一个导演的故事

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出版者:广西师范大学出版社
作者:[意]米开朗基罗・安东尼奥尼
出品人:理想国
页数:118
译者:林淑琴
出版时间:2003-6-1
价格:14.80元
装帧:平装
isbn号码:9787563339358
丛书系列:电影馆丛书
图书标签:
  • 电影
  • 安东尼奥尼
  • 传记
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具体描述

这是世界级电影大师安东尼奥尼的一本笔记小说,其中充满真知灼见和睿智的光芒。这些“速写”并非毫无关联的杂记和随笔,而是富有启示性和经过精挑细选的一群“叙事核心”。荒凉的海滩、空旷的郊野、平静的海面、废弃的空城和无人的街巷,通过这些视觉的“蒸馏”精粹,人们可以感受到作者象征和隐喻上的刻意求工以及极富暗示力的摄影手法,从中欣赏到一种有力度的、细节丰富的画面语言。

这本书,它关于的是光影交织的世界,一个关于创造与坚持的旅程。 你会在其中找到那些在黑暗中孕育,最终绽放出璀璨光芒的故事。它们不是凭空出现,而是由无数个日夜的构思、一遍遍的打磨、一次次的推翻重来,才最终成型。这是一种对完美的极致追求,一种对心中画面不懈的探索。 你会看到,在最初的设想阶段,一切都模糊不清,仿佛笼罩在一层薄雾之中。但正是这层朦胧,给予了无限的可能。脑海中的灵感如同流星划过夜空,需要被迅速捕捉,并用最真挚的情感去描绘。每一个人物的诞生,都经历了反复的推敲,他们的性格、他们的动机、他们在大银幕上的每一个细微表情,都承载着创作者对人性的理解和洞察。 接着,便是将这些零散的碎片,编织成一张宏大的网。剧本的创作,就像是在搭建一个复杂的建筑,每一个字,每一个标点,都至关重要。它需要逻辑的严谨,更需要情感的张力。这里会有激烈的争论,会有对每一个场景、每一句台词的极致抠磨,力求将最生动、最触动人心的故事讲述出来。 当剧本最终定稿,便是将想象变为现实的时刻。那是一个充满挑战与惊喜的旅程。踏上片场,就如同进入了一个全新的世界,那里是梦开始的地方,也是汗水挥洒的战场。从早晨的第一缕阳光,到深夜的灯火阑珊,每一个角落都充满了忙碌的身影。 你会看到,导演如同乐队的指挥,手中握着一根无形的指挥棒,调动着每一个部门,协调着每一个环节。摄影师用镜头捕捉光影的艺术,美术指导为故事构建出独一无二的视觉语言,演员们则用生命去诠释笔下的角色。每一个细节,从服装的质地、道具的摆放,到场景的光线、声音的运用,都经过精心的设计与考量,力求达到最完美的平衡。 这里有灵感的瞬间爆发,也有无数次的反复试验。一场戏的拍摄,可能需要重来几十遍,只为了找到那个最恰当的瞬间,那个最能打动人心的表演。有时,演员会贡献出意想不到的精彩,让故事的走向豁然开朗;有时,天气或突发状况会带来意想不到的困难,需要所有人共同克服。 这个过程,是团队协作的奇迹。每一个岗位的付出,都凝聚成了最终作品的血肉。他们是幕后无名的英雄,用自己的专业和热情,为故事的呈现贡献着不可或缺的力量。 剪辑室,则是故事最终成型的场所。在那里,无数的素材被精挑细选,重新组合,赋予了新的生命。时间的节奏被把握,画面的切换被精心安排,音乐的情绪被巧妙融入,一切都为了让观众沉浸其中,与故事一同呼吸。这是一个充满技术与艺术结合的过程,也是一个重新审视和打磨故事的环节。 这部书,它记录的不仅仅是电影制作的流程,更是关于一种精神:一种对艺术的热爱,一种对梦想的执着,一种在挑战面前永不放弃的勇气。它展现了创作的艰辛,也讴歌了创造的伟大。 你会在字里行间感受到那种对细节的极致追求,对故事的深刻理解,对观众的真诚回馈。这是一个关于如何将内心的世界,通过光影的形式,转化为能够与他人产生共鸣的奇妙体验。 它不只是一份记录,更是一种激励,一种对所有热爱创造、渴望表达的人们的致敬。它让你看到,在每一个令人惊叹的作品背后,都有一段不为人知,却同样精彩绝伦的故事。

