的结论。这种尊重读者的思考方式，让我感到非常舒服。它没有把我当成一个需要被填鸭式的学生，而是邀请我作为一个平等的鉴赏者，去共同探讨艺术的真谛。即便是对于一些抽象表现主义的作品，它也能找到一个通俗易懂的切入点，让人感觉到艺术离我们并没有那么遥远。
这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮。厚实的纸张，触感温润，那种翻阅时的沙沙声响，让人感觉仿佛真的在与历史对话。色彩的还原度非常高，即便是那些跨越了几个世纪、经历了无数次流传和修复的画作，细节也纤毫毕现，光影的微妙变化都清晰可辨。我尤其喜欢它在版式上的用心，很多页面的留白恰到好处，既突出了主体作品，又没有让整个版面显得过于拥挤。那种沉稳大气的布局，让人在阅读时能够心无旁骛地沉浸在艺术的海洋中，而不是被花哨的排版所干扰。装帧的锁线工艺也做得非常扎实，即使是经常翻阅，也不用担心书脊会松动，这对于一本需要反复查阅的工具书来说，简直是太贴心了。光是放在书架上，它本身就是一件赏心悦目的艺术品，透露着一种低调而深厚的文化底蕴。
挺好看。满全面。。。
简洁明了，排版流畅，非常好！
挺好看。满全面。。。
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