乘车人物百态漫画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:接力出版社

作者:日本K’S Art设计制作室（编）

出品人:

页数:131

译者:韩俊容

出版时间:1997-09

价格:29.00

装帧:软精装

isbn号码:9787806311240

丛书系列:

图书标签:

• 流行
• 欧美
• 摇滚
• 世界音乐
• 漫画技法
• 人物漫画
• 交通工具
• 绘画教程
• 技法
• 素描
• 速写
• 观察
• 表现
• 艺术

《飞天遁地：奇幻生物造型设计与动态速写》 书籍定位： 本书是献给所有热爱幻想、热衷于创造宏大世界观的插画师、概念设计师和漫画创作者的深度指南。它聚焦于如何将那些只存在于想象中的生物，以严谨的解剖学基础和极富张力的动态表现手法，转化为栩栩如生的视觉形象。 核心内容概述： 本书并非简单的“生物图鉴”汇编，而是一套系统性的、从零开始构建奇幻生物设计体系的教学流程。全书分为四个主要部分，层层递进，旨在培养读者从概念构思到最终完成高品质动态设定的全方位能力。 第一部分：世界观下的生物起源——概念构建与生态设定 (约 300 页) 本部分是所有设计工作的基础，强调“为何如此设计”。 1. 1 设定驱动设计思维： 深入探讨如何根据不同的世界观基调（例如：高魔蒸汽朋克、黑暗史诗奇幻、赛博生物机械等）来确定生物的设计方向。讲解如何通过文化、地理环境、魔法体系来反推生物的生存需求，从而决定其体型、皮肤质感和功能性器官的形态。 1. 2 基础解剖学逆向工程： 放弃对现实动物的直接模仿，转而学习现实动物的结构逻辑。详细拆解哺乳类、爬行类、昆虫类及海洋生物的骨骼、肌肉群的功能分区。重点演示如何“拆分”和“重组”这些模块，创造出符合逻辑但形态全新的四足、六足、多翼或无肢结构。例如，如何确保一个拥有六条腿的巨型甲虫在奔跑时，其重心转移和力量传导是物理可信的。 1. 3 材质与功能表达： 探讨如何用视觉语言表达生物的内在属性。内容包括：如何绘制坚硬的甲壳、半透明的膜翼、带有能量流动的鳞片、以及体现腐蚀性或治愈性的体表组织。这部分通过大量案例分析，展示如何通过光影和纹理细节来传达生物的危险性或亲和性。 第二部分：形态的无限可能——非人结构创新 (约 450 页) 本部分着重于突破传统生物造型的束缚，探索如何创造出真正令人惊叹的“异形”。 2. 1 混合体与嵌合设计原则： 系统讲解“元素融合法”。如何有机地将两种或三种完全不相关的生物特征（例如：鸟类的羽翼、深海鱼类的发光器官和巨型植物的根系）结合在一起，使其看起来像是一个自然演化的产物，而非简单的拼贴。着重讲解连接点（过渡区域）的处理技巧，避免视觉上的突兀感。 2. 2 能量与形态的共生： 针对魔法生物，深入研究如何将“力量”具象化。讲解不同类型的能量（例如：火焰、冰霜、心灵力量）如何在生物的造型上留下痕迹——是体表结晶化、血液循环路径发出光芒，还是通过特定的角或触须进行引导和释放。提供如何设计“能量流线”的速写练习。 2. 3 尺度与视觉冲击力： 讲解如何通过环境参照物、透视的运用以及细节的疏密程度来控制生物的视觉尺度。如何设计一个微小的、精密的机械生物，与一个遮天蔽日的泰坦巨兽，使其在画面中都具有强大的存在感。 第三部分：动起来的想象——动态捕捉与动作设计 (约 500 页) 这是本书最核心的实践部分，完全聚焦于如何让静止的设定图充满生命力。 3. 1 动态速写的核心：动作线与重量感： 教授如何快速捕捉生物的“意图”而非“姿态”。大量讲解“动作线”（Line of Action）在非人结构中的应用。通过多组“起跳、落地、捕食、防御”的动态分解，展示如何通过夸张的身体曲线和扭曲来表现力量的爆发与蓄积。 3. 2 非对称与平衡的艺术： 重点分析具有多肢、多翼生物的平衡机制。例如，一只拥有四只翅膀的龙如何实现复杂的空中机动？如何设计一个在不平坦地面上爬行的多足生物，使其四肢在不同时刻承担不同的重量和推进力？提供大量“四肢着地”与“空中姿态”的帧间动态练习。 3. 3 狩猎与战斗场景的张力构建： 提供实战化的动态练习。选取“伏击”、“猛扑”、“缠斗”等高张力场景，指导读者如何运用透视变化（仰视与俯视）、镜头感（景深）以及高速运动产生的形变（如肌肉的拉伸、皮肤的褶皱），来增强动作的戏剧性。 第四部分：场景化与表现技法进阶 (约 250 页) 本部分将前三部分的成果融入实际的插画创作流程中。 4. 1 环境适应性渲染： 讲解如何根据生物所处的环境光照（例如：深海的幽暗、火山岩浆的强光、迷雾森林的散射光）来调整材质的渲染方式和色彩表现，使生物真正“融入”其栖息地。 4. 2 叙事性细节的添加： 探讨如何通过“环境与生物的互动”来讲述故事。例如，在生物的甲壳上留下被战斗划伤的痕迹，或是生物的脚下踩踏出被其特殊能力腐蚀的地面。这些细节能够丰富角色的历史背景。 4. 3 效率与迭代： 分享现代概念设计工作流程中，如何快速地将生物的动态草图转化为可用于三维建模或最终精修的高质量线稿，包括图层管理、线稿的粗细变化和笔刷的优化选择。 总结特色： 本书最大的特点在于，它不提供成品生物的临摹模板，而是系统地解构了“如何设计一个在逻辑上成立的、形态上新颖的、动态上可信的奇幻生物”的全套方法论。通过大量的解剖学透视和动态分解图，确保读者掌握的是一套可以灵活应用于任何新生物创作的通用设计语言。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本偏向“速成”或者“模板化”的技法书，毕竟“乘车人物”这个题材似乎很容易陷入重复和套路。但这本书的深度远超我的预期。它花了很大篇幅去探讨“情绪的捕捉”，而不是仅仅停留在解剖学或者透视法的层面。作者似乎深谙心理学，他没有直接告诉你手应该怎么摆，而是通过对面部肌肉的微小变化、眼神的聚焦方向，来反推出人物内心的活动状态。比如，有一章节专门分析了“等待”这一情绪在不同年龄段乘客身上的具体表现，那种眼神中流露出的不耐烦、麻木或者期盼，描绘得入木三分。我感觉自己像是在上大师的私教课，他引导你去思考，而不是直接给出答案。对于那些已经有一定绘画基础，但总觉得作品缺乏“灵魂”和“故事感”的进阶学习者来说，这本书提供的思路是革命性的。它让我重新审视那些我过去会轻易忽略掉的路人甲乙丙丁，发现他们身上蕴含的巨大创作潜力。