作者简介

作者简介

米开朗基罗・安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni,1912~),著名的意大利电影导演、摄影师兼制片人,世界级电影大师。1940年代后期曾随意大利著名新现实主义电影导演罗西里尼工作,1950年代开始独立探索。他以摒弃现实的“叙事”,注重性格的刻画以及含义隐晦的隐喻风格而著称,是诠释现代主义的最著名的电影作家,其导演理念对世界电影艺术的发展影响极大。他的主要影片有《女朋友们》、《奇遇》、《蚀》、《红色沙漠》、《春光乍泄》等。1972年,安东尼奥尼的纪实性记录片《中国》曾在我国引起轩然大波。

作为多以视觉形象为表现载体,尤擅展示现代工业社会景观之独特美的导演,他在电影史上的位置和对20世纪审美观念发展的贡献是无可替代的。

译者简介

英译者 William Arrowsmith,当代著名古典学教授,任教于美国波士顿大学,译有多篇古典名著。

中译者 林淑琴,中国台湾东海大学外文系毕业,美国新泽西罗格斯大学硕士,现为东海大学外文系讲师,并兼自由投稿翻译。

目录信息

丛书总序
英译者前言
事象地平线
南极
两封电报
沉默
这污秽的身躯
混战
不曾存在的爱情故事
你想要
海上的四个男人
没有房子的地方
台伯河上的保龄球道
悲剧的狩猎
女孩,犯罪
春天的头几天
关于我自己的报告
无题
往边境去
奋不顾身
金钱沙漠
既不在天堂亦不在人间
一堆谎言
他们已谋害了一名男子
事物危险的经纬
谁是那第三个
百合花瓣里
轮子
三天
一部待拍的电影
其他的对话录
只是为了能相偎相依
从三十七层楼俯瞰中央公园
一朝与一夕
不要试着找我
附录:安东尼奥尼电影作品年表
· · · · · · (收起)

读后感

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这是电影导演安东尼奥尼的一本笔记,上面记录了一些他认为有价值、有启发性的“叙事核心”,有的是脑海里突然出现的影像,有的是生活中得出的感悟,有的是工作、生活过程中的所见所闻。 事实上,真是惭愧,我并没有看过安东尼奥尼的电影,从随笔看来似乎这是...  

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读《一个导演的故事》仿佛身临充满灵气和感性思维的创作意境,好像在品一壶好茶般意味无穷。在未翻开这本书时,心中已经怀揣着无比严谨的阅读态度来深入探索严肃的专业问题,可是随着逐渐深入的阅读,紧张的心情放松了下来。书中并没有充斥着生硬而难以理解的专业字眼,他展示...  

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读《一个导演的故事》仿佛身临充满灵气和感性思维的创作意境,好像在品一壶好茶般意味无穷。在未翻开这本书时,心中已经怀揣着无比严谨的阅读态度来深入探索严肃的专业问题,可是随着逐渐深入的阅读,紧张的心情放松了下来。书中并没有充斥着生硬而难以理解的专业字眼,他展示...  

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这是一本故事书,老头子安东尼奥尼坐在这里给你讲故事。 在这本书里,他讲了三十三个故事,每个故事都不长,一页到十几页不等。但你绝对不能快速的读完,因为安东尼奥尼的故事细腻如浪花,没有柔软触手的阅读只会让你失去它。他的故事需要读者亲身经验的参与:“事实是...  

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从费拉拉小城走出来的安东尼奥尼,带着故乡的迷雾,有一种令人费解的魅力。他所叙述的故事是散落在记忆中的残片,即无意识地对某种意象的保留。如果猜透了他记忆残片中所指向的东西,就是了解了他在电影中所要表达的自己。 在看《云上的日子》的时候,我只是对此前一无所知...  

