具体描述
全书分为上中下三编,上编为《答问》,以通俗而简要的问答形式讲解了中国书法的最基本的内涵、学识、意义,也涉及了学书的范本与笔法的各种问题。读者对象是青年书法爱好学习者。中编《分论》是中国书法著作方面的某些错误观念。下编《综论》是单篇论文,然亦相互联系,多有创见,精言要义,可为书学较高深者提供研究的新课题与新领悟。本书图文并茂,虽是谨严的书法探求,但亦不失其生动。
作者简介
周汝昌
字玉言,1918年生,天津人。燕京大学西语系本科、中文系研究院毕业。历任华西大学、四川大学外文系讲师,人民文学出版社编辑。现任中国艺术研究院研究员、燕京研究院董事、中国曹雪芹研究会名誉会长、全国政协四至八届委员。学术论著20余部,包括红学、中国文学艺术理论等。亦有随笔散文集数种。
目录信息
特殊的工具
一大进化
八法――三个方面
两种力
横竖劲
精妙的譬喻
藏锋怎么讲
芒角
剩语
中编 分论
中国书道――(“聿”字左下加三撇)学
小引
立名
汉字书法的源头在哪儿
书写之道
汉字三源说
笔与毛笔
笔墨是宝
说“法”
笔精墨妙
毛笔的分类与品评
书家与笔工
羊毫何时成为风尚
会使用毛笔吗
“锋”是精气神
“藏锋”
书道圣经
劲险媚好
沉著的深义
“沉著”与“涩行”
永字八法
永字之思
八法一览表
八法的要义
1.点
2.横画
3.直――竖笔
4.钩
5.短横或“仰撇”
6.长撇与短撇
7.捺――发波
八法小结
“法”的胜义
圆与方
侧与中、正
瘦与肥
势与变
范本
兰亭序
右军与遒媚
兰亭奇致
下编 综论
书学笔法考佚
说“遒媚”――古典书法美学问题之一
(“聿”字左下加三撇)学初议
(“聿”字左下加三撇)学讨源――中国书法奥秘的通俗解说
石涛“一画”论与中国书画艺术精神
石涛《画谱》(一画章第一)解义
校后记
· · · · · · (收起)
读后感
前段时间在一篇文字谈及周汝昌老先生的字时,接着便遭来非议,有人曾好心地告诉我:“这是盲书,你知道吗?”但我想,既然写出来了,大幅大幅地放在书的前面,当然也就有让人评判的意思在里头。 可是有人口中的“盲书”,我却有些糊涂。换一个意思来讲,应该是很不同寻常的东...
看这本书,可以见此老性情。 大有趣,很可爱。 所谓文胜质者也。 关于笔者关于书法的见解,尤其是对笔法的描述,可以看出确实下过功夫,虽不中,不远矣。 由此不由得发出感慨,笔法虽是小道,但是也不是那么轻易就能获得的。 已经距离晋唐已经千年以上,由于客观的、人为...
周老以红学闻名,但我读的第一本周汝昌的书是唐宋词鉴赏,具体内容记不清楚了,但第一篇是柳永的八声甘州,印象很深。 无论是红学研究,还是这本关于书法的书籍。都体现了周汝昌先生一贯的风格,可谓细致入微,在不经意处发议论,例如对“书法”的新命名?()什么字啊,打不上...
正在读,总体感觉不错。略有些偏激,但最起码是原创,不人云亦云。但后面周老所临的《兰亭序》,本人实在不敢恭维。 通读后,再发表感想。
前段时间在一篇文字谈及周汝昌老先生的字时,接着便遭来非议,有人曾好心地告诉我:“这是盲书,你知道吗?”但我想,既然写出来了,大幅大幅地放在书的前面,当然也就有让人评判的意思在里头。 可是有人口中的“盲书”,我却有些糊涂。换一个意思来讲,应该是很不同寻常的东...
