美国素描新选

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出版者:湖北美术出版社
作者:
出品人:
页数:119
译者:
出版时间:1999-06
价格:39.00元
装帧:平装
isbn号码:9787539408118
丛书系列:
图书标签:
  • 舒缓
  • 美术
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具体描述

在美国不太长的美术历程中,已经涌现一批重要的画家,如最早在美国享有盛誉的斯图尔特,极富想像力的奥尔斯顿,被誉为“官员画家”的宾厄姆,风景画的奠基者英奈斯以及惠斯莱、萨金特、霍默、肯特、凯德莫斯及现代著名画家波洛克、怀斯等。正是他们用各自的艺术思想、风格的演进与变化,在为独树本土绘画的艰苦奋斗中,铸就了200多年来美国美术发展历程上的一座座坚实的里程碑。本书所选的美国艺术家的素描共119幅,其中霍默16幅,萨金特5幅,毕肖普20幅,凯德莫斯75幅。

好的,这是一本关于探索欧洲古典建筑风格的图书简介: --- 《遗忘的石语:漫步欧洲古典建筑的辉煌时代》 作者: 亚历山大·冯·赫尔曼 内容简介: 本书并非对现代都市钢筋水泥丛林的描摹,也无意探讨二十世纪后期的建筑流派变迁。相反,它是一次对时间深处的凝视,一次对人类文明早期理性与美的极致追求的追溯——聚焦于古希腊的庄严、古罗马的雄辩,以及文艺复兴时期对古典精神的重塑。我们试图穿透数千年的尘埃,聆听那些由石块、廊柱和穹顶所讲述的、关于秩序、比例与永恒的“石语”。 第一章:雅典的理性之光——多立克、爱奥尼与科林斯柱式的对话 开篇,我们将深入希腊城邦的黄金时代。本书拒绝将帕特农神庙视为孤立的奇迹,而是将其置于雅典民主和哲学思辨的背景下进行考察。详细剖析了多立克柱式的朴素力量如何体现了早期公民精神的坚韧;爱奥尼柱头涡卷的优雅如何象征着对精致与和谐的追求;以及科林斯柱式在希腊化时代末期所展现出的装饰性张力。 我们不仅关注其结构力学(如人字形山花、檐口和浮雕的处理),更着重于其内在的哲学意涵。例如,希腊建筑中对“黄金分割”的精确运用,并非仅仅是数学上的巧合,而是古希腊人试图在物质世界中捕捉宇宙秩序的尝试。每一道线脚的退台(entasis)——柱身轻微的弧度,都不是为了纠正视觉误差,而是为了赋予建筑生命感,使之在烈日下显得不至于呆板僵硬。这一章旨在揭示,古典美学是建立在严谨的逻辑推理之上的感性表达。 第二章:罗马的实用主义与帝国气魄——拱、券与混凝土的革命 从雅典的精致转向罗马的宏大,本书探讨了罗马人在继承希腊柱式美学的同时,如何通过引入拱、券和混凝土技术,实现了建筑革命。罗马建筑不再仅仅是神祇的居所,而是帝国意志的载体——它们是法律、军事和公共生活的物理体现。 我们将详细分析万神殿(Pantheon)的巨大穹顶,探讨其内部的开索(oculus)如何成为连接人间与神界的通道,以及混凝土配方的秘密在当时如何被应用于建造跨越山川的引水渠和气势磅礴的浴场。与希腊的垂直性不同,罗马建筑强调的是水平的延伸与空间的包裹。本书将对比古罗马广场(Forum)的布局,阐释这种对“空间容器”的塑造如何影响了后世城市规划的理念。特别辟出一节,分析罗马竞技场(Colosseum)多层拱券的结构逻辑,这不仅是工程学的胜利,也是社会阶层划分的物理模型。 第三章:中世纪的过渡与重生的前奏 在罗马帝国衰落之后,欧洲建筑进入了一个漫长的过渡期。本章将简要梳理罗马式(Romanesque)建筑的特点——厚重的墙体、半圆拱和相对低矮的比例,它们是防御性与宗教虔诚的结合体。这并非是对古典的简单复刻,而是对古代工程知识在资源匮乏时期的坚韧维系。 我们重点分析这一时期如何开始酝酿向哥特式风格的转变,探讨早期尖拱和飞扶壁的萌芽,这些结构上的创新为后世对光线和高度的终极追求奠定了基础。 第四章:文艺复兴的回归——人文主义与古典语汇的再激活 随着十五世纪在佛罗伦萨的曙光,《遗忘的石语》将重点转向文艺复兴时期。这不是对古典的简单模仿,而是一场基于人本主义哲学的“理性重构”。布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂和帕拉第奥,这些巨匠们如何重新解读了维特鲁威的理论,并将建筑学提升为一门精确的、服务于人类福祉的科学与艺术? 本书将细致分析帕拉第奥在维琴察的别墅设计,考察他如何将古典神庙的正面与地方农舍的功能完美结合,创造出影响深远的“帕拉第奥母题”。我们将探讨文艺复兴建筑如何通过明确的轴线、对称性和清晰的几何构图,试图在混乱的世界中重建和谐与秩序感。与巴洛克风格的戏剧性形成对比,文艺复兴的古典复兴是一种对清晰、平衡和道德美学的颂扬。 第五章:超越建筑:古典在欧洲文化精神中的投影 最后一章,我们将跳出具体的砖石结构,讨论古典建筑的语汇——柱式、三角楣、飞檐——如何渗透到后世的绘画、雕塑乃至政治思想中。探讨启蒙运动时期,新的共和国(如美国)如何选择回归古希腊和古罗马的建筑语言,以表达其对理性治理和公民美德的向往。 本书致力于提供一种沉浸式的阅读体验,通过大量的结构图解、历史手稿重现和对现存遗迹的细致描述,带领读者领略古典建筑中蕴含的永恒价值:对精确度的执着,对比例的敬畏,以及对人类理性可以塑造美好环境的坚定信念。这不是一本关于现代建筑的读物,而是对那些奠定西方美学基石的伟大范例的致敬。 --- 适合读者: 历史学、艺术史、古典学爱好者,以及对建筑学原理和欧洲文化史感兴趣的专业人士。