用户评价

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读完《一个导演的故事》,我最大的感受就是,真正的艺术创作,从来都不是一蹴而就的。作者用他细腻的笔触,为我们描绘了一幅幅充满烟火气的创作图景。这本书并没有回避导演在创作过程中遇到的种种困难和挫折,反而将这些真实的经历袒露无遗。我尤其被书中关于“妥协”与“坚持”的论述所打动。在商业与艺术之间,在投资方的压力与自己的创作理念之间,导演如何找到那个平衡点,是多么艰难的抉择。有时候,为了让作品能够最终与观众见面,不得不做出一些妥协,但即便如此,在那些最核心的部分,依然要坚守自己的底线。这种在现实与理想之间游走的智慧,在书中得到了淋漓尽致的展现。作者通过讲述一个个具体的案例,让我们看到了一个导演是如何从最初的构思,到剧本的打磨,再到选角、拍摄、后期制作,每一个环节都充满了挑战和智慧。那些看似不经意的细节,往往是导演精心设计的艺术符号。这本书让我深刻地体会到,每一个被观众奉为经典的电影作品背后,都凝聚着无数人的心血和汗水,而导演,无疑是这一切的灵魂人物。他需要有宏大的视野,也要有对细节的极致追求;他需要有领导团队的能力,也要有独立思考的勇气。

评分

这本《一个导演的故事》,简直就是一场盛大的电影艺术马拉松,让人在阅读中也跟着角色一同奔跑,一同跌倒,一同爬起。我被书中描绘的那个执着于艺术的灵魂深深吸引。作者以一种非常朴实却又极其深刻的方式,讲述了导演在创作过程中所面临的种种挑战。从最初的构思,到剧本的打磨,再到实际的拍摄,每一个环节都充满了未知数和变数。书中对“运气”与“实力”的辩证关系的探讨,让我颇有感触。诚然,成功的电影离不开天时地利人和,但更重要的是导演本身拥有的实力和对艺术的坚持。他需要具备敏锐的观察力,能够捕捉生活中的闪光点;他需要有丰富的想象力,能够将这些闪光点编织成引人入胜的故事;他还需要有卓越的执行力,能够将脑海中的画面转化为银幕上的影像。书中的一些章节,简直就是导演的“修炼秘籍”,它揭示了那些看似随意的镜头背后,蕴含着多少深思熟虑的安排。我尤其欣赏作者对“情感连接”的强调,认为一部好的电影,最核心的价值在于能否与观众产生共鸣。这种共鸣,可能来自于对人物命运的同情,可能来自于对某个主题的思考,也可能来自于对美好事物的向往。

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翻阅《一个导演的故事》,我仿佛经历了一场电影艺术的“炼狱”与“涅槃”。作者以一种近乎自传性的笔触,为我们呈现了一位电影导演的内心世界。这本书并没有刻意去神化导演这个职业,而是将他置于一个充满挑战和不确定性的现实环境中。我印象最深刻的是书中对“失败”的探讨。导演并非总是成功的,他也会经历市场的冷遇,也会承受批评的指责。但正是这些失败的经历,磨砺了他的意志,也让他更加深刻地理解了艺术创作的真谛。他学会了如何在跌倒后重新站起来,如何在逆境中寻找突破口。作者对于“情感表达”的强调,也让我深有感触。电影最动人的地方,莫过于它能够触动人心最柔软的部分。导演如何用镜头去捕捉人物的喜怒哀乐,如何用画面去传递那些难以言说的情感,这才是他真正的功力所在。这本书让我看到了电影创作的艰辛,也让我看到了艺术的伟大。它不是一本简单的“如何拍电影”的教材,而更像是一部关于梦想、关于坚持、关于人性的史诗。

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《一个导演的故事》,这本书像一本陈年的老酒,越品越有味道。作者的文字功底深厚,他能够用最简练的语言,勾勒出最复杂的内心世界。我尤其喜欢书中关于“时间”的描写。导演在时间的长河中,用镜头记录下生命中的片段,用故事串联起人性的光辉。那些看似静止的画面,其实都蕴含着时间的流淌和人物的情感变化。书中的一些关于“光影”的运用,也让我眼前一亮。光影,是电影最基本的元素,但在导演的手中,却能幻化出无穷的魅力。它可以是温暖的,可以是阴郁的,可以是神秘的,可以是一切你所能想象到的情绪。作者通过一个个生动的例子,向我们展示了如何利用光影来塑造人物,来烘托气氛,来推动叙事。读完这本书,我对电影的理解,已经不再停留在表面的故事情节,而是开始去探索它背后的艺术逻辑和情感张力。