评分☆☆☆☆☆

从实用性角度来看，这本书的“效率”做得非常出色。它没有浪费篇幅在过多的理论灌输上，而是把笔墨集中在“如何在短时间内捕捉有效信息”这个核心技能上。作者分享了很多他自己在真实通勤过程中使用的速写技巧，比如如何利用随身携带的笔和本子进行快速记录。我尤其喜欢那个关于“动态线条捕捉”的练习，它要求读者在限定的秒数内，只抓住人物最核心的三个动态点进行勾勒，这对于提高“眼高手快”的能力至关重要。这本书的价值在于，它把艺术创作从“工作室里精雕细琢”拉回到了“生活中的即时反应”这一轨道上来。它不是教你如何成为一个画家，而是教你如何成为一个更敏锐的观察者，并能用最快的速度把你的观察转化为视觉语言。对于那些想把生活变成创作灵感源泉的人来说，这简直是必备工具书。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版设计简直是一股清流，完全没有传统教程那种枯燥乏味的感觉。它采用了大量对比强烈的黑白插图与彩色的步骤图穿插的形式，节奏感把握得恰到好处。最让我惊喜的是，它竟然引入了“光影与环境的互动”这一高级主题。在密闭的车厢空间里，光线来源是有限且多变的，作者详细展示了侧逆光、顶光打在不同材质衣物上会产生怎样的反光和阴影效果。这部分内容对三维空间感的建立非常有帮助。我记得有一页专门讲解了车窗玻璃上的人影反射和车内人像的叠加效果，处理起来异常复杂，但作者用极其简洁的几个步骤图，就将那种朦胧又清晰的视觉效果呈现了出来，非常具有启发性。对于想做氛围感插画的朋友，这简直是宝典级别的参考资料。我已经开始尝试用这种多层次的光影处理来绘制我自己的场景了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太有心了，封面那幅动态的场景，色彩运用大胆又和谐，一下子就把我拉进了那个熙熙攘攘的车厢世界。我记得当时在书店里一眼就被它吸引了，那种街头抓拍的真实感跃然纸上，而不是那种刻板的摆拍。内页的纸张质感也很好，即便是用铅笔或马克笔上色后，也不会有明显的洇墨现象，这一点对于想尝试不同媒介进行创作的朋友来说非常友好。更难能可贵的是，它在基础的线条处理上给出了非常多样的选择，从那种粗犷有力的黑白线条，到细腻柔和的灰度过渡，简直就是一本行走的速写范本。我特别欣赏作者在处理人物动态时那种对“瞬间凝固”的执着，比如那个低头看手机的人，肩膀的倾斜角度、背包带的松紧程度，都精准地传达出一种疲惫和沉浸感。这本书不仅仅是教你“怎么画”，更像是在教你“怎么观察生活中的细节”，这种潜移默化的影响，才是真正有价值的。我立刻就买了一本，准备在通勤的路上，对着窗外的人们进行模仿练习。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书之前，我最大的困惑是如何处理“多人场景下的构图平衡”。在狭窄的车厢里，如何避免画面显得拥挤不堪，同时又能保证每个角色的存在感，一直是我的难题。这本书非常务实地提供了一套“留白与引导线”的策略。它不是教你把所有人都画满，而是通过巧妙地利用座椅的线条、地板的延伸感，甚至乘客之间的“空气感”，来引导观者的视线流向。特别是关于如何通过“肢体语言的交叉”来打破画面的僵硬感，我感觉自己茅塞顿开。作者强调，即使空间有限，也要让每个角色在画面中“呼吸”。我尝试运用书中的构图原则来重新审视我过去的一些作品，发现仅仅是调整了人物之间的间距和朝向，整个画面的张力就得到了极大的提升。这套方法论是具有普适性的，甚至可以应用到舞台剧或电影场面的设计中去。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