作者简介

刘天呈,著名油画家、美术理论家。1936年生于河北一书香寒门。1958年毕业于浙江美术学院油画系。曾任教于内蒙古师范大学和天津美术学院。现为解放军艺术学院教授。中国美术家协会会员,中国油画学会会员。

画家早年主要从事肖像画、风俗画和历史题材作品的创作。代表性作品有:肖像画《蒙族女孩》、《采磨菇》等;风俗画《牧民的婚礼》、《拉萨风情》等;巨幅历史画《台湾农民大起义》、《激战天津》、《黄巾起义》等。近年又涉猎风景、静物画创作。主要作品有《版纳风光组画》、《花的系列》等。其作品多次入选国内外重要展览,多次发表并获奖。部分作品为中国革命历史博物馆、中国军事博物馆等机构收藏。

画家博学多思,潜心学术。曾先后发表学术论文30余篇,出版各类著作20多种。数年来,在坚持绘画创作的同时,潜心于素描艺术的教学与研究,极有心得。他编著的一系列介绍世界绘画大师不同风格样式的素描作品专著,对中国当代素描艺术的发展起到积极作用。《世界素描新选系列》(8卷)是他最新的又一代表性学术成果。

目录信息

1.警戒的枪手
2.新垦田间的老兵
3.佐阿夫兵
4.画作卷首画
5.妇女的权力
6.去莱克・乔治家的路上
6吃饭的号声
7.华盛顿山顶峰
8.海滩
9.挤奶女工
10.拉小牛的男孩/父亲的船回来了
11.海滩上的男孩
12.收网的渔民
13.海岸边行走的女人
14.泰恩河口的黑暗时刻
14.铁冠号船失事
15.一对恋人/生命线
16.《回头浪》习作
17.男人体
18.侧背男人体
19.仰躺的男人体
20.斜坐的男人体
21.站立的男人体
22.躺姿男人体
23.躺姿男人体
24.侧卧的男人体
25.起床的女人
26.修脚的女人
27.两个姑娘
28.交谈
29.中午时刻
30.长时间等待
31.站立的男人
32.吃热狗的女人
33.试衣的人
34.喝水的人
35.行走的女人们
36.看信的女人
37.妇女半身像习作
38.广场上的男人
39.戴帽妇女和戴帽男人
40.坐姿女人体
41.正在休息的老人
42.读报的老人
43.坐在地上的老人
44.女孩头像习作
45.自画像
46.女人体
47.青年男子头像
48.戴草帽的妇女
49.男子头像
50.戴帽的妇人
51.青年男子正面像
52.睡眠中的男子头像
53.老树前的人
54.深色背景中的男子肖像
55.靠在沙发上的头像
56.女裸半身像
57.训练的间歇
58.躺着的男人体
59.组合男人体
60.躺着的男子
61.男青年肖像
62.人体习作
63.持棍的人体
64.站立在门旁的男人体
65.男子半身像
66.飘动的男人体
67.坐着的男人体
68.男人体的动势
69.跪姿男人体
70.躺在椅子上的男人体
71.躺姿男人体
72.坐姿男人体
73.曲腿的男人体
74.坐姿男人体
75.曲姿男人体/仰躺的男人体
76.抱柱的男人体
77.侧卧的男人体
78.曲膝的男人体
79.看报的男人体
80.双人体
81.男人体
82.对镜站立的男人体
83.躺姿男人体
84.侧卧男人体
85.三个男青年
86.飘动的男人体
87.男人体背部
88.躺姿男人体
89.坐姿男人体
90.抱膝的男人体
91.男人体
92.浅色纸上画的男人体
93.背面坐姿男人体
94.双人体
95.坐姿男人体
96.曲膝的男人体
97.坐姿男人体
98.俯卧的男人体
99.侧躺的男人体
100.坐姿男人体
101.仰面的男人体
102.抱头的男人体
103.女人体
104.镜前坐着的女人体
105.女人体
106.女人体背部习作
107.女人体
108.坐姿女人体
109.女人体
110.跪姿女人体
111.男子头像
112.男子头像
113.青年男子坐像
114.披睡衣的男子坐像
115.坐姿男人体
116.曲膝的男人体
117.侧卧的男人体
118.沉寂中的男人体
119.斜坐的男人体
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部作品的语言风格犹如一位老练的旅行家,娓娓道来那些发生在美国大陆上的光影变幻。它并没有试图去描摹宏大的历史叙事,反而是将镜头聚焦于那些转瞬即逝的生活片段,那些在街角、在小镇酒吧、在拥挤的地铁车厢里上演的微型戏剧。作者的笔触细腻得近乎苛刻,仿佛他不是在书写,而是在用最精密的画笔勾勒人物的眉宇和周遭环境的光线。我尤其欣赏他对“瞬间”的捕捉能力,那种仿佛时间被凝固住的质感,让人在阅读时忍不住屏住呼吸,生怕打破了眼前这幅生动的图景。整本书读下来,给我一种强烈的代入感,仿佛我本人也成为了那些故事里的一个影子,行走在那些被文字赋予了生命的美国土地上,感受着那里特有的那种混合了喧嚣与沉寂的复杂气息。这不是一本教科书式的介绍,而是一次深层次的、近乎私密的文化探访。