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《一个导演的故事》,是一本能让人“看”进电影里的书。作者用一种近乎魔术般的文字,为我们揭开了电影创作的神秘面纱。我原本以为,导演就是那个站在监视器前,挥斥方遒的权威人物,但这本书让我看到了他更为人性化、更为接地气的一面。他会在灵感枯竭时陷入迷茫,他会在资金短缺时焦头烂额,他会在演员表现不佳时耐心引导。这些真实的细节,让这位“导演”的形象变得鲜活立体起来。书中的一些关于“叙事结构”的分析,更是让我茅塞顿开。原来,一个看似简单的故事,背后隐藏着如此精巧的结构设计,每一个情节的推进,每一个人物的塑造,都经过了反复的推敲和打磨。作者对于“留白”的理解,也让我受益匪浅。有时候,不把所有东西都讲清楚,反而能给观众留下更多的想象空间,也更能激发观众的思考。读完这本书,我感觉自己看电影的视角发生了巨大的改变,不再只是被动接受,而是开始主动去分析、去解读,去品味其中蕴含的艺术巧思。

评分

终于读完了《一个导演的故事》,心中涌起一股难以言说的感慨。作者用他非凡的才华,为我们描绘了一幅宏大的电影创作画卷。这本书不仅仅是关于电影制作的技术层面,更深入地探讨了导演的内心世界和艺术追求。我被书中关于“创造力”的讨论所吸引。创造力,究竟是如何产生的?它是天生的,还是后天培养的?作者似乎在书中给出了自己的答案,那就是创造力源于对生活的热爱,对人性的洞察,以及永不枯竭的好奇心。他教导我们如何去观察,如何去倾听,如何去感受,这些都是激发创造力的重要途径。书中关于“团队合作”的论述,也让我受益匪浅。电影的成功,离不开一个高效协作的团队。导演如何凝聚人心,如何调动每个人的积极性,如何将集体的智慧转化为作品的力量,这都是他作为领导者需要具备的能力。读完这本书,我感觉自己对电影艺术的理解,又上升了一个新的维度。

评分

《一个导演的故事》,这本书就像一位循循善诱的老师,带领我走进了电影艺术的殿堂。作者的叙述方式非常多元,时而如诗般抒情,时而如哲理般深邃,时而又如经验般坦诚。我被书中关于“节奏”的分析所打动。电影的节奏,就像音乐的节奏一样,能够影响观众的情绪,能够引导观众的注意力。导演如何通过剪辑、配乐、镜头语言等手段,来把握电影的节奏,这至关重要。书中对“意境”的探讨,也让我印象深刻。好的电影,不仅仅是讲一个故事,更重要的是能够营造出一种独特的意境,让观众沉浸其中,产生共鸣。作者通过讲述一个个生动的创作故事,为我们揭示了电影艺术的魅力所在。它不仅仅是技术的堆砌,更是情感的传递,是思想的碰撞,是灵魂的共鸣。读完这本书,我感觉自己对电影的理解,已经不再局限于“好看”与“不好看”,而是开始去体会它更深层次的艺术价值。

评分

《一个导演的故事》这本书,真的让我大开眼界。我一直对电影充满了好奇,尤其是那些令人拍案叫绝的作品,总是会想,究竟是如何诞生的?这本书就好像打开了一个潘多拉的盒子,里面装满了关于电影艺术的秘密。作者的叙述方式非常独特,他不是枯燥地罗列技巧,而是将一个个鲜活的故事、一个个真实的场景穿插其中,让人在不知不觉中沉浸进去。我记得有一段描写导演在深夜对着剧本苦思冥想的情景,字里行间充满了对艺术的执着和对完美的追求,那种孤独和煎熬,我仿佛都能感同身受。书里关于镜头语言的探讨也相当深入,很多我平时看电影时忽略的细节,在作者的笔下变得熠熠生辉。比如,一个眼神的特写,一个摇镜头的运用,都能传递出丰富的情感和潜台词。这让我意识到,原来电影不仅仅是讲故事,它本身就是一种语言,一种需要细细品味的语言。书中的一些导演的经历,也让我对创作的艰辛有了更深刻的认识。有时候,一个微小的改动,一个演员的灵感闪现,都能让整部作品发生翻天覆地的变化。这种不确定性,正是艺术的魅力所在,也是导演最大的挑战。读完这本书,我感觉自己不再只是一个被动的观影者,而是多了一个审视电影的视角,一个更加懂得欣赏电影的“内行人”。