用户评价
这本书的阅读体验非常流畅,节奏感把握得极好。我通常在阅读技法书籍时,会不自觉地跳过那些看似基础的章节,但《永字八法》让我愿意从头到尾,仔仔细细地品味每一个章节。它似乎有一种魔力,能让你对最基础的元素产生全新的敬畏感。其中关于“提”与“按”的力道控制的描述,简直是神来之笔。作者没有用冰冷的物理术语去解释,而是用了一种非常形象化的比喻——将指尖比作探入水中,时而轻拂水面,时而沉入深处,捕捉水流的阻力与回馈。这种富有诗意的表达,反而比死板的力度说明更易于理解和实践。此外,书中对于不同书体在“永”字结构上的微调也有涉及,虽然篇幅不长,但足以展现作者对书法体系的全面掌握。我发现,即便我练习的并非正统的楷书,这本书中提炼出的核心精神也能有效地指导我的行书练习,让我的字形结构更加稳定,避免了松散和漂浮的感觉。它更像是一把万能钥匙,能开启对所有汉字书写规律的理解之门。
让我印象最深刻的是,这本书在探讨“结构”时,所展现出的严谨和开阔并存的学术态度。它没有固步自封于某一种流派的规范,而是着眼于汉字书写最本质的“力学平衡”和“空间关系”。书中有一部分专门分析了“永”字八法在不同书家手中的个性化变体,这种对比分析极其精彩。作者非常客观地指出了每种变体的美学取向和潜在风险,既肯定了书家的创新精神,也强调了对基本规律的尊重。我特别喜欢它在讨论“撇”与“捺”的交叉点时,所采用的几何学和美学相结合的分析方法,这让原本看似随意的笔画组合,有了一种科学的支撑。这种严谨的分析,彻底打消了我过去认为书法主要依靠“感觉”的片面看法。这本书教会我,真正的艺术创作,必然是建立在扎实的基本功和深刻的理解之上的,感性与理性缺一不可。《永字八法》成功地将两者融为一炉,提供了一套既可操作又富含思想深度的学习路径。
坦白说,我最初对这类传统技法书籍的期望值并不高,总觉得它们会过于枯燥、理论化,充斥着陈旧的教条。但《永字八法》完全颠覆了我的固有印象。这本书的叙述方式极其灵活,它没有采用那种生硬的步骤分解,反而更像是一位经验丰富的老先生在与你促膝长谈。最让我感到惊喜的是,作者巧妙地将中国传统文化中的其他元素穿插进来,比如,讲到“点”的结构时,会引用到古代诗词中描绘星辰、雨滴的意象,一下子就把原本静态的笔画赋予了生命力。这种跨学科的融合,极大地拓宽了我的视野。我甚至觉得,这本书可以作为一本文化鉴赏的入门读物。它没有冗长的历史回顾,而是直接将核心的审美标准融入到具体的教学环节中。书中配图的清晰度极高,无论是放大到单个笔画的细节,还是整体结构的布局,都处理得非常到位,这对于我们这些需要依赖视觉学习的人来说,无疑是巨大的帮助。读完这本书,我感觉自己对“中和之美”有了更深刻的理解,那不仅仅是字形上的居中,更是心神上的平衡。
这本《永字八法》的装帧设计着实让人眼前一亮,封面那种水墨晕染的效果,配合着典雅的字体,透着一股古朴而又不失现代感的韵味。我本来是抱着一种学习传统书法的心态来翻阅的,毕竟“永”字作为汉字书法的基石,其重要性不言而喻。然而,当我真正沉浸其中后,才发现它远不止是一本讲解笔法结构的工具书。作者似乎非常注重书法的“气韵”与“意境”的培养,书中对于每一个笔画的起笔、行笔、收笔的描述,都融入了非常细腻的哲理思考。比如,讲到“横”的写法时,它不仅仅是教你如何运笔均匀,而是上升到了“定乾坤,稳如山”的意境层面,让人在下笔之前,心境都会跟着沉淀下来。我特别欣赏其中关于墨色的探讨,那一段简直可以单独拿出来作为一篇艺术评论来阅读,分析了浓、淡、干、湿在不同纸张上的变化,以及如何通过墨色的变化来表达情感的微妙波动。这使得这本书的层次感非常丰富,即便是对书法了解不深的新手,也能从中感受到传统艺术的魅力,而对于老手来说,其中的精妙之处更是值得反复揣摩,它提供的不仅仅是“技法”,更是“心法”。
这本书带给我最大的启发,在于它对于“慢”的推崇。在当今这个追求效率的时代,我们习惯于快速入门,快速出成果,但《永字八法》却坚定地引导读者回归到对时间与精力的细致打磨上。它反复强调,每一个“点”的落下,都包含了对时间的“停顿”和对精力的“凝聚”。这种对过程的重视,在关于“钩”和“折”的讲解中体现得淋漓尽致。作者花了相当大的篇幅来描述如何处理这些转折处的“蓄力”与“释放”,那种在笔锋回转之际,仿佛时间都凝固了一秒的描述,让人在阅读时都能感受到内心的平静。它不仅仅是教你写字,更是在教你如何有意识地控制自己的注意力和呼吸节奏。我发现,自从阅读并尝试应用书中的理念后,我的日常工作效率反而提高了,因为我学会了在关键的决策点上进行高质量的“暂停”和“聚焦”。这是一本超越了书法范畴,触及到生命节奏感和专注力的宝贵著作,绝非普通的技法手册可比。
先按照书里说的,买些字帖观摩一下
煮心。
#淘书偶记#红学家周汝昌自称书法爱好者,但他的书法作品和书法理论却足以令现今许多号称书法家的人汗颜。
半价
不敢说周老是不是讲透了书法之道,但最起码讲到某些根本,读此书,如随一明师!