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我对这本书的语言的精确度感到由衷的赞叹。这不是简单的词汇堆砌,而是一种近乎建筑学上的精准构建。每一个名词的选用,每一个动词的搭配,都像是经过了无数次打磨和筛选,只为达到最完美的表达效果。例如,在描写某一处贫民窟的场景时,作者选用了一些在日常用语中并不常见、但一旦出现便立刻将读者带入特定氛围的词汇,那种空气的湿度、光线的角度、甚至气味,都仿佛可以被我们清晰地感知到。这种对细节的极致追求,使得这本书超越了一般的文学作品,更像是一份对特定地理空间和人群生存状态的“田野调查报告”,只是它的“报告员”拥有顶级的文学天赋。读起来有一种酣畅淋漓的感觉,仿佛大脑中那些原本模糊的图像,被作者用最锋利的工具清晰地勾勒了出来。

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如果要用一种颜色来形容这本书给我的整体感受,那大概是带有微微颗粒感的、略微褪色的宝丽来照片的色调。它不是那种光鲜亮丽、滤镜厚重的现代宣传照,而是带着岁月痕迹的、更贴近真实纹理的质感。作者在塑造人物时,展现出一种近乎残酷的诚实。他没有美化那些处于社会边缘的人物,也没有将矛盾进行过度戏剧化处理,一切都显得那么自然、那么无可奈何。书中对美国社会结构中那些不易察觉的裂痕的描摹,尤其令人印象深刻。那些关于阶层、关于梦想与现实的碰撞,被作者用一种近乎冷静的观察者视角呈现出来,不带强烈的批判性口号,却比任何激烈的控诉都更能触动人心。阅读过程仿佛进行了一次深刻的自我反思,让我们不得不审视自己对“美国梦”这种概念的理解是否过于片面和理想化了。

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这本书带给我的最大的收获,或许是它提供了一种全新的、去中心化的观察美国的方式。它避开了那些被媒体反复渲染的主流叙事,转而深入那些鲜有人关注的角落和边缘地带。我能感受到作者对这些“被遗忘者”深切的同情,但这种同情是内敛的,是通过场景的客观再现,让读者自己去体会人物命运的重量,而不是直接将情感强加于人。这种克制的力量,使得作品的感染力反而愈发持久。它像一面棱镜,将我们习以为常的认知打散,重新投射出无数细碎却真实的光斑。读完合上书的那一刻,我似乎对“美国”这个概念有了更复杂、更立体、也更具人情味的理解。它不再是一个单一的符号,而是一个由无数鲜活个体生命交织而成的、充满张力的有机体。

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这本书的叙事节奏掌握得极其老道,张弛有度,如同欣赏一场精心编排的交响乐。有些篇章如同夏日午后的慢板,缓慢而悠长,详细铺陈着人物的内心挣扎与环境的细微变化,读起来需要耐心,但回报是丰厚的,能让你体会到字里行间蕴藏的厚重感。而另一些篇章则陡然加速,充满了现代都市的紧迫感和疏离感,如同爵士乐即兴演奏的高潮部分,充满了意料之外的转折和迸发的激情。这种节奏上的交替变化,使得阅读过程本身就成为了一种充满探索性的体验,绝无半分枯燥可言。它成功地避免了许多纪实性写作容易陷入的平铺直叙的陷阱,而是通过结构上的巧妙设计,引导读者的情绪不断起伏,让人在读完一个章节后,总会下意识地想知道“接下来呢?作者会带我们去哪里?”这种由衷的好奇心,是检验一部优秀作品的重要标志。

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