评分

《一个导演的故事》这本书,让我仿佛置身于一个电影梦工厂,亲眼目睹了一部部作品的诞生过程。作者的文字极具画面感,他能够将那些抽象的电影理念,转化为生动形象的描述,让我这个非专业人士也能看得津津有味。我特别喜欢书中关于“灵感”的探讨。灵感,这个看似缥缈的存在,在导演的笔下,却被赋予了具体的来源和捕捉的方式。它可以来自于街头巷尾的一个场景,可以来自于一段对话,甚至可以来自于一个梦境。但最重要的是,灵感需要被雕琢,被锤炼,才能最终转化为动人的故事。书中的许多细节描写,都让我印象深刻,比如导演在拍摄现场如何与演员沟通,如何引导他们进入角色,如何用最精准的语言来表达自己的想法。这些都让我看到了一个导演的专业素养和艺术魅力。而且,这本书并没有仅仅停留在技术层面,它更关注电影背后的人性洞察和情感表达。导演如何通过镜头去解读人物的内心世界,如何去触动观众的情感,这些才是真正让一部电影拥有生命力的关键。读完这本书,我对电影艺术的理解又上了一个新的台阶,也更加理解了为什么有些电影能够流传百年,而有些却转瞬即逝。

评分

终于翻完了《一个导演的故事》,合上书的那一刻,心中五味杂陈,思绪万千。这不仅仅是一部讲述电影制作的书,更像是一场穿越时光的灵魂对话,让我得以窥见一位艺术家如何用镜头构建世界、用故事触动人心。作者笔下的导演,并非遥不可及的神坛人物,他有他的挣扎、他的迷茫、他的痛苦,也有他燃烧的热情和不灭的梦想。阅读的过程,我常常会心一笑,仿佛看到了自己曾经的某个瞬间,某个在创作边缘徘徊的自己,被某句精辟的话点醒,被某个场景的细节打动。那些关于镜头语言的解析,关于演员表演的指导,关于剧本打磨的严苛,无不让我惊叹于电影艺术的博大精深。我曾以为电影的魔力在于光影的变幻,在于宏大的叙事,但这本书让我看到了更深层的根基:是对人性的洞察,是对情感的精准捕捉,是对生活细微之处的敏感捕捉。作者用他丰富的阅历和独到的见解,为我们揭开了电影幕布后的种种不易,也让我们看到了光鲜亮丽背后,一位创作者需要付出的多少心血与汗水。我尤其喜欢其中关于“等待”的篇章,导演在等待灵感的降临,等待资金的到位,等待演员的状态,等待观众的反馈。这“等待”二字,道尽了多少艺术创作的艰辛与孤独。而最终,当一切尘埃落定,当一部作品终于呈现,那种成就感又是何等澎湃。这本书让我重新审视了自己对艺术的理解,也让我对那些屏幕上的奇迹有了更深的敬畏。它不是一本“教你如何成为导演”的指南,而更像是一场心灵的洗礼,一次与一位伟大灵魂的深度交流。

评分

安东尼奥尼啊,不是我说你,你真不该做导演。想想,像你这样克制、细腻、总是不肯接近真相,又迷恋静止状态的人,你的电影只能像费拉拉的雾一样。可是在雾里迷失的总是我们观众。。

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第一次读是在图书馆,那本书臭臭的,看得却很开心。最近一次读是前两天在飞机上,读的时候觉得心里沉沉的。

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你要在每个不同的人生阶段都拿他来读一读,你会有不同体会

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台湾电影书的翻译水准比大陆高出的不是一两个段位。

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如果放大得太大,一切都会消融。 然而,他仍然不放弃自我寻求。